| LA
ILUMINACIÓN Y SU INFLUENCIA EN LA CALIDAD DE LA IMAGEN 1. Iluminación
Iluminar no es sólo conseguir que los objetos se
vean. La iluminación puede enfatizar los detalles importantes o eliminarlos por completo.
Puede favorecer un sujeto enfatizando sus atributos positivos y ocultando sus rasgos más
favorecedores.
La iluminación técnicamente apropiada asegura un
nivel de luz y una escala tonal de la escena que cae dentro de los limites de
funcionamiento de la cámara.
Artísticamente, la iluminación específica nos
permite controlar la apariencia del sujeto y de la escena.
2. Calidad de
la luz
La calidad o coherencia de la luz recorre una
escala desde "dura" a "suave".
La luz producida por un fuente pequeña se
transmite en rayos relativamente paralelos. Esto da a la luz una apariencia dura, vigorosa
y definida. Son ejemplos de luz dura la luz de una bombilla y la luz del sol en un
mediodía despejado.
La luz dura produce sombras bien definidas.
Si iluminamos un rostro con luz dura, las
imperfecciones de la piel se ponen de relieve. Este efecto no es favorecedor. Pero es lo
más apropiado, por ejemplo, para mostrar texturas o relieves.
2.2. Luz difusa
La luz suave o difusa produce el efecto
contrario a la luz dura. Tiende a ocultar el detalle y las irregularidades de la
superficie. Ofrece un carácter diseminad, sin sombras.
Se suelen utilizar difusores delante de las
fuentes de luz para suavizarla. Esto produce también el efecto de reducir la intensidad
de la luz.
En los estudios se usan a menudo grandes fuentes
de luz difusa para conseguir amplias zonas de luz uniforme.
Al contrario que la luz dura, la luz difusa
utilizada para iluminar el rostro, tiende a ocultar las líneas, arrugas y manchas, por lo
cual es adecuada para conseguir un efecto de glamour.
La luz difusa colocada cerca de la cámara
minimiza el detalle, efecto denominado "iluminación plana". Aunque este efecto
puede ser deseable al filmar primeros planos de objetos pequeños en los cuales las
sombras podrían ocultar detalles pequeños, en general este tipo de iluminación hace
aparecer a los objetos faltos de volumen. Usado sobre áreas grandes las hace aparecer
áridas y estériles.
La iluminación ha sido definida como "el
arte de crear sombras". No es deseable eliminar las sombras mediante la iluminación.
Al contrario, éstas proporcionan dimensión y detalle a las imágenes. Habremos logrado
una buena iluminación cuando logremos que las sombras digan lo que pretendemos.
3. Temperatura
de color
La temperatura de color se refiere al color
dominante de las diversas fuentes que podemos usar en iluminación.
Aunque a simple vista la luz del sol y la de una
bombilla puedan parecer igualmente blancas, si las miramos juntas se pueden apreciar
diferencias.
Bajo condiciones normales tiene lugar un ajuste de
la percepción humana llamado "consistencia aproximada del color" que hace que
se ajusten las distintas fuentes de luz que el ojo asume como "blancas". Sin
embargo, la cámara de video no se comporta de la misma manera. El mismo papel que aparece
blanco bajo la luz del sol, se ve rojizo en la grabación cuando se ilumina con una
bombilla ( a no ser que hagamos hecho las correcciones necesarias).
Aunque la luz puede ser de cualquier color entre
el infrarrojo y el ultravioleta ,hay dos estándares básicos de color: 3.2000 K (grados
Kelvin) para lámparas incandescentes de estudio, y 5.5000 K para la luz diurna . A mayor
temperatura de color, los tonos son más azulados. A menor temperatura, los colores son
rojizos.
3.1. Variaciones en la temperatura de color de
la luz del sol
La temperatura de color de la luz solar puede
variar mucho dependiendo de la hora del día, la cantidad de bruma o contaminación
presente en la atmósfera y la latitud o longitud geográfica en que nos encontremos.
Al amanecer y al atardecer, la luz solar debe
atravesar más capas atmosféricas que al mediodía, lo que se traduce en una mayor
absorción a esas horas de luz azul por parte de la atmósfera. La consecuencia es que a
la salida y a la puesta de sol, la luz presenta unos tonos rojizos. Al mediodía la
temperatura de color se acerca a los 5.5000 K , presentando un predominio azulado.
