La Música Electrónica
Por: Enrique Avalle y Carlos Cossi
"Nosotros hemos intentado buscar el principal cambio, el mas llamativo de la música en los ultimos años, y este es sin duda, la era electrónica, que trajo consigo un nuevo mundo musical, mas representativo de la sociedad actual. Estamos ante una nueva era musical, en donde los instrumentos electrónicos van a acompañar al músico ..."
INDICE:
El Porqué de la música electrónica
(Enrique Avalle)
ááá La rueda de la humanidad avanza cada vez mas rápido. En los últimos años han habido mas cambios sociales y descubirmientos científicos que en todo el resto de la historia. Y esta rueda va tan rápido que realmente no sabemos a donde va a llegar ... Un hecho ocurrido hace 4 años ya es historia y se enseña en la escuela, porque ya se encuentra registrada en los libros !
ááá Es cierto que este avanzar tan rápido no ayuda a los historiadores, ya que ellos no pueden mirar los hechos de los últimos 30 años con la objetividad necesaria. Quizas, podríamos decir que hay hechos históricos tan recientes que todavía no sabemos en que influencian a nuestra sociedad, ni que consecuencias nos van a traer ...ááá Y... en esta esta epoca nos encontramos. En el campo musical, por regla general, los docentes estan exelentemente formados en el ambito histórico de la música. En los cuatro años del ciclo básico, le dan al alumnado un completísimo panorama histórico de la música. Pero tienen un problema, sus conocimientos llegan hasta aproximadamente 20 o 30 años atras. A partir de ese momento, en el ambito musical, se han sucedido infinidad de adelantos y cambios en materia instrumental, auditiva, y social.
Algunas personas piensan en estos cambios como una moda pasajera, o como algo muy insignificante para ser tenido en cuenta, pero no. Es la famosa rueda tecnológica, que va avanzando tan rápido que no nos da el tiempo de reaccionar.
A traves de la radio y la televisión, los eventos musicales llegan a millones de personas en todo el mundo. La música se convirtió en un fenómeno de las masas.
Y asi como la sociedad va cambiando, todo los fenómenos culturales que la rodean van cambiando, se van remodelando de acuerdo a las exigencias de esta.
Es posible estudiar los pasos de la música en los últimos 20 años, sus tendencias, y sus cambios ? Yo personalmente creo que un estudio serio no puede ser llevado a cabo por nosotros ni los historiadores, porque la música juega en nuestros tiempos un papel en la sociedad que nunca antes habia jugado, la música esta mas estrechamente unida a nosotros que nunca, y nadie puede creerse capaz de mirar con suficiente ojetividad este fenómeno.
Nosotros hemos intentado buscar el principal cambio, el mas llamativo de la música en los ultimos años, y este es sin duda, la era electrónica, que trajo consigo un nuevo mundo musical, mas representativo de la sociedad actual. Estamos ante una nueva era musical, en donde los instrumentos electrónicos van a acompañar al músico ...
El pasado nos deja algo inexplicable
Pero hay un lazo entre el músico y los instrumentos clásicos. Algo inexplicable los une. Por perfecto que imite un instrumento electrónico a un piano, el goce personal que nos da el interpretar una pieza en este último, no lo da ningún instrumento de la nueva era, y eso es algo científicamente inexplicable. Nunca va a ser lo mismo, para el verdadero músico estar ante una orquesta y escucharla en vivo, que escucharla en una grabación, por mas perfecta que esta sea. Este no es un problema técnico, sino que entra dentro de lo inexplicable: el cerebro humano.
Breve reseña histórica de la musica Electro-tecnológica:
La música electrónica y tecnológica,abreviada 'Tecno' tiene como base la fusión de instrumentos electrónicos con instrumentos clásicos y sonidos naturales. Con el paso del tiempo, los instrumentos electrónicos, (sintetizadores, computadoras procesadoras de sonido, samplers, cajas de ritmo electrónicas, etc) van tomando el lugar de los instrumentos clásicos, permitiendo recrear a la perfección (al menos para el oido humano) sus sonidos.
Pero además, hoy día, estos instrumentos electrónicos han creado todo un set de sonidos propios, originales, sintetizados totalmente, es decir, que el músico puede generar sonidos totalmente abstractos.
Kraftwerk
Grupo representativo de esta ideología
(Carlos Cossi)
Kraftwerk significa Usina de fuerza, complejo eléctrico o circuito musical. De procedencia alemana, este grupo tiene sus antecedentes en 'ORGANIZATION', un grupo con influencias de PINK FLOYD, en el cual se encontraban Ralf Hutter y Florian Schneider, quienes venían de formación de conservatorio . Estos forman, luego de mucha experimentación y diversos viajes difundiendo el material de 'ORGANIZATION' a KRAFTWERK en 1970.
Es tal vez, aunque no se perciba con claridad por estos lados, unos de los grupos más influyentes en lo que a música pop se refiere. Buena parte de las tendencias musicales que se desarrollaron en las ultimas dos décadas, como por ejemplo Tecno pop, Disco, Industrialismo, Electronic body music, house, hip hop ni siquiera habrían existido.
