History.gif

O cinema é chamado de "a sétima arte" porque, no século XX, juntou-se a outras seis tradicionalmente consideradas: arquitetura, literatura, pintura, música, dança e escultura. Ao contrário do que acontece com estas, existe um data para comemorar o nascimento do cinema: dezembro de 1895. Foi quando os irmãos Lumière promoveram em Paris a primeira sessão pública de seu invento, o cinematógrafo, mostrando cenas cotidianas. E sabe da maior? Não faltou quem dissesse que aquilo era uma moda passageira...


Abaixo estão os principais acontecimentos da história da sétima arte:

1895

Os irmãos Auguste Lumière (1862-1954) e Louis Lumière (1864-1948) criaram a câmara de vídeo, futuramente patentiada. Em 28 de dezembro, eles promovem a primeira sessão pública do cinematógrafo, no Grand Café do Boulevard des Capucines, em Paris, com a exibição de dez filmes, entre eles A Saída dos Operários da Fábrica Lumière.


1896

Charles, Émile, Jacques e Thêophile Pathé fundam a Pathé Frères, estúdio que em 1908 já é um império internacional.
The Kiss, de Edison, mostra em close-up um beijo entre John Rice e May Irwin.
Em 8 de julho, é realizado no Rio de Janeiro a primeira sessão de cinema no Brasil.


1897

Inaugurada a primeira sala regular de cinema no Brasil, na rua do Ouvidor, no Rio de Janeiro.


1898

Em 19 de julho, Afonso Segreto roda o primeiro filme brasileiro: a Baía de Guanabara fotografada de navio.

Surgem os primeiros filmes com trechos coloridos de maneira primitiva, sobre a película já filmada.


1899

Sai King John, a primeira das mais de 200 adaptações cinematográficas de Shakespeare.

A Eastman Kodak estabelece o formato padrão de filme cinematográfico para uso profissional, com 35mm de largura e quatro perfurações ao lado de cada fotograma. Em 1917, a Sociedade dos Engenheiros Cinematográficos dos EUA adota essas dimensões como oficiais.


1902

O filme Viagem à Lua, de Georges Méliès, introduz a ficção científica no cinema.


1903

Edwin S. Porter faz O Grande Roubo do Trem, precursor dos faroestes que apresenta uma seqüência colorida na própria película.


1905

É fundado o Variety, jornal que se tornou a bíblia da indústria de espetáculos. A partir de 1930, enfrenta a concorrência do Hollywood Reporter.


1906

George Albert Smith patenteia o Kinemacolor, primeiro processo comercial para filmes coloridos.


1910

Vida de João Cândido, de autor desconhecido, é o primeiro filme nacional a trazer um personagem negro, um marinheiro que liderou a Revolta da Chibata, no Rio.


1911

É lançado Little Nemo, de Winsor McCay, primeira tentativa autêntica de produzir um filme animado com perspectiva e movimento.


1912

Carl Laemmle funda a Universal Pictures, vendida em 1962 para a agência de talentos MCA, por sua vez comprada em 1990 pelo grupo japonês Matsushita.


1913

Hollywood, subdivisão política da cidade de Los Angeles, começa a tornar-se o centro da produção cinematográfica dos EUA. Dos grandes estúdios, apenas a Paramount permanece ali hoje; os demais transferiram-se para outras regiões de LA.

1914

Sai Darktown Jubille, o primeiro filme americano inteiramente realizado por negros.

1915

O Nascimento de Uma Nação, realizado por D.W.Griffith, é uma apologia do racismo que reúne inovações como uso de panorâmica e montagem alternada. Foi o primeiro filme a romper a barreira dos US$ 10 milhões de bilheteria e a ser exibido na Casa Branca.


1916

Intolerância, de Griffith, épico sobre o preconceito, explora ainda mais os recursos reunidos em O Nascimento de uma Nação.

A fusão da Famous Players, criada por Adolph Zukor, em 1912, com a Jesse L. Lasky Feature Players dá origem à Paramount.


1917

Criada em 8 de dezembro a Universum Film (UFA), durante muitos anos o principal estúdio alemão.


1918

The Sinking of the Lusitania, de Winsor McCay, provavelmente o primeiro longa de animação.

1919

Em 27 de agosto, Lênin assina decreto nacionalizando o cinema tzarista; em 1922, os estúdios reabrem.

Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin, William S.Hart e D.W.Griffith fundam a United Artists, em 1981 incorporada à MGM e desde então pertencente ao grupo australiano Qintex.

Robert Wiene realiza o filme-marco do expressionismo alemão, O Gabinete do Dr.Caligari.


1921

845 filmes norte-americanos são lançados nos cinemas dos EUA, recorde ainda não igualado.


1922

É criada a Montion Picture Producers and Distributors of America, principal instrumento de lobby do cinema nos EUA.


1923

Harry, Albert, Jack e Sam Warner fundam a Warner Brothers. Em 1989, o grupo Warner Communications uniu-se à Time, Inc. para criar a maior companhia de mídia do mundo.

Walt e Roy Disney fundam a Disney Brothers Studio, que deu origem a The Walt Disney Company.


1924

A Metro Pictures, de Marcus Loew e Nicholas Schenk, incorpora a Goldwyn Pictures e associa-se a Louis B. Mayer, dando origem à Metro-Goldwyn-Mayer, o mais famoso estúdio de Hollywood nos anos 30.

Os irmão Harry e Jack Cohn unem-se a Joseph Brandt para fundar a Columbia, adquirida em 1981, pela Coca-Cola Company.

1925

Sergei M. Eisenstein realiza O Encouraçado Potemkin, clássico do cinema político, e coloca em prática suas idéias sobre "montagem das atrações". Esteve proibido no Brasil de 1964 a 1980.


1927

A Fox produz curtas e seu primeiro filme de atualidades utilizando o sistema Movietone, que grava o som diretamente na película. Aurora, de Murnau, é lançado apenas com música na trilha, sem diálogos. O Cantor de Jazz, que usa o Vitaphone (sistema de sonorização em discos), tem cenas musicais sincronizadas e dois trechos com diálogos.

Napoleão, de Abel Gance, introduz o sistema de projeção Polyvision, de tela tripla. Em 1956, Gance registra outro sistema de projeção tripla, o Magirama. Napoleão é restaurado em 1981 com trilha de Carmine Coppola.

Em 11 de janeiro, 36 profissionais, entre eles Harold Lloyd e Mary Pickford, fundam a Academia de Artes e Ciências Cinematográfica de Hollywood. Hoje ela tem quase 5 mil membros.


1928

Steamboat Willie apresenta o personagem-símbolo de Walt Disney e introduz o som sincronizado em cartoons.
Joseph Kennedy e David Sarnoff fundam a RKO, adquirida por Howard Hughes em 1948 e pelo grupo General Teleradio em 1955. Foi extinta em 1957.


1929

Em 6 de maio, a Academia realiza a primeira cerimônia de entrega do Oscar a filmes exibidos em Los Angeles de agosto de 1927 a julho de 1928. Asas, de William Wellman, ganha o prêmio de melhor filme.

Após vários escândalos, os estúdios americanos adotam um "código de produção" moralista, batizado Código Hays. Em 1934, cria-se um organismo para implantar a autocensura: a Administração do Código de Produção.

Um Cão Andaluz, dirigido por Luis Buñuel e co-escrito por Salvador Dali, torna-se o marco do surrealismo no cinema.


1930

Adhemar Gonzaga funda, no Rio de Janeiro, a Cinédia.


1932

Quatro filmes dividem o Leão de Marcos na primeira edição do festival de Veneza, entre eles A Nous la Liberté, de René Clair.

Inaugurado, em 27 de dezembro, o Radio City Music Hall, ainda hoje o maior cinema do mundo, com 5.874 lugares.

Rouben Mamoulian torna-se precursor no uso do zoom com Ama-me Esta Noite.


1933

O Desertor, de Vsevolod Pudovkin, é um dos precursores no uso do recurso da câmera lenta, numa cena de suicídio.


1935

Surge a 20th Century Fox, fruto da associação entre a Fox Film Corporation de William Fox e a 20th Century Pictures de Joseph Schenck e Darryl F. Zanuck.
Vaidade e Beleza, de Rouben Mamoulian, é o primeiro longa inteiramente colorido. Usa o processo Techicolor. Nos anos 50, surge o Eastmancolor, que exige menos luz durante as filmagens e cujo processo é mais simples e barato.
Mae West torna-se a mais bem paga mulher dos EUA, ao faturar durante o ano US$ 480 mil.
Herbert J. Yates funda a Republic, fechada em 1958.


