LA MUSICA DE 2.001...

Una odisea del espacio significa en la filmografía de Stanley Kubrick, su primer paso encaminado a controlar el apartado musical de sus producciones. En sus anteriores películas la banda sonora estaba realizada por músicos de categoría que habían creado temas más o menos adecuados a las imágenes del film; es el caso de Gerald Fried en sus primeras películas, de Alex North en Spartacus (Espartaco, 1960) de Bob Harris y Nelson Riddle en Lolita (1962) y de Laurie Johnson en Dr. Strangelove (¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, 1963). En 2001 Kubrick inicia su peculiar selección de temas musicales que luego se extendería a sus posteriores films, como Clockwork Orange (La Naranja Mecánica, 1972), donde es ayudado por Walter Carlos, Barry Lindon ( 1975) con adaptaciones clásicas a cargo de Leonard Rosenman, y The Shining (El resplandor, 1980) de nuevo con Walter Carlos (convertido ya en Wendy Carlos). 

• La compuesta por Alex North, que permaneció escondida y olvidada durante muchos años, hasta que en 1.993, de la batuta del gran compositor Jerry Goldsmith, fué grabada los dias 29 y 30 de enero en los estudios de Abbey Road en Londres, y cuyos datos puedes leer AQUI.




• La que figura finalmente en el film, cuya explicación sigue a estas lineas.

2001: Una odisea del espacio es ya un clásico indiscutible, la película definitiva sobre las atmósferas estelares, la obra maestra (y como tal, punto de partida para una oleada de imitaciones) de la ciencia-ficción espacial. Pero también lo es por su peculiar banda sonora, oscilante entre dos polos opuestos que fusionados no se repelen si no que consiguen el milagro de atraerse y envolver el film como un celofán transparente. Esos bornes son, por un lado, la música clásica en su sentido tradicional, y, por el otro, la vanguardia innovadora, el progresismo musical. Es decir Johann Strauss, Richard Strauss y Aram Kachaturian a la derecha, y Gÿorgy Ligeti a la izquierda. 

El técnico, el crítico o el espectador normal, podrían estar más de acuerdo con la visión fantasmal o ultramoderna de un mundo de astros y estrellas representada por la música de Ligeti, ya que al fin y al cabo es una música muy adecuada para insinuar esa sensación de vacío, ese temor a lo desconocido, esa soledad del hombre. Por ello, resultó más chocante que Kubrick optase por un vals vienés para arropar la suprema coreografía de los astros bailando, mientras las naves flotan -danzan- a su alrededor. Pero, como se ha comentado en más de una ocasión, ¿Qué otra música podría haber resultado más eficaz para representar la enorme danza estelar? 

Las películas posteriores sobre los espacios interestelares optaron por el tradicionalismo musical, con bandas sonoras sinfónicas salvo muy pocas excepciones. La grabación refleja algunos de los temas más representativos de esas películas que tienen como tema común al hombre, en sus viajes y aventuras por esos espacios ya cotidianos, pero que acontecen, eso sí, después del año 2001...

• Also Sprach Zarathustra (Así habló Zarathustra): Introducción Autor: Richard Strauss. Interpretado por la Orquesta Filarmónica de Berlín, conducida por Karl Böhm. La introducción del poema sinfónico de Richard Strauss puede ser considerado como el "leit-motiv" del film y casi de la obra Kubrickiana. Como muy bien señalara el compositor de Opera alemán RICHARD WAGNER,  la música no debe ser un simple fondo musical acompañante de la situación, sino que debe dar claves al espectador, debe más bien identificar situaciones (esto está especialmente representado en la Tetralogia Wagneriana "EL ANILLO DEL NIBELUNGO" donde cada personaje tiene su tema propio). Sus compases lentos, majestuosos, suenan en tres momentos claves de la película: al principio en la presentación, en la que se ve en un mismo plano la Tierra, el Sol y la Luna; cuando el hombre-mono, Moon-watcher, descubre la utilidad del hueso como arma; y cuando, por último, Bowman se transforma en bebé-hombre como símbolo de su nuevo poder, es decir, en los momentos en los que el monolito ha dado las "instrucciones" para que el hombre avance en su evolución. Al usar el nombre de Zarathustra, una de las obras de Nietzsche, puede dar otra de las claves del film, con su teoría del super-hombre.




• El Danubio Azul. Autor: Johann Strauss. Interpretado por la Orquesta Filarmónica de Berlín conducida por Herbert Von Karajan.  Nunca hubiese podido imaginar Johann Strauss, cuando compuso su célebre vals, que con el tiempo sus notas acompañarían las imágenes de una película y formarían una simbiosis intelectual perfecta, discutida en su momento, pero plenamente aceptada con los años. El vals se escucha cuando una vez finalizada la secuencia de los monos con el hueso de un fémur flotando en el aire, en una de las elipsis más atrevidas de la historia del cine, éste se transforma en la aeronave Orión que lleva al Dr. Heywood Floyd hacia la Estación Espacial V. El brazo de un hombre flotando en la nave por la falta de gravidez, el juego de luces en los paneles de mando, la Estación Espacial dando vueltas alrededor de la Tierra a modo de ballet espacial; toda la placidez que respira el vals de Strauss es estimulada por las imágenes de "2.001", que en modo de documental nos muestra los avances del hombre en su conquista por ir más allá de la Tierra. Kubrick montó la secuencia en base a la música, y no al reves, por lo que en esto se adelantó también a su tiempo, creado el primer video-clip de la historia.




• Ballet Suite Gayaneh, adagio Autor: Aram Kachaturian. Interpretado por la Orquesta Filarmónica de Leningrado conducida por Gennadi Razhdestvensky. "Gayaneh" es un ballet con música de Kachaturian que se estrenó en 1942. Aunque el fragmento más popular de la suite es la Danza del Sable, su hermosísimo, melancólico y triste adagio fue seleccionado por Kubrick para envolver musicalmente las primeras escenas de la cinta titulada "Proyecto Júpiter", imágenes de la "Discovery" en su deambular por el espacio, dando esa especie de monotonía y aburrimiento que pueden tener las misiones espaciales. La idea es magnífica, además, ya que ese adagio es una canción de cuna, y dos niños pequeños, necesitados de protección es la sensación que nos produce mientras vemos a los dos astronautas en su soledad mientras suena la nana. Esta idea fue retomada posteriormente por James Homer en la película Aliens, en la escena de la hibemación de la protagonista.





• De György Ligeti, Kubrick elige tres piezas para otros tantos momentos:




• Lux Aeterna, Interpretada por el Coro Norddeustcher Rundfunk conducido por Helmut Franz. Sus fantasmales tonalidades otorgan una mayor carga de misterio a las escenas sobre la Luna, cuando el Doctor Floyd y su expedición se dirigen hacia el Cráter Tycho.




• El Requiem para soprano, mezzo-soprano, 2 coros mixtos y orquesta, interpretado Orquesta de la Radio de Baviera conducida por Francis Travis. Se escucha como "leit-motiv" cuando es descubierto el monolito, primero por los hombres-mono al despertar y en el Cráter Tycho, cuando la expedición del Doctor Floyd lo investiga, en una misma actitud de recelo y desconfianza.




• Atmospheres, Interpretada por la Südwestfunk Orchestra conducida por Ernest Bour. Durante el viaje "más allá de las estrellas" del astronauta Bowman, momento antológico de fascinantes imágenes que constituyen una auténtica explosión de luz y color.

En estas piezas, la voz humana juega un papel importante con sus ecos distorsionados.