Kraftwerk posee como pocos grupos, un concepto, una idea, casi una ideología, que tiene mucho que ver con el lugar donde el grupo nace y se desarrolla. Precisamente el nombre deriva de donde ensayaban, experimentaban, creaban: una refinería abandonada en Dusseldorf, teniendo como fondo la tensa y monótona mecánica de las fábricas. De esta forma nace el sonido duro y frío de kraftwerk, característico de sus primeros albumes; 'KRAFTWERK 1' (1970) y 'KRAFTWERK 2' (1971).
En estos albumes realizan curiosas experimentaciones electroacústicas utilizando además de los recursos tecnológicos (Ring Modulator, Alternadores de Frequencia, y un genial aparato de percusión operado por células fotoeléctricas!), o instrumentos como el violín o la flauta a través de ritmos obsesivos y rudamente metálicos.
Luego graban su tercer album 'Ralf and Florian' que significó un gran paso en el proceso evolutivo del grupo. Sorpresivamente, la música de Kraftwerk abre paso a temas mas suaves y de breve duración, casi danzantes. De esta forma va madurando el concepto Kraftwerk en donde solo se justifica el empleo de material tecnológico como única forma coherente de trabajo en la sociedad contemporanea.
Para los miembros de Kraftwerk, la comprensión del futuro pasa por la técnica, y es por medio de ella que realizan sus juegos sonoros. Con su siguiente LP, 'Autobahn' logran llamar la atención del grupo, cosa nada despreciable, teniendo en cuenta que en ese momento se encontraba en pleno auge el rock sinfónico de grupos como YES y E.L.P.
En esta grabación Kraftwerk demostró que no esta relacionado con cuestiones místicas o prospecciones trascendentales. Al contrario, el viaje en volkswagen por una carretera a través de 800 kilómetros es respecto a la cinemática pura y a los cuerpos en movimiento. Kraftwerk hace uso de la tecnología de una forma utilitaria y racional. El tema que da el nombre al disco es un éxito mundial, a pesar de ser cantado en alemán, Todo un acontecimiento debido a la hegemonía del idioma inglés en los charts.
Luego de este disco viene 'RADIOACTIVITY' (1975), y aparecen los primeros cambios a nivel estetico personal de los integrantes del grupo, que pasan de tener una imagen de barba y cabellos comprimidos a una aceptica imagen. El concepto 'Kraftwerk' empieza a impregnar fisicamente a sus integrantes. Otro cambio se da en la elección y desarrollo de la temática. El LP se basa en un único leit-motiv: Las ondas de Radio, ademas de la especialización de los integrantes en cada elemento. Asi, Florian pasa a dedicarse a la parte melódica y a la ejecución de instrumentos, Ralf se concentra en los efectos sonoros, y los nuevos colaboradores Karl Bartos y Wolfgang Flur asumen el papel de bio-unidades de percusión.
Menos accesible y danzante que 'Autobahn', 'Radioactivity' tambien parece preocuparse en rescatar ciertos valores culturales alemanes, sobre todo los que tienen que ver con la tradición orquestal. Es lo que se concluye por la forma como las voces son manipuladas. Filtradas y desconectadas de la obligación de portar mensajes, ellas subsisten apenas como sonidos. Lo mismo vale para las palabras. Las letras funcionan la mayoría de las veces como pistas, códigos cifrados para la aprehensión de lo real del mundo occidental.
Poco a poco nos vamos acercando al momento en el cual la ideología de Kraftwerk se desarrolla en su totalidad, si es que no nos tienen preparado nada nuevo. Ralf declararía en enero del 77 a un atónito reportero el concepto de electronic body music (musica electrónica del cuerpo).
" Eso es llamado electronic body music porque es mas un medio inmediato de autoexpresión que un ejercicio propiamente ensayado. Los primeros experimentadores de electrónica lo encaraban mas como un nuevo intrumento que como un nuevo medio, y muchos terminaban girando 360 grados para colocar todos sus esfuerzos en la colocación de instrumentos acústicos. Kraftwerk, y quiero decir el grupo común todo, es en verdad un instrumento musical. Nuestro equipamiento y nosotros mismos funcionamos simplemente como canales de un único circuito. "
El tema de la electronic body music quedó claro cuando, causando mucha sorpresa, Kraftwerk realizó una insólita colaboración con la companía de ballet de Stuttgart. Al mismo tiempo que danzaban, los bailarines pudieron tocar su propia música electrónica proveyendo de esta forma el acompañamiento para sus propios movimientos. Esto demostró que arte y ciencia pueden en ciertos casos dejar de ser totalmente incompatibles. He aqui otra faceta de la ideología de Kraftwerk : Utilizar la ciencia a nuestro favor en la realización de nuestro propio ser a traves del arte, esto es tambien la idea de que la ciencia desde el punto de vista artístico puede servirnos, asi como puede servirnos para nuestra salud o para nuestro bienestar general enves de perjudicarnos con la contrucción de bombas.
En 1977 la idea de dinámica hombre-máquina ('Autobahn') vuelve a ser utilizada en 'TRANS-EUROPE EXPRESS'. Despues del auto y la radio, Kraftwerk se entrega a la transmisión de emociones que alguien podría experimentar en un viaje en tren por Europa. Bellas melodías, recurrencia rítmica, humor frío, (que alude a la falta de adaptación del ser humano frente al progreso) en un contexto agitado por el surgimiento del movimiento Punk en el mundo entero.
El Clímax Kraftwerkiano
La configuración casi total del concepto HOMBRE MAQUINA
En el final de la década del 70, Kraftwerk comienza a ejercer influencia sobre la música pop mundial. La conjunción de insólitos metodos propios a los esfuerzos movidos por artistas y movimientos afines se puede ver ahora. A las influencias de las primeras epocas (La Monte Young, John Cage y Karl Heinz Stockhausen) se le suman ahora el futurismo italiano , el serialismo, la música electrónica alemana de los años 50, el surrealismo, etc.
Esto permite que, catalizando sus ansias por movimiento e interferencia, Ralf y Florian realizan en ese año un perfecto ejercicio de síntesis llamado 'The Man Machine' (El Hombre-Maquina), un trabajo que ultrapasaba la mera totemnización de la tecnología para dilucidar en que niveles se darían las fusiones entre la matriz cibernetica y el sistema nervioso. Realmente, en Man-Machine, el personaje Homo-sapiens no se encuentra sometido por la máquina. En verdad, lo que los alemanes deseaban demostrar era la plausividad de existencia de una simbiosis biónica. Utilizando una serie de palabras como "interacción', 'terminales' y 'extensiones recíprocas', reflejaban lo que era la propiedad básica de la metodología Kraftwerkiana: "La máquina ayuda al hombre, y el hombre admira a la máquina".
Segun los miembros de Kraftwerk, los instrumentos que ellos creaban eran capaces de crear su propia identidad, incluso de tocar solos, es decir: asi como los instrumentos son tocados por los seres humanos, estos últimos son tocados por los instrumentos. Ademas expresan la idea de que kraftwerk es un único instrumento y que cada uno de sus integrantes cumplen su función individual en la creación de un circuito musical. Estas ideas sustentan el concepto de simbiosis biónica.
Man-machine fue un registro fundamental para que el público pudiese constatar que la evolución de Kraftwerk no se desarrollaba apenas en el campo del sonido. Ademas de perfeccionarse en ese aspecto, el grupo llamaba cada vez mas la atención por la extraordinaria producción, por la dinamización del empleo del estereo y por la exploración de los extremos de la acústica; todo esto en nombre de la estimulación de las sensaciones.
Por primera vez, Kraftwerk hace referencia directa a un pais no Europeo-Occidental en la tapa, cuyo arte es visiblemente inspirada en las creaciones del constructivista sovietico lissistki. Es mas: el titulo aparece impreso en ingles, frances, aleman y ruso; sin duda mas que una oportuna anticipación al movimiento sin fronteras y a la idea de unificación del viejo continente, CASI 20 AñOS ANTES !!!!!!!!!. Man-Machine es, musicalmente, mas bien rítmico y físico que sus antecesores. Este se ve en temas como 'The robots' y 'The model'.Otro bello momento es 'Neon lights' una narrativa acerca del esbatimiento de los límites noche-dia, a partir de la popularización del gas neón como fuente de luz de las grandes ciudades. Kraftwerk nuevamente nos guia por entre los meandros de lo cotidiano urbano.
Luego de una ausencia de dos años, aparece 'COMPUTER WORLD' (Mundo Computadora) 1981, album que, segun su titulo ya anticipaba, trataba sobre la creciente mediación cotidiana del ser humano con el contingente de computadoras. La crítica estuvo dividida. Unos decían que era demasiado previsible y que corría el riesgo de pasar desapercibido dentro de la nueva camada de bandas tecno-pop inglesas, otros decían que este album era capaz de demostrar mas de un ejemplo de fina ironía de la banda. De echo, el tecno pop urdido por grupos como Human League, Depeche Mode, Orquestal Maneuvres in the Dark, Ultravox, etc. no pasaba de ser una mera extensión o derivado de la música de los alemanes. Asi se podría conjeturar que Ralf y Florian se estaban apenas divirtiendo. El placer de inmiscuirse desapercibidamente en la linea de frente del nuevo tecno pop se equivaldría a lo obtenido durante sus fugas nocturnas, cuando iban a danzar (de incognito y discretamente vestidos) entre la gente comun que frequentaba la disco. Los maestros enseñando y aprendiendo de los discipulos al mismo tiempo.
Sea como fuera, computer world agradó al público enteramente. Ademas de copar los charts del mundo con los hits 'Pocket Calculator' (un alien funk cuyo ritmo es reforzado por computadores de bolsillo) Computer Love(su mayor suceso comercial desde la version reducida de Autobahan) y "Numbers" (este tan irresistiblemente estremecedor que llegó a invadir el selectivo chart soul americano),de paso recibió una nominación para el Grammy."'.
En 1982-83 el grupo edita el tercero de sus albumes dedicados mas enteramente a la dinámica y al movimiento de los cuerpos en el espacio. 'TOUR DE FRANCE' es el nombre del