Hamlet (recenze)
The Australian
Evan Williams

Hamlet Kennetha Branagha začíná a končí záběrem monumentu a monumentální je pravděpodobně nejvhodnější slovo pro popsání celého filmu. Čtyři hodiny dlouhou nejznámější Shakespearovu hru, natočenou na 70mm s nákladnými scénami a obsazením zahrnujícím každého od Billyho Crystala a Johna Gielguda až po vévodu z Marlborough, nám přináší nejznámější režisér Shakespearových filmů, kompletně s nesestřiženým textem a v nejlepší tradici výroby epických filmů. Co víc by si kdo mohl přát? Pro tohoto recenzenta: otázkou je spíše, co méně? Méně okázalý, méně divácký, méně chytlavý dokonce - jeden by mohl říci - méně shakespearovský. Branaghovo rozhodnutí natočit hru nesestřiženu bylo v mnoha ohledech briliantní. Oliver omezil text svého filmu z roku 1948 tak drasticky, že vynechal společně s Rosencratzem a Guildensternem mnoho hlavních linií. Slyšet Hamleta kompletního - výjimečný zážitek dokonce i na pódiu - pomáhá umístit psychologického drama v jeho méně familiérnějším (a vojenském) kontextu, který enormně obohacuje naše porozumění filmu. Ale v Branaghově filmu je toho všeho dosaženo velkými náklady. Jeho text, jak Geoffrey O´Brien poznamenal v The New York Review of Books, je ve skutečnosti kompletnější než Shakespearův: spojením prvního rukopisu s pasážemi, které se objevily pouze v druhé čtvrti vytvořil něco delšího než jakoukoliv standardní verzi hry. A kino - které vnucuje svůj vlastní rytmus, které vyžaduje své vlastní prostory a ticho k dosažení svého efektu - je špatně adaptované pro vyrovnání se s touto záplavou jazyka a nadbytkem poetické představivosti. Tím, že se Branagh vydal cestou vyzdvihnutí textu a opravdu ho ovládl, stal se jeho zajatcem. Všechno okolo jeho Hamleta naznačuje úctu ke slovům, ale netrpělivost s nimi - dokonce druh lítosti, že si vybral jim dát přednost. Poté, co vsadil všechno na jazyk, na úplnost textu, ukazuje Branagh malou víru v jeho moc strhnout publikum. Samozřejmě se dá očekávat, že Shakespeare bude ve filmech trochu zábavnější; (potřebným) svědectvím je Romeo a Julie Baze Luhrmanna. Ale Branaghovy příkrasy jsou často naivní a rozptylující. Nejdotírající je neochabující hudební doprovod Patricka Doyleho, jehož každá mihnuvší se fráze sděluje pevnou víru, že slova jsou úplně zbytečná. Umístění příběhu je posunuto na blíže nespecifikovaný evropský dvůr 19. století (ve skutečnosti se filmovalo v Bleinheimském paláci), s hordami statistů v královských livrejích a vojenských uniformách. A nevyhnutelně toto povznáší v plnotextové verzi konflikty mezi slovem a obrazem. Některé nejsou více než obyčejné nesrovnalosti nalezené v aktualizovaném Shakespearovi: Hamletovo "sako je rozepnuté", když žádné na sobě nemá, odkazuje na Elsinore, kde jednoduše nejsme. Ale ostatní jsou ještě více rozptylující. Mluvit o Duchu "na řečništi", když všechna naše setkání s ním byla - prozaicky - na palácové půdě, kromě toho, že pro mě znamenají smutnou a téměř fatální ztrátu síly atmosféry, je druh naivnosti, která mohla být jednoduše vystřižena, pokud by Branagh nezačínal s nápadem, že každé slovo textu je posvátným. Kde opravdu "jde přes palubu" je v použití reminiscencí, znovuuzákonění a dramatických vizualizací - znovu pro podpoření slov. Živé obrazy, jak víme, znamenají kino, ale spousta Branaghových je bezdůvodných. Zmiňme "ona stejná hvězda, která západně od pólu září" a dostaneme obraz nebes; nechme Hamleta mluvit o Claudiovi jako "opilém, spícím, nebo zuřivém" a dostaneme rychlý sled záběrů Claudia opilého, spícího a zuřícího. Mnoho z nich je zamýšleno k dopřání si záběrů z blízka na osobnosti v menších rolích - Jack Lemmon (v legračním klobouku) jako Marcellus, Crystal jako kopáč hrobů, Charlton Heston (spíše dobrý) jako komediant představující krále a tak dále (ačkoliv jsem vynechal záběr Hamleta v učebně ve Wittenburgu a očekáváný záběr zblízka navztekaného dikobraze). Branagh zasazuje tolik cizích ilustrací, že je zapomíná poskytnout tam, kde by pomohly. Mám podezření, že jediný důvod, proč nám neukazuje Opheliin žal nebo Hamletovo setkání s pirátem (popsané v jeho dopise) je, že Olivier zobrazil tyto scény ve svém filmu a Branagh nechtěl, aby to vypadalo, že ho napodobuje. Toto je bezpochyby radikální produkce, i přes polomoderní oblečení a nahé záběry milujícího se Hamleta s Ophelií, které jsou vkládány při každé příležitosti. Převládající náladou je druh ochablosti, se zářivě a uniformně osvětlenými interiéry okrádajícími hru světla a stínu, jeho metafyzické hloubky a muka. 70mm snímky jsou samozřejmě často velkolepé, ale když Branagh zajde pro horrorový efekt do B-filmů (zářící modré oči Ducha, odporný záběr zblízka na otráveného Hamleta, prořezávající se spáry v zemi), poslední věcí Hamleta je, že nás rozmělňuje strachem a úžasem. Nejlepší výkony podávají Richard Briers v roli houževnatého, podnikavého Polonia, skutečného dvorního politika a Derek Jacobi v roli přesvědčivě slizkého Polonia, vynikajícího v jeho úkladné scéně v Laertem. A jsou zde některé excelentní momenty. Líbily se mi připomenutí, že Hamlet získával určitou šermířskou praxi (jak sám říká) a dobrým nápadem je i učinit Opheliiny květiny - postava je sladce zahrána Kate Winsletovou - výplodem její představivosti. Branaghovo vlastní pojetí je pevné, intenzívní a vojenské. Ale dokonce i tyto vznešené kvality jsou někdy poněkud mimo. Proč by měla jeho poslední, samomluvná pozorování plná ironie týkající se plýtvání životů vojáků a Hamletova kontrastujícího váhání překládána jako jedna z burcujících bitevních řečí z Henry V.? (Odpověd je, že okamžitě předchází intervalu a je zamýšlena, aby přivedla první polovinu filmu k vhodnému povznášejícímu klimatu.) Rozhodnut vyvarovat se tradičního - a velmi zřejmého - zobrazení Hamleta jako sklíčeného a obsesivního melancholika nám Branagh kromě toho nepřináší nic více - trochu z Hamletovy záhady, ať zalomcuje srdcem. Je to film povrchní - nacpaný slovy, barvou, hudbou, akcí ale oloupen o režisérskou vizi. Co potřebuje, jak Gertrude mohla říci, je méně děje s více uměním. Hamlet se celonárodně promítá ve svém čtyřhodinovém 70mm formátu po limitovanou dobu a od 12. června ve dvouhodinové verzi na 35mm formátu.