Entrevista con Roger Waters
Noviembre 1979. En el programa "The Rock Show" de Tommy Vance


TV: [...]Roger, ¿de dónde vino la idea?
RW: Bueno, la idea de "The Wall" vino hace 10 años, durante una gira. Entre los años 75 y 77 hacíamos giras muy largas, con mucho público, parte del cual venía a vernos, pero otra parte venía sólo por la cerveza, el ambiente... si a eso le añades que todo transcurría en grandes estadios, reconocerás que puede resultar una experiencia alienante. Me di cuenta de la existencia de un muro entre la audiencia y nosotros, por eso comencé este disco así.
TV: Pero sin embargo, la historia va un poco más allá ¿no?, parece empezar con el inicio de la vida...
RW: Es que desde que la pensé hasta que la llevamos a cabo, evolucionó un poco; aunque sigue teniendo la misma base: la historia comienza durante un show ("In The Flesh"), y luego, con un flash-back, volvemos a la infancia, para entender mejor su terrible historia.
TV: Cuando dices "terrible", ¿quieres decir que no te gustaría haber estado allí?
RW: Si bueno, realmente la historia de un direscto puede ser terrible, cuando tienes miles de personas delante de ti apretujándose, tirándose cosas, gritando...no te lo imaginas.
TV: Ya veo.
RW: Bueno, son momentos maravillosos (...), pero también tienen su lado menos agradable, desde luego son cosas que hacíamos para ganar dinero.
TV: Pero es que vosotros no podías tocar en sitios pequeños.
RW: Sí, la verdad es que aprovechábamos bien las facilidades de los grandes estadios; si los llenas, ganas mucho más dinero. Pero pienso que incluso para el público, resultan mejores los pequeños conciertos, todo es más cercano, menos "a lo grande", al fin y al cabo, sobre el escenario hay también personas, como tú y como yo (de hecho yo estoy arriba).
TV: Bueno, hablando ya propiamente del disco, ¿cuando lo grabasteis?
RW: Pues empezamos en abril y paramos hacia noviembre, fue muy largo, hubo que reescribir muchas letras, y además queríamos un resultado lo mejor posible.
TV: La primera canción es "In The Flesh", ¿no? dime qué representa.
RW: Pretendía reflejar lo que me pasaba por la cabeza durante la gira de "Wish You Were Here" y "Animals", sobre todo esta última, que se llamó: "Pink Floyd In The Flesh".
TV: Después llega "The Thin Ice" ("El Delgado Hielo").
RW: Sí, aquí empieza propiamente la historia de nuestro personaje Pink; se escuchan bombas de fondo y algunos gritos, es, en términos generales, un chico de mi generación. Le tocó vivir la guerra de pequeño.
TV: ¿La guerra?, ¿te pasó a ti algo parecido?
RW: Sí, a mi padre lo mataron en la guerra.
TV: [...]Bueno, y después viene "Another Brick In The Wall (part I)", que trata sobre eso, ¿no?
RW: Sí, trata sobre su padre "...daddy's flown across the ocean...", sin embargo, no tiene porqué tratarse sólo del padre que se va a la guerra. Mucha gente me dijo que se vio reflejada en Pink. Hay gente que deja a su familia para irse a trabajar, la "abandona" en cierto modo durante su niñez un día tras otro, hay mucha gente que ha crecido sin la presencia de alguno de sus padres. Por tanto, esta canción no va tanto del padre que matan cuando estás en colegio, sino de sentirte abandonado.
TV: "The Happiest Days Of Our Lives"... ¿fue tan terrible tu época en el colegio?
RW: Um...mi colegio era así, era horrible. La relación con los profesores era como con una pared, te hacían sentir como un gusano, te convertían en una máquina de estudiar gramática y otras cosas para que llegases "a ser alguien" y fueses a la universidad. Te preparaban sólo para eso y frenaban la iniciativa personal que te alejase un poco de eso.
TV: Y ¿qué hay de "Mother"?, ¿cómo es esa madre?
