Web del proyecto -- Principal

DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA-MAESTROS DE LA LUZ

(John Toll A.S.C. en "The Thin Red Line" (Terrence Malick, 1998)).

Ganador del premio de la A.S.C a la mejor Fotografía del Año.

Bienvenidos a la Web de Santiago Gallego, aquí podréis encontrar abundante información sobre más de cien directores de fotografía de reconocido prestigio internacional, tanto clásicos como contemporáneos. No existe, por el momento, ni en Internet, ni publicado en el mercado editorial, un estudio, en castellano, de estas dimensiones sobre el presente tema.Todos los artículos que aparecen en esta Web, están registrados, y no pueden ser reproducidos, total o parcialmente, sin permiso del autor.

Infórmate pinchando aquí: La subida de las tarifas urbanas por parte de Telefónica perjudican el desarrollo de Internet, y de la expansión de la cultura mediante este medio, convirtiendo Internet en un lujo. Tarifa Plana para Internet Ya!!!! Puedes leer esta página offline, con Netscape 4.0 y con Explorer 4.0 y versiones superiores.

El siguiente índice te servirá de guía a través de mi Web. Él te asegura un viaje entretenido y ameno.

Indice.

Introducción.

Si estáis esperando una Web llena de información especializada, sobre tipos de negativo, los objetivos más adecuados, u otros detalles técnicos, os habéis equivocado de sitio. Aquí sólo pretendo realizar un acercamiento, comprensible para cualquier persona, al apasionante mundo de la cinematografía, esto es, el arte de lo que al final queda impresionado en el negativo de la película cinematográfica, y lo que nuestros ojos ven en la pantalla de cine.

Algunos de vosotros probablemente no sepáis en qué consiste específicamente el trabajo de un director de fotografía. Os diré que este señor es después del director, la figura más importante en los logros artísticos de un film y que se encarga de elegir junto al director, el "look" visual de la película. Generalmente responsabilidad suya es escoger toda la gama cromática que aparece en la obra y que ha de ir en lógica y coherente sintonía con los decorados y el vestuario, y trabajar con la luz natural, o artificial, para conseguir las atmósferas, los efectos dramáticos que el director desea; en algunas ocasiones (y dependiendo de quién sea el director, algunos dan mayor margen que otros) puede seleccionar hasta la composición del plano.

No hay dos películas que tengan el mismo estilo visual, hay aproximaciones, similitudes, pero cada director de fotografía posee un estilo propio (algunos más pírrico y humilde y otros decididamente apabullante) y dependiendo de cada película que fotografíe (y acorde con lo que ésta narra) su estilo puede variar sutilmente o realizar arriesgados y espectaculares cambios de registro. Para mí es muy importante a la hora de valorar el trabajo de un director de fotografía, su capacidad para evolucionar partiendo siempre de un estilo personal y genuino que lo caracteriza. Son especialmente complicadas las escenas nocturnas en escenarios naturales donde hay que esconder las fuentes de luz, y no dar la impresión de que hay un montón de luz artificial que no se sabe muy bien de donde procede (en este sentido me parecen modélicas, tanto la escena inicial con Vanessa Redgrave en "Regreso a Howards End" (James Ivory, 1992) obra de Tony Pierce-Roberts, como la creada por William C. Mellor, esta vez en blanco y negro, para " Un Lugar en el Sol" (George Stevens, 1951) que nos muestra la huida nocturna a través de un bosque de Montgomery Clift después de asesinar al personaje que encarnaba Shelley Winters), la iluminación de interiores en estancias con poca luz, por tratarse de películas que narran historias que acontecían en épocas donde los interiores no estaban iluminados por luz eléctrica, cosa en la que el cine clásico de Hollywood, al estar rodado en estudio, solía "patinar" constantemente (ver a este respecto, y no es ni mucho menos su único logro en esta poderosa obra, la espectacular creación de John Alcott en "Barry Lyndon" (Stanley Kubrick, 1975), o el trabajo de Jack N. Green en "Sin Perdón" (Clint Eastwood, 1992)), o los grandes y complejos movimientos de cámara donde hay que reencuadrar constantemente a los actores, cuidando la luz y las nuevas composiciones que se van creando, esto si no se hace bien puede quedar francamente espantoso y chapucero (portentoso el trabajo, por citar uno, de Stanley Cortez en la escena del baile de "El Cuarto Mandamiento" (Orson Welles, 1942)), o también cuando está anocheciendo y se dispone de muy poca luz natural, en eso que se conoce como la "hora mágica" genialmente captado por Néstor Almendros en "Días del cielo" (Terrence Malick, 1978), y es igualmente interesante el elegir un color y mantenerse fiel a ese color que es dramáticamente expresivo y tiene un significado en la historia que se está narrando, y que debe estar, en diversos tonos, presente a lo largo de todo el filme, el marrón oro asociado a las dunas del desierto o a las puestas de sol como hacen John Seale o Stephen Goldblatt respectivamente en "El Paciente Inglés" (Anthony Minghella, 1996), y "El Príncipe de las Mareas" (Barbra Streisand, 1991), el rojo que elige Piotr Sobocinski en "Tres Colores: Rojo" (Krzysztof Kieslowski, 1994), el azul sucio a juego con los cielos grises de Roger Deakins para "Cadena Perpetua" (Frank Darabont, 1994), o el verde que recuerda a la selva de la India del inicio del filme y que luego se reproduce en los interiores londinenses, de Emmanuel Lubezki para "La Princesita" (Alfonso Cuarón, 1995), entre cientos de ejemplos.