1936

Início das transmissões públicas e regulares de TV em Londres.


1937

Branca de Neve e os Sete Anões, primeiro longa de Walt Disney, rompe a barreira de US$ 50 milhões de bilheteira.
O maior complexo do cinema europeu, Cinecittà, é fundado nas proximidades de Roma.


1939

O ano de ouro de Hollywood:...E o vento levou, O Mágico de Oz, No Tempo das Diligências, Adeus Mr.Chips, Ninotchka, O Morro dos Ventos Uivantes, Gunga Din, A Mulher faz o Homem, Beau Geste, Duas Vidas...


1941

É fundada a Atlântida, no Rio de Janeiro, que se especializa em chanchadas e durante muitos anos concentra a maior parte da produção nacional.

Orson Welles realiza Cidadão Kane, inovador pelo uso de profundidade de campo e movimentos de câmera, entre outros aspectos, e a partir dos anos 60 eleito por cineastas e críticos do mundo inteiro, em pesquisa da revista Sight and Sound, o melhor filme de todos os tempos.

John Huston lança Relíquia Macabra, mais tarde considerado o primeiro clássico do film noir.


1942

Mowgli, o Menino Lobo, de Zoltan Korda, torna-se o primeiro filme a ter sua trilha sonora (composta por Miklos Rozsa) lançada comercialmente.


1945

Roberto Rossellini dirige e Federico Fellini co-escreve o marco inicial do neo-realismo italiano, Roma, Cidade Aberta.


1946

A primeira edição do festival de Cannes dá o Grande Prêmio a A Batalha dos Trilhos, de René Clément. A Palma de Ouro só é criada em 1955.


1949

O estúdio Vera Cruz é fundado, em São Bernado dos Campo (SP).


1950

A atriz Ida Lupino estréia na direção com Quem Ama Não Teme e torna-se a primeira mulher a fazer carreira em Hollywood como produtora e diretora.
Flechas de Fogo, de Delmer Daves, é a primeira produção classe A de Hollywood a tratar índio como gente.
Rashomon, de Akira Kurosawa, revela para o Ocidente o cinema japonês.


1952

Bwana Devil é o primeiro filme em 3D lançado nos cinemas.
Cantando na Chuva, de Gene Kelly e Stanley Donen, representa a quintessência dos musicais.


1953

Estréia em Nova York O Manto Sagrado, primeiro filme rodado em CinemaScope, processo registrado pela Fox.
Lima Barreto ganha o prêmio de melhor filme de aventura no Festival de Cannes.


1954

François Truffaut publica nos Cahiers du Cinéma o artigo "Uma Certa Tendência do Cinema Francês", que estabelece as bases da "política dos autores". Nelson Pereira dos Santos lança Rio, 40 graus, considerado o precursor do Cinema Novo.


1955

O Homem do Braço de Ouro, de Otto Preminger, com Frank Sinatra no papel de um viciado em drogas, desafia o Código Hays.


1956

A primeira edição do Festival de Berlim dá o Urso de Ouro a Convite à Dança, de Gene Kelly.


1959

O filme Ben-Hur, de William Wyler, recebe onze Oscar, recorde absoluto.
O movimento francês da Nouvelle Vague entra em campo com Os incompreendidos, de Truffaut; Hiroshima, Meu Amor, de Alain Resnais e Acossado, de Godard.


1961

O Passado me Condena, com Dirk Bogarde, é a primeira produção classe A em língua inglesa a falar abertamente de homossexualismo.
Jerry Lewis usa o videotape para controlar movimentos de atores e câmera em O Terror das Mulheres.


1962

O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte, ganha o prêmio máximo no Festival de Cannes.
O Satânico Dr. No, primeiro dos 18 filmes com James Bond, inicia a mais bem-sucedida série da história do cinema.


1963

Cleópata, de Joseph L. Mankiewicz, custou US$ 44 milhões e foi durante muitos anos o mais caro filme da história.


1964

Os dois grandes filmes do Cinema Novo Brasileiro chegam as telas: Vidas Secas, de Nelson Pereira dos Santos, e Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha.


1965

Glauber Rocha publica o manifesto "Estética da Fome", divisor de águas do cinema brasileiro.