Entre estos dos extremos, hay una diversas
variaciones de color, según el sol realiza su viaje natural. Si además se producen
contínuas entradas y salidas en zonas de nubes, los cambios de temperatura ( y también
de calidad de la luz, son mayores).
La temperatura de color varía cuando nos movemos
a un área de niebla o cielo totalmente cubierto. Si no hacemos los ajustes necesarios, la
piel humana, por ejemplo, puede presentar un indeseable tono azulado.
3.2. Fuentes de luz artificial
Las lámparas incandescentes estándar en
televisión es 3.2000 K. É ste tipo de luz tiene gran cantidad de componente rojo y
amarillo. Pero no todas las fuentes de luz incandescente tienen esta temperatura de color.
Una bombilla de 100 vatios tiene unos 28500 K, y una vela unos 19000 K. Estas temperaturas
de color pueden adecuarse correctamente con el control de balance de blancos de la
cámara.
3.3. Fuentes de espectro discontínuo
En esta categoría entran los tubos fluorescentes
(en fotografía proporcionan un aspecto verdoso a las fotos). Este tipo de fuentes
luminosas presentan un espectro de color con picos en el área de los azules y verdosos,
que aunque no es distinguido por el ojo humano, sí afecta a la cámara de video, que
muestra la imagen teñida de verde. (la betacam que utilizaremos tiene un mando que ajusta
este defecto).
- Fluorescentes luz día.
Es el más habitual. Tienen una temperatura de
color de 6.300K. Presenta un espectro con picos en el verde-azulado. Los tonos verdosos
son exagerados, y los rojos se muestran grisáceos y sucios. Es el tipo de fluorescente
que intenta corregir la cámara, aunque nunca se consigue totalmente, ya que existen una
treintena de tipos de fluorescentes luz de día, que presenta distintas variaciones del
espectro.
- Fluorescentes de blanco cálido.
Éste es el tipo
de fluorescente que mejores resultados da en video (de los de uso domestico). Aunque está
ligeramente desplazado al verde, da resultados válidos si hacemos correctamente el
balance de blancos.
- Fluorescentes balanceados.
Son un tipo especial de fluorescentes de alta
intensidad, a los cuales se les ha añadido unos componentes especiales que tratan de
suavizar los picos en el verde del espectro.
Una batería de este tipo de fluorescentes produce una iluminación suave y amplia,
prácticamente si sombras. Están ganando popularidad en muchos estudios, ya que además
consumen mucha menos energía y producen menos calor que las lámparas incandescentes.
Suelen utilizarse para proporcionar un nivel general
de luz (luz base) siendo necesarios otros tipos de fuentes para proporcionar luz llave y
los efectos que se deseen.
- Otros tipos de fuentes de descarga
Hay otras fuentes de este tipo que producen
mayores problemas que los fluorescentes. Por ejemplo las lámparas de vapor de sodio que
se usan para iluminar las calles , que dan una luz amarillo-anaranjada imposible de
corregir con el balance de blancos.
Otro tipo son las lámparas de vapor de mercurio,
usadas para iluminar grandes áreas de interior, como en gimnasios, que producen unos
tonos verdes-azulados.
Para evitar sorpresas que puedan producirse al rodar
en situaciones distintas temperaturas de color , es necesario el uso de un buen monitor de
color para chequear la imagen. El tema de la temperatura de color representa uno de los
problemas de continuidad que encontraremos en cualquier producción de video.
4.
Intensidad de la luz
El control de la intensidad de la luz es de suma
importancia en una producción de video.
La intensidad de la luz se mide en LUX.
Algunas intensidades típicas son:
Luz del sol en un día típico : de
10.000 a 30.000 LUX
Oficina con luz brillante: 400 LUX
Iluminación típica de un estudio de televisión:
1750 LUX
Luz de la luna 0,01 LUX |
La mayoría de las cámaras de televisión
necesitan al menos 1000 LUX para obtener imágenes de buena calidad.
4.1. Fotómetros
El fotómetro es el instrumento que se utiliza
para medir la intensidad de la luz. Ajustar las intensidades de distintas fuentes de luz
es una tarea fundamental en una producción de video profesional. Ello va encaminado a
conseguir un iluminación equilibrada en la escena, adecuada al mensaje que queremos
transmitir.
Midiendo las intensidades luminosas de las
distintas fuentes evitaremos áreas de imagen demasiado oscuras, que no permiten ver el
detalle, o demasiado claras, que pueden aparecer recortadas en la imagen.
La medición también ayuda al uso creativo de la
luz, estableciendo, por ejemplo, el centro de interés de la escena en las zonas más
clara de ésta.
El ojo juzga mal las intensidades de la escena,
por ello es imprescindible el uso del fotómetro, o bien un buen monitor de color
conectado a la cámara. É ste último puede usarse para hacer los ajustes finales,
una vez hemos ajustado las luces con el fotómetro.
Se puede medir la luz reflejada o la incidente .
4.2. Fotómetros de luz reflejada
Mide la luz reflejada por el sujeto principal de
la escena. Los fotómetros de las cámaras fotográficas son fotómetros de luz reflejada.
El fotómetro supone , para hacer su medición ,
que el sujeto refleja un 18% de la luz que incide sobre él. Por lo tanto, si el sujeto no
cumple esta condición, la lectura proporcionada puede ser errónea. Esto puede ser causa
de error en las cámaras de iris automático.
Los fotómetros puntuales (spot meters) son los
que proporcionan una lectura más precisa de la luz reflejada. Tienen un ángulo de
medición entre tres y cinco grados. Con ellos podemos medir la relación de contraste. Si
hay una diferencia de cinco o más puntos de diafragma entre zonas importantes de la
escena, habremos sobrepasado la relación de contraste óptima.
La relación de contraste puede disminuirse
añadiendo más luz a las zonas oscuras, o bien reduciendo la intensidad de la luz en las
áreas brillantes.
Este tipo de fotómetros se utilizan desde la
posición de la cámara , apuntando directamente al sujeto.
4.3. Fotómetros de luz incidente
Son los más adecuados para medir la intensidad de
las distintas fuentes de luz. Miden la cantidad de la luz que ilumina la escena, o la que
cae sobre el sujeto.
Se utilizan apuntando a la fuente luminosa que
queremos medir, desde la posición del sujeto. La intensidad luminosa se mide en LUX.
4.4. El fotómetro Digi Lite L-318B
Proporciona la lectura de la intensidad luminosa
en EV (Valor de exposición), la cual es fácilmente convertible a LUX usando la tabla
apropiada. Sabiendo este valor, podemos determinar fácilmente el diafragma de la cámara,
conociendo la sensibilidad de ésta( BETACAM f:8 a 2.000 LUX).
Para medir EV tenemos que poner el selector F/EV
en EV, y el valor ISO en 100.
Cuanto mayor sea el valor de EV, mayor la
iluminación.
Un aumento de una unidad en el valor EV equivale a
doblar la iluminación, a un punto de diafragma, o a doblar la relación de contraste.
Podemos hacer las siguientes mediciones:
En general usaremos la primera medición para
establecer el diafragma de la cámara. Se utilizará el diafragma obtenido si el objeto es
de tonos normales. Subexpondremos si es de tonos claros y sobreexpondremos si es oscuro
(de 1/2 a 1 punto de diafragma. Las otras mediciones se harán para adecuar las
intensidades luminosas a nuestras necesidades.
La lectura de la luz ambiente incidente, según el
primer procedimiento, coincidirá con la medición de la luz reflejada obtenida utilizando
un cartón gris neutro del 18% de reflectancia.
4.6. Control de la intensidad de la luz
La medición de la intensidad de la luz carece de
sentido si no sabemos como controlarla. Hay diversos métodos para ello.
En la práctica , esto significa que, si un foco
situado a 3 metros de un objeto ilumina a éste con una intensidad de 400 lux, al doblar
la distancia a 6 metros, la intensidad con que ilumina al objeto es 1/4 la intensidad
original, es decir, 100 lux. Si acercamos el foco a 1,5 metros, la intensidad aumenta a
1.600 lux.
Conociendo esta propiedad, podemos ajustar
rápidamente las intensidades de luz para adecuarlas a las relaciones de iluminación
deseados.
Muchos tipos de dispositivos de iluminación
poseen un mecanismo mediante el cual puede regularse el haz, concentrándolo sobre un
área estrecha, o a la inversa, difundiéndolo sobre un área mayor. Esta manipulación
afecta también a la intensidad (mayor cuanto más concentrado el haz).
Los atenuadores reducen el voltaje de las
lámparas, reduciendo de esta manera su intensidad. Pero esto afecta también a su
temperatura de color, más baja según disminuimos el voltaje. Por cada voltio de
disminución del voltaje, la temperatura de color disminuye aproximadamente en 10 K.
5. Aparatos de iluminación
5.1. Lámparas de cuarzo
5.2. Luces HMI
5.3. Fresnels
5.4. Scoops
5.5. Spots elipsoidales
5.6. Luces de cámara (pinga)
6. Accesorios
6.1. Viseras
6.2. Banderas
6.3. Soportes para filtros
7. La
iluminación de tres puntos.
La iluminación de tres puntos es el montaje
completo más sencillo de iluminación. Se puede usar esta idea par obtener buenos
resultados con cualquier tema tridimensional. No es una rutina que haya que seguir a
rajatabla, sino que se puede modificar según los resultados que queramos obtener.
En esta fórmula se emplean (curiosamente) hasta
cuatro tipos de luces:
Luz
principal (key light)
Luz de relleno
Contraluz
Luz de fondo
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7.1. La luz principal (key light)
Como su nombre indica es la luz mas importante y
la que define y afecta en mayor medida la apariencia del sujeto.
En términos de calidad , debe situarse entre
aproximadamente en un término medio entre luz dura y luz difusa. En estudio, se utiliza
generalmente un Fresnel.
En la fórmula de las tres luces, debe situarse
formando un ángulo entre 30 y 45 grados con el eje que forman la cámara y el sujeto,
bien a la derecha o bien a la izquierda de la cámara.
Un ángulo de 45 grados es el que produce un mayor
modelado y resalta mejor las texturas del sujeto.
Para decidir si colocamos la luz a la derecha o a
la izquierda de la cámara tendremos en cuenta las siguientes cuestiones:
- El "lado bueno" del sujeto.
- Las fuentes de luz aparentes del decorado.
- Consistencia con la iluminación de otros objetos
de la escena.
- Determinantes prácticos (si hay impedimentos
físicos para poner la luz en una determinada posición).
Este ángulo se refiere a la elevación de
la fuente de luz principal. Generalmente se toman también unos 45 grados.
Hay quien prefiere poner la luz principal cerca de
la cámara , o a un ángulo vertical de unos 30 grados. Esto implica algunos riesgos :
limitar la sensación de profundidad, aparición de sombras en el fondo justo detrás del
sujeto y forzar al actor a mirar directamente a una fuente de luz brillante, lo que puede
serle molesto.
La luz principal es la que produce las sombras
más definidas. Podemos evitar las sombras de la pértiga colocándola paralela y
directamente debajo de la luz principal.
Colocando al actor apartado del conseguiremos que
las sombras caigan en el suelo, y no distraigan sobre el fondo.
Cuando rodamos en exteriores de día, lo normal es
que la luz del sol constituya la luz principal. Sin embargo, la luz directa del sol en un
día despejado produce sombras oscuras y profundas sin detalle. Si el sol está
directamente sobre el sujeto se produce un efecto de luz cenital, con sombras muy oscuras
en los ojos. En ambos casos se habrá excedido el rango de exposición de la cámara de
video. Y además el efecto conseguido no es nada favorecedor para el sujeto.
En principio , para evitar estos efectos lo mejor
es rodar a media mañana o a media tarde , cuando el sol esté a una elevación de unos 30
a 45 grados.
Si además podemos colocar el sujeto de tal manera
que el sol forme con la cámara un ángulo de unos 30 o 45 grados y utilizamos una luz de
relleno que suavice las sombras producidas por el sol, el efecto será perfecto.
En días nublados, el sol produce una luz difusa
suave. Si la colocamos detrás del sujeto tendremos un buen contraluz, mientras que la luz
ambiente general proporciona una iluminación frontal suave . Estas condiciones dan como
resultado una iluminación difusa y un efecto plano.
Este tipo de iluminación causa problemas con el
uso del iris automático, que tiende a producir subexposición en el sujeto, si no se
utiliza el control de "backlight".
7.2. Luz de relleno, contraluz y luz de fondo
La luz principal utilizada sola produce sombras
duras que pueden distraer la atención. La luz de relleno se usa para suavizar estas
sombras, sin eliminarlas completamente.
La luz de relleno es una fuente de luz difusa. Se
coloca formando unos 90 grados con el eje que forma la luz principal con el sujeto.
Además lo más seguro es colocarla formando un ángulo de unos 45 grados con el eje de la
cámara.
Iluminando un área de 90 grados tenemos un margen
de seguridad en el caso de que se mueva el sujeto inesperadamente durante el rodaje y
tengamos que cambiar el ángulo de la cámara.
Aunque el ángulo vertical debe estar sobre los 45
grados, la posición horizontal no es muy crítica. Muchas veces se coloca justo al lado
de la cámara, lo que hace que esté ligeramente más baja que la luz principal. En esta
posición es como más fácilmente consigue su objetivo de rellenar las sombras creadas
por la luz principal.
La luz principal produce en los ojos del sujeto el
"catchlight", el puntito brillante en los ojos que les proporciona vida. Una
fuente de luz más suave que la principal, utilizada como luz de relleno, suaviza las
sombras sin producir un segundo "catchlight".
La luz de relleno bien situada produce una
transición gradual de las área iluminadas a las zonas de sombra, produciendo una mejor
percepción de tridimensionalidad.
Fuentes de luz de relleno
En estudio son muy utilizados los
"scoop" (cazoletas) o los bancos de fluorescentes balanceados (también los ....
que tenemos en el plató).
En exteriores, lo habitual son los cuarzos
portátiles con difusores. Los difusores, además de suavizar la luz, reducen su
intensidad. Cuando el sol es la luz principal podemos utilizar cualquier reflector
formando 90 grados con la luz solar para rebotarla y usarla como relleno. (Paneles de
styrofoam).
En general, si una fuente luminosa proporciona un
haz lo suficientemente ancho, parte de esta luz utilizada como principal puede reflejarse
sobre el sujeto para proporcionar también el relleno.
La función de esta luz es separar al sujeto del
fondo creando un sutil borde de luz alrededor del sujeto.
El contraluz debe colocarse justamente detrás del
sujeto con relación a la cámara. Deberiamos poder trazar una línea recta ficticia que
parte del obetivo de la cámara, pasa por el sujeto y llega hasta la luz de contra. Si
esta luz está demasido desviada hacia uno de los lados, arrojará mucha luz sobre ése,
dejando el otro oscuro.
Aunque la elevación de esta luz está
generalmente dictada por las condiciones disponibles, es deseable un ángulo de unos 45
grados. Si está demasiado baja puede deslumbrar a la cámara. Si está demasiado alta
iluminará la parte superior de la cabeza del sujeto y la punta de la nariz, creando un
efecto desagradable.
Para esta luz se usan generalmente fuentes mas
pequeñas y menos potentes que para la principal, ya que generalmente se colocan más
cerca del sujeto y el área a iluminar debe estar más limitada.
Si usamos sólo el contraluz, sin luces frontales,
creamos un efecto de silueta.
Ilumina los fondos y añade profundidad y
separación entre los elementos de la escena.
Se puede utilizar cualquier tipo de luz con este
fin, siempre qur proporcione una iluminación uniforme del fondo, no afecte al sujeto
principal y esté posea la intensidad adecuada.
Si el fondo tiene detalle o textura, pondremos
esta fuente de luz al mismo lado que la principal, para mantener la consistencia en la
dirección de la luz.
7.3. Relaciones de intensidad
La formula de las tres fuentes de luz no
funcionará si no usamos las intensidades adecuadas en cada fuente.
La diferencia de intensidades entre cada fuente se
expresa en términos de relaciones de intensidad.
Puesto que la luz principal es luz dominante sobre
el sujeto, debe ser de mayor intensidad que la luz de relleno. En televisión en color es
aprximadamente el doble. Esto se traduce en una relación de iluminación de 2:1. Si la
luz principal es de 2000 lux , la de relleno es de 1000 lux.
La relación de intensidad entre la luz principal
y la de relleno afecta a cómo se verá la forma, dimensiones y superficie del sujeto.
Para obtener un efecto dramático, o para ajustarnos a las necesidades de sujetos
especiales, podemos usar relaciones distintas a 2:1.
Si usamos un fotómetro de fotografía podemos
utilizar la diferencia en números f obtenida para establecer la relación de
iluminación. La luz principal debte ser un número f mayor que la de relleno para
mantener la relación 2:1.
Relaciones
principal-relleno en números f
1:1 No hay diferencia. Luz plana
2:1 Un número f (estándar en tv color)
3:1 Un número f y 2/3 ( estándar para tv en
blanco y negro)
4:1 Dos números f ( efecto dramático de clave
baja)
8:1 Tres números f ( efecto dramático de clave
muy baja) |
A veces deseamos minimizar o suavizar el detalle
en la superficie del sujeto. Esto lo conseguimos utilizando la relación 1:1. Esta
relación es muy utilizada para minimizar defectos o problemas en la piel de los sujetos,
y es usual en anuncios de cosméticos.
Al contrario, incrementando la relación
principal-relleno a 1:5 o más, el detalle de la superficie y la textura serán
enfatizadas, especialmente si la luz principal es dura e incide sobre el sujeto con un
ángulo muy acusado (65-85 grados).
- Relaciones segun distancia
La relación de iluminación puede controlarse
ajustando las distancias entre las fuentes y el sujeto.
| 1/2 la distancia original= 4 veces
la intensidad 2 veces la distancia
original= 1/4 la luz
3 veces la distancia original= 1/9 la luz |
Para conseguir el sutil contorno de luz alerdedor
del sujeto, el contraluz ha de ser ligeramente más brillante que la luz principal. Si es
una persona, puede depender también del color del cabello y de la ropa que viste.
Suponiendo que sea de cabellos marrones y ropas de tonos medios, requerirá un contraluz
de una vez y media la intensidad de la principal. Si la principal es de 1000, el contraluz
seria de 1500 lux. Podemos ajustarla a ojo acercándo la fuente al sujeto más que la
principal ( si son de la misma intensidad) o hasta que veamos el contorno de luz alrededor
del sujeto. Es conveniente observar el objeto en un monitor bien ajustado o en el visor de
la cámara.
Puede ser dificil ajustar el contraluz cuando no
coinciden las reflectancias de las ropas y del cabello. En ese caso puede recurrirse a las
viseras para enmascarara parcialmente el rayo luminoso y adecuarlo a fichas reflectancias.
La temperatura de color del contraluz no es
critica en la función que desempeña.
- Intensidad de la luz de fondo
Puesto que el fondo es de menor importancia que el
centro de interés, debe ser iluminado con menor intensidad que éste.
Generalmente será suficiente con 2/3 la
intensidad de la luz principal. Esto asegurará que destaque el sujeto principal sobre el
fondo. Dada una intensidad de la luz principal de 3000 lux, el fondo deberia ser iluminado
con 2000 lux. Usando un fotómetro de fotografía, la lectura de la luz de fondo debería
dar entre 1/2 y 2/3 menos de diafragma que la lectura de la luz principal.
Como los fondos son generalmente planos y de una
importancia secundaria, la colocación de las luces de fondo y su ángulo no suele ser
crítica. Pero la iluminación de los fondos debe ser uniforme. Es fácil encotrar en
ellos áreas claras u oscuras caminando a lo largo del fondo con un fotómetro.
Las sombras en los fondos ( de micrófonos en
pértigas, actores en movimiento, etc) pueden distraer y ser molestos. Las luces de fondo,
generalmente no eliminarán estas sombras. Pero esto se soluciona fácilemente separando
los sujetos del fondo. Si la luz pricipal está a 45 grados las sombras caerán sobre el
suelo en lugar de sobre el fondo.
Si es imprescindible que el sujeto esté cerca del
fondo, utilizando para iluminarlo una fuente grande de luz difusa haremos desaparecer las
sombras sobre el fondo.
8. Situaciones especiales de iluminación
8.1. Uso de una ventana como luz principal
8.2. Uso de luz para varios propósitos
8.3. La luz rebotada
8.4. Iluminación de varios sujetos
8.5. Iluminación de áreas grandes
8.6. Luz natural
9. Uso de la iluminación para alterar la
apariencia de las cosas.
10. Consideraciones finales
10.1. Iluminación en cine y en televisión
10.2. Mantener la orientación del origen de
la luz
10.3. Hacer un plano de luces
10.4. Situación de las luces
10.5. Potencia eléctrica
10.6. El arte de iluminar
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