La labor de un buen director de fotografía también queda reflejada en la recreación de otras épocas, lo que requiere un trabajo minucioso de reconstrucción histórica (en estrecha colaboración con el diseñador de producción, el director artístico y el diseñador de vestuario), no se trata sólo de decorados, sino que la película debe sugerir en el espectador la impresión visual de que nos encontramos en el pasado. Para ello se recurre a la visión de fotografías o pinturas de la época que orientan el "look" visual que tendrá la película. En efecto, un buen director de fotografía ha de tener cierto gusto por el Arte y conocer la Historia de la Pintura, pues en ella puede hallar inspiración para su creación, tanto en ambientaciones y texturas de la luz, como en el sentido de la composición.

Una buena fotografía no es solamente una fotografía de una película rodada en escenarios naturales, con paisajes de postalita, sin fuerza ninguna, existen otros aspectos que influyen a la hora de valorar la dificultad y el grado de riesgo de un auténtico creador y experimentador. Por ejemplo, John Seale, no fue nominado al Oscar en 1988 por "Gorilas en la Niebla" (Michael Apted) que teóricamente podía prestarse a ello (en realidad se trataba de un trabajo algo rutinario por parte de su creador) y sí lo fue, en ese mismo año, por "Rain Man" (Barry Levinson) mucho más urbana, pero de mayor calidad; ello no significa que no sea una ventaja para poder realizar una gran fotografía tener un buen escenario natural delante de tu cámara, lo es, pero no lo es todo, ni mucho menos. Se valora enormemente la adecuación de la fotografía a lo que se está narrando, si se está contando una historia realista, contemporánea y urbana (como son el noventa por ciento de las películas de ahora) se tiene poco margen de maniobra, pero se debe intentar ser original sin romper el tono realista, la unidad cromática al servicio de la historia y el mismo "look" a lo largo de todo el metraje, no ir cambiando en función de conseguir determinados logros estéticos que pueden quedar mal y resultar excesivamente esteticistas. Ahí tienes el ejemplo de grandes trabajos contemporáneos en este sentido, en historias que sobre el papel no daban mucho juego, como los de Roger Deakins en "Fargo" (Joel Coen, 1996), Don Burgess en "Forrest Gump" (Robert Zemeckis, 1994), Piotr Sobocinski en "Tres Colores: Rojo" (Krzysztof Kieslowski, 1994), Michael Chapman en "El Fugitivo" (Andrew Davis, 1993), el genial Conrad L. Hall en "American Beauty" (Sam Mendes, 1999), "A Civil Action" (Steven Zaillian, 1998), "En Busca de Bobby Fisher" (Steven Zaillian, 1993) y en "Conexión Tequila" (Robert Towne, 1988), Robert Richardson en "JFK" (Oliver Stone, 1991) y en "Nacido el 4 de Julio" (Oliver Stone, 1988), Stephen Goldblatt en "El Príncipe de las Mareas" (Barbra Streisand, 1991), o Michael Ballhaus en "Los Fabulosos Baker Boys" (Steve Kloves, 1989) y en "Al Filo de la Noticia" (James L. Brooks, 1987).

Quiero pedir disculpas por mi desconocimiento del panorama español de directores de fotografía, por lo tanto, evitaré hablar de lo que ignoro. La mayoría de mis referencias serán para creadores extranjeros, con la obvia salvedad del gran Néstor Almendros, que desarrolló su obra fuera de nuestras fronteras, consiguiendo un Oscar en 1978 por "Días del Cielo" (Terrence Malick, 1978) y tres nominaciones. No obstante, deseo mencionar el enorme respeto que me merecen Luis Cuadrado, Javier Aguirresarobe, José Luis Alcaine y el recientemente fallecido Teo Escamilla.

