En la ley del deseo si que hay una visceralidad que a mi me gustaría tener en todo mi cine o poder recuperarla. A veces me digo seré capaz alguna vez de volver a hacer algo así".

"Hacía falta valor para hacer la película pero el valor, una vez que lo decides, es fácil"

"La ley marca la cima de Carmen Maura como actriz … todo lo mejor de Antonio Banderas está ya ahí. Esa capacidad animal para mirar"

"Que sean dos hombres los que se aman, para mí, es una anecdota"

La ley del deseo no es solo una película impactante e hipnótica; es un hito fundamental en la carrera de uno de los creadores cinematográficos más geniales que ha dado este país. El cine de Pedro Almodóvar es lo que es, en gran medida, gracias a "La ley …".

Si repasamos cronológicamente las realizaciones del director manchego:

1980: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón.
1982: Laberinto de Pasiones
1983: Entre tinieblas
1984: ¿ Que he hecho yo para merecer esto ?
1986: Matador
1987: La ley del deseo
1988: Mujeres al borde de un ataque de nervios
1989 Atame
1991: Tacones Lejanos
1993: Kika
1995: La flor de mi secreto
1997: Carne Trémula

A partir de Matador podría decirse que comienza el "cine adulto" de Almodóvar. El "desparrame" inicial; esa disparatada y a la vez lúcida galería de personajes y situaciones, a un tiempo hilarantes y dramáticas, da paso a historias, a atrayentes historias, contadas con valor y originalidad. Historias que, reflejando un universo personal y de difícil identificación por parte de la mayoría del público, no dejan, al margen de modas, de interesar y divertir.
Y sin embargo Matador, es la menos "almodovoraniana" de las películas de Almodóvar.

Matador es el primer film que cuenta con un apoyo financiero importante y, a costa de ello, es también sobre el que los productores realizaron un mayor control, hasta el punto de imponerle al director la coescritura del guión con el escritor Jesús Ferrero.

Matador enseñó a Pedro Almodóvar dos cosas fundamentales: Cómo realizar una producción "profesional" y que, si quieres ser autor de tu cine, debes controlar éste en todos sus aspectos. Así nació la productora El Deseo S.A. y, como primera criatura de este laboratorio, nació La ley del deseo.

Junto a Pedro Almodóvar aparece como responsable de El Deseo S.A. una persona hasta entonces desconocida en el mundo cinematográfico español; su hermano Agustín. ¿ De dónde sale este, hasta entonces desconocido y desde ese momento, influyente productor ?:

"Agustín es químico, metalúrgico, trabajó durante años como profesor de física, matemáticas, contabilidad … hizo varias películas de auxiliar, ayudante de producción … haciendo todos los papeles de producción durante un año en cuatro películas (Matador entre ellas) … entiende de un modo más profundo cada una de las cosas que yo hago … es el único testigo que yo he tenido en toda mi vida. Desde mi infancia lo recuerdo como al niño que siempre me está mirando … recuerda cosas de mi que yo ya no recuerdo ".

La producción de "La ley …, al margen de la industria tuvo bastantes problemas:

"Nadie quería participar en la producción, ni la televisión quiso comprar los derechos de antena, y cuando la presentamos al Ministerio de Cultura para pedir la subvención como todo el mundo, también nos la negaron … pedí créditos personales en los bancos. Si la película no hubiera funcionado habría sido la ruina de mi hermano y la mía … ".
Estas dificultades, sin embargo, fueron también una excelente escuela de producción.

"Después de "La ley …" la producción de "Mujeres …" fue mucho más fácil … es una película que no hubiera podido hacer mejor ahora y que me siento muy orgulloso de haber hecho."

" Es una película donde yo empiezo a ser mucho más consciente del lenguaje cinematográfico y dónde éste ya me fascina en si mismo".


Dos de los mayores éxitos de Pedro Almodóvar tienen un origen directo en escenas y personajes de "La ley del deseo"; la escena final, la locura final del personaje interpretado por Antonio Banderas en un antecedente claramente reconocible de Richi, el raptor de "Atame", otro tierno y trágico loco de pasión y deseo. Y, por supuesto, la escena de la interpretación de "La voz humana" de Cocteau, es el embrión de "Mujeres al borde de un ataque de nervios"( el fin de la escena, Carmen Maura destrozando el decorado con un hacha es una más de las ocurrencias "en marcha" del manchego: "El decorado se hizo en el teatro Lara y el decorador lo hizo dos días antes y a mi me parecía muy cutre … pedí un hacha y empecé a destrozar el decorado"). Esta escena, representación de una obra sobre el abandono, interpretada por dos mujeres abandonadas por la misma mujer (en la película el personaje de Bibi Andersen ha abandonado a su hija y a su amante) con la canción "Ne me quitte pas" (no me abandones) de fondo unida a toda la magia de Carmen Maura en "La ley …" "obligan" a Pedro Almodóvar a hacer "Mujeres…":

"Tras la ley del deseo lo que quería era darme como una panzada de Carmen … pensé en hacer algo muy experimental … algo muy barato en un solo decorado… la voz humana, Carmen y una cámara … pero como la obra dura media hora … pensé en situarme con el personaje 48 horas antes … al pensar en la voz humana, de pronto se me ocurrió un medio natural y es que los dos fueran dobladores … lo que iba a ser una película experimental sobre una mujer llena de dolor y de recuerdos, se convierte en lo que parece lo opuesto, pero a lo mejor el tema es lo mismo".

Este rebelarse de la propia película como si fuera un ser vivo (y en cierta manera no puede dejar de ser otra cosa algo hecho con lo más íntimo de algunos seres para lo más intimo de otros seres) ocurre también en "La ley…":

"La ley es una película de hombres pero Carmen, un personaje secundario, se convierte en el auténtico protagonista, en el emblema de la película y yo no lo había previsto …. Quería que el director fuera mucho más vital, pero hubo un problema con Eusebio Poncela que me impidió llevarlo donde yo quería … yo intentaba proyectar el modo en que vivo y hago cine y el resultado fué casi el opuesto."

Los tres personajes principales son imágenes, iconos para representar tres temas que Pedro Almodóvar tratará, con más o menos protagonismo en el resto de sus siguientes películas e, imaginamos, son parte importante de su vida … y sabemos que de la nuestra..

Carmen Maura es el Dolor del Abandono. "El dolor está contaminando casi todas mis películas desde "La ley …".

Antonio Banderas es el Deseo: " El personaje auténticamente libre es el de Antonio, cuya única motivación es el deseo … la necesidad absoluta de sentirse deseado … en esa ronda de gente que desea a gente, rara vez los deseos coinciden".

Eusebio Poncela es el Creador que quiere determinar su vida y dar vida a sus creaciones:
" La relación del director con el proceso de creación, el modo en que su vida impregna absolutamente su trabajo y este vampiriza su vida … como director no permite que las cosas sean como son sino que las impone, las dirige, las crea y las inventa … el director es Dios en el sentido de que es el creador, no importa que su creaciòn sea un universo paralelo al real".