1967

A superprodução soviética Guerra e Paz teria custado US$ 100 milhões, o que a tornaria a mais cara da história até a realização de True Lies, 1994, de James Cameron.


1968

2001, uma Odisséia no Espaço torna-se um marco da ficção científica e do próprio cinema moderno.
O sistema classificatório de filmes substitui o Código Hays.


1970

A Paramount e a Universal fundam empresa de distribuição para atuar no exterior, a Cinema International Corporation (CIC), à qual se associam em 1981 a MGM e a United. Em 1982, ela vira United International Pictures (UIP).


1971

Stanley Kubrick gera polêmica em todo o mundo ao adaptar o romance Laranja Mecânica, de Anthony Burgess, sobre a violência de uma sociedade futurista. O filme é censurado em vários países, inclusive o Brasil.


1972

O Poderoso Chefão, filme de Francis Ford Coppola, inaugura a fase arrassa-quarteirão no cinema americano: ou a fita é um grande sucesso, ou não é nada.


1975

Tubarão, filme de Steven Spielberg, é o primeiro a romper a barreira de US$ 100 milhões de bilheteria, e a produção estrangeira de maior público no Brasil (13 milhões de espectadores).
A Industrial Light & Magic, gigante dos efeitos especiais, surge como um pequeno grupo dedicado a criar truques visuais para o filme Guerra nas Estrelas, de George Lucas.


1976

Dona Flor e seus Dois Maridos, de Bruno Barreto, é visto por 10,7 milhões de espectadores, o maior sucesso de público na história do cinema nacional.
Blound for Glory é o primeiro filme a usar Steadicam, sistema criado por Garret Brown e que permite filmar levando a câmera na mão, com imagem estabilizada. O recurso foi notabilizado por Stanley Kubrick, em O Iluminado.
O som em Dolby Stereo chega ao cinema.
O Império dos Sentidos, de Nagisa Oshima, é o primeiro filme "sério" com cenas de sexo explícito.

1977

A Matsushita introduz o formato VHS (Video Home-System), que passa a dominar o mercado nos anos 80.
Guerra nas Estrelas, filme de George Lucas, é um marco absoluto no desenvolvimento dos efeitos especiais; torna-se recordista de bilheteria.


1982

E.T, filme de Steven Spielberg, assume a liderança no ranking de bilheteria; em 1993, é destronado por Jurassic Park, também de Spielberg. Tron, uma Odisséia Eletrônica, dos Estúdios Disney, é o primeiro filme a produzir seqüências inteiras em computação gráfica.

1985

A Color System Technologies lança um sistema de colorização de filmes, comercializado por uma divisão da Turner, que introduziu um processo digital em 1987, através do qual a cor é acrescentada eletronicamente em videotape.

1988

Robert Zemeckis integra atores de verdade e desenho animado à perfeição em Uma Cilada para Roger Rabbit, que se torna um marco técnico.


1991

O Exterminador do Futuro 2, de James Cameron, orçado extraoficalmente em US$ 95 milhões, torna-se o mais caro filme da história (sem levar em conta os supostos US$ 100 milhões de Guerra e Paz); Arnold Schwarzenegger teria recebido o cachê recorde de US$ 15 milhões.
Final Approach, de Eric Steven Stahl, primeiro filme inteiramente gravado com tecnologia de som digital.

1993

Steven Spielberg lança Jurassic Park, o máximo - até então - em efeitos digitais e a maior bilheteria de todos os tempos, com US$ 868 milhões.


1994

Em 12 de outubro, Steven Spielberg, David Geffen e Jeffrey Katzenberg (ex-Disney) anunciam sua parceria para a criação de um novo estúdio.


1995

É lançado Toy Story, primeiro longa metragem feito totalmente em computação gráfica.

1996

É lançado outro arrasa quarteirão, Independence Day, batendo todos os recordes de bilheteria, "alienígenas atacam a Terra no dia da Independência dos E.U.A", E.T.s são um sucesso. É a vez de Speilberg lançar seu Jurassic Park II - O Mnudo Perdido, fracassado.

1997

Foi o ano de estréia do filme mais caro do cinema, que foi recordista absoluto bilheteria (aproximadamente US$ 1.397.255 milhões) Oscar. Titanic, de James Cameron, foi o mega sucesso da história do cinema.

voltar