Para terminar esta breve introducción, citar algunos de los trabajos que considero más interesantes de las décadas de los noventa y ochenta, como son los de Tak Fujimoto en "El Sexto Sentido" (M. Night Shyamalan, 1999), Eduardo Serra en "Las Alas de la Paloma" (Iain Softley, 1997), Remi Adefarasin en "Elizabeth" (Shekhar Kapur, 1998), Dante Spinotti en "The Insider" (Michael Mann, 1999) y "L.A. Confidential" (Curtis Hanson, 1997), John Seale en "El Paciente Inglés" (Anthony Minghella, 1996), Caleb Deschanel en "Volando Libre" (Carroll Ballard, 1996) y "El Mejor" (Barry Levinson, 1984), Emmanuel Lubezki en "Sleepy Hollow" (Tim Burton, 1999) y "La Princesita" (Alfonso Cuarón, 1995), Lu Yue en "La Joya de Shangai" (Zhang Yimou, 1995) (y en general todas las películas dirigidas por Zhang Yimou), Stephen Goldblatt en "Batman Forever" (Joel Schumacher, 1995), Darius Khondji en "Seven" (David Fincher, 1995), Roger Deakins en "Kundun" (Martin Scorsese, 1997) y "Cadena Perpetua" (Frank Darabont, 1994), Piotr Sobocinski en "Tres Colores: Rojo" (Krzysztof Kieslowski, 1994), John Toll en "Leyendas de Pasión" (Edward Zwick, 1994), "Braveheart" (Mel Gibson, 1995) y la desgarradora y prodigiosa "La Delgada Línea Roja" (Terrence Malick, 1998), Owen Roizman en "Wyatt Earp" (Lawrence Kasdan, 1994), Janusz Kaminski en "Salvar al Soldado Ryan" (Steven Spielberg, 1998) y en blanco y negro en "La Lista de Schindler" (Steven Spielberg, 1993), Gu Changwei en "Adiós a mi Concubina" (Chen Kaige, 1993), Jack N. Green en "Sin Perdón" (Clint Eastwood, 1992), Robert Fraisse en "El Amante" (Jean-Jacques Annaud, 1992), Tony Pierce-Roberts en "Regreso a Howards End" (James Ivory, 1992), Philippe Rousselot en "El Río de la vida" (Robert Redford, 1992), Stephen H. Burum en "Hoffa" (Danny de Vito, 1992) y "Los Intocables" (Brian de Palma, 1987), Adam Greenberg en "Terminator 2, El Juicio Final" (James Cameron, 1991), Robert Richardson en "Mientras Nieva sobre los Cedros" (Scott Hicks, 1999), y "JFK" (Oliver Stone, 1991), Vittorio Storaro en "Dick Tracy" (Warren Beatty, 1990), "El Último Emperador" (Bernardo Bertolucci, 1987), y "Rojos" (Warren Beatty, 1981), Allen Daviau en "Avalon" (Barry Levinson, 1990) y "El Imperio del Sol" (Steven Spielberg, 1987), Dean Semler en "Bailando con Lobos" (Kevin Costner, 1990), Michael Ballhaus en "Uno de los Nuestros" (Martin Scorsese, 1990), Mikael Salomon en "Abyss, El Secreto" (James Cameron, 1989), Freddie Francis en "Tiempos de Gloria" (Edward Zwick, 1989), Ernest Dickerson en "Haz lo que debas" (Spike Lee, 1989), Sven Nykvist en "La Insoportable Levedad del Ser" (Philip Kaufman, 1988) y "Fanny y Alexander" (Igmar Bergman, 1983), Peter Biziou en "Arde Mississippi" (Alan Parker, 1988), Dean Cundey en "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (Robert Zemeckis, 1988), Haskell Wexler en "Matewan" (John Sayles, 1987), Chris Menges en "La Misión" (Roland Joffé, 1986) y "Los Gritos del Silencio" (Roland Joffé, 1984), David Watkin en "Memorias de África" (Sidney Pollack, 1984), Miroslav Ondricek en "Amadeus" (Milos Forman, 1984) y "Ragtime" (Milos Forman, 1981), Vilmos Zsigmond en "Cuando el Río Crece" (Mark Rydell, 1984), Gordon Willis en "Dinero caído del cielo" (Herbert Ross, 1981) y "Zelig" (Woody Allen, 1983), Néstor Almendros en "La Decisión de Sophie" (Alan J. Pakula, 1982) y "El Lago Azul" (Randal Kleiser, 1980), Jost Vacano en "El Submarino" (Wolfgang Petersen, 1982), Jordan Cronenweth en "Blade Runner" (Ridley Scott, 1982), Alex Thompson en "Excalibur" (John Boorman, 1981) y Michael Chapman en "Toro Salvaje" (Martin Scorsese, 1980), entre algunos otros que también podrían estar en esta lista. La mejor clase de cinematografía que podéis imaginar es ver estos filmes y analizarlos en función del trabajo de sus respectivos directores de fotografía. Es una experiencia maravillosa que recomiendo a todos los interesados en el tema.