RW: Super-protectora, como la mayoría de ellas. Si algo se le puede reprochar a todas las madres es eso, que tienden a protejer excesivamente a sus hijos. Durante demasiado tiempo. No es un retrato de mi madre, pero encaja en bastantes aspectos. El otro día me llamó una señora que era madre de 3 hijos y me dijo que era tal cual la describía, pero que seguiría igual, que era su instinto.
TV: Para que veas.
Luego viene "Goodbye Blue Sky", ¿qué ocurre en ese momento?
RW: La verdad es que nunca lo he tenido muy claro, pero siempre pensé que era como un mirar hacia el cielo y pensar ¿qué vendrá ahora?, ¿estoy preparado para el resto de mi vida?
TV: Ya veo; con "Empty Spaces" es como si llegase el momento de ser adulto.
RW: Sí, se prepara para lo que viene, algunas ideas que se tratan son más tangibles que otras, pero lo que viene a decir es que tendrá más responsabilidades y se le pedirán cuentas.
TV: Despues, con "Young Lust", ¿qué tratas de mostrar?
RW: Intento recordar a la gente su juventud, el ritmo de vida que llevaban, como si la vida se acabase al día siguiente; actuar sin tener en cuenta las consecuencias. Para mí siempre se ha parecido mucho a "La Canción Del Nilo" que grabamos hace varios años, David la cantaba fenomenal; viene a ser más o menos lo mismo. Vive rápido y deja un bonito cadáver.
TV: Y luego viene "One Of My Turns"
RW: Si, se da cuenta de que ya no tiene el "brío" de la juventud, se ha casado, tiene más o menos una vida cómoda pero siente que le falta algo. Es como si tuviera todo y nada al mismo tiempo. ¿Entiendes? Es un "yuppie" pero no puede hablar con su hija, por ejemplo; lo que detestaba de sus padres lo está haciendo él con sus hijos, entra como en un bache.
TV: ¿Es por eso lo de la siguiente canción "Don't Leave Me Now" ("No Me Dejes Ahora")?
RW: Sí, bueno, no del todo; es una canción muy depresiva (y deprimente), pero me encanta. Piensa que se va a quedar solo y eso le da miedo, recuerda los buenos momentos pasados parece, hace ya siglos. Aunque su matrimonio no va bien, se aferra a él como tabla de salvación, es una canción muy cínica, pero no te asustes, yo no pienso así respecto del matrimonio.
TV: Creí que estabas divorciado...
RW: Esto... bueno, sí, pero eso es una casualidad, no es una canción autobiográfica.
TV: Aunque hay muchos tramos que parecen serlo, tienen una carga emocional difícil de crear si no se ha vivido, me parece a mí.
RW: ¿Qué te parece si hablamos de la siguiente canción?
TV: De acuerdo, "Another Brick In The Wall (Part III)", aquí dice algo como que no necesita a nadie, es un poco confuso, se vuelve más reservado. Además luego llega "Goodbye Cruel World".
RW: Bueno, lo que ocurre es que se ha acomodado en la soledad, puede llegar a ocurrir, te acostumbras y luego lo ves normal, no habla a su mujer ni amigos en particular, de hecho, es como un mensaje en una botella, lo tiras al mar y que lo recoja el que quiera. Después, llega el final, ya no puede más. Entra como en un estado catatónico y parece despedirse del mundo, cuando ha tenido suficiente ha dicho basta [...], ha acabado de construir el muro, en el concierto esto se entiende mejor.
TV: Después comienza el segundo disco con una de mis canciones favoritas "Hey You".
RW: Sí, quedó bastante bien. En estos momentos Pink se encuentra en un motel, está solo y quiere reestablecer el contacto con el mundo. Sigue al otro lado del muro, y aunque ha cambiado su disposición. Lo que dejamos claro es que si te aislas, caes. Cuando quiere darse cuenta, dice así: "...el muro demasiado alto...no hay forma de saltarlo y quedar libre...serás pasto de los gusanos...". Es decir, llora implorando ayuda pero es demasiado tarde.
TV: Porque esta al otro lado del muro, ¿no?
RW: Sí, y porque está cantando solo. Sólo pide ayuda a sí mismo. Es como si este partido lo jugase solo; él se ha metido allí y él tiene que salir.
TV: Cuando llega "Is There Anybody Out There?" me da la sensación que sabe que necesita ayuda pero no sabe cómo conseguirla.
RW: Una parte de él busca ayuda, pero la otra no. Es como si una parte mueve los brazos y la otra las piernas, así no hay forma humana de hacer nada bien.
Con "Nobody Home" busca en su interior todo lo que tiene y se da cuenta de que sólo posee bienes materiales, los valores importantes los ha perdido, busca en su interior en qué momento cruzó la línea y se empezó a distanciar. Esta canción es mi pèqueño tributo dentro del disco a Syd Barrett.
TV: Luego, con "Vera" y "Bring The Boys Back Home" ¿haces referencia a la Segunda Guerra Mundial?
RW: Sí, es como decir "¡eh, cuidado con la guerra!, que acaba con todo", por eso quiero traer de vuelta a los chicos, que vuelvan del campo de batalla. No tiene sentido, tienen cosas más importantes en la vida que hacer antes de luchar unos con otros. Para mí es la pieza fundamental del disco. Algo parecido ocurre con Vera Lynn; cuando vuelve de la guerra busca lo que tenía antes de irse, pero ya no hay nada, se han ido. Incluso los que le dijeron que le esperarían, como Vera.
TV: Y con ¿"Comfortably Numb"?
RW: En esa canción y la siguiente viene a decir que nada, que hay que seguir adelante. No importa lo pasado. Una pequeña inyección de moral y a seguir. Lo importante es seguir con la vida, con el concierto, aún a riesgo de parecer algo rutinario. El público ha pagado. Pase lo que pase "The Show Must Go On".
TV: Pero es parece como una tiranía ¿no?
RW: Y en cierto modo así es, le obligan a seguir contra su voluntad. Si por él fuera daría por concluido el concierto y la gira. Pero eso nos ha pasado a todos. Una voz nos dice "déjalo todo" y otra dice "adelante". Igual que en la canción "Run Like Hell".
TV: Ahora viene "Waiting For The Worms", se habló ,mucho de estos gusanos, ¿qué representan?
RW: Es un poco el efecto de las drogas, te cubren la cara y no te muestran la realidad tal y como es; los sentidos te engañan, no estás seguro de nada. Quiere dejar el show, el concierto, pero no puede, los gusanos le perforan el cráneo, como si te machacan con un martillo. Está atontado, abocado a su destino, sólo puede dejarse llevar, es más fácil que ir contra corriente. Pero aprovecho la ocasión para recordar las vidas con las que han podido las drogas, mi amigo Syd pensó que podría remontar el río y nadar contra corriente cuando se lo propusiera... y no pudo, el río de las drogas lleva mucha fuerza.
TV: Después llega "The Trial" ("El Juicio"), ¿es llevado ante el jurado contra su voluntad o sabe que tiene que ir y no se resiste?
RW: Bueno, él quiere irse a casa; pero tampoco rehuye su deber, sabe que le pedirían cuentas por todo y que no puede negarse. Durante el juicio, le vienen a la memoria momentos de su vida en los que tuvo que elegir un camino u otro. Aparte, el jurado, los abogados, el juez... todos ellos son personas con las que se encontró en su vida en algún momento. De todas formas, el mensaje de esta canción y la siguiente "Outside The Wall" es demasiado largo como para resumirlo en esta entrevista. Te diré simplemente, que es un colofón majestuoso (hablo del montaje en concierto) para la vida de Pink.
TV: Ok, ya para acabar dinos Roger, ¿cuántas actuaciones haréis el año que viene?
RW: Tres o cuatro en todo el mundo, no más. Es un montaje demasiado grando como para hacer una gira. Sé que habrá mucha gente que no pueda verlo, pero bueno, tenemos pensado hacer una película en la que posiblemente se entienda todo mejor. La construcción del muro físico y psicológico y su posterior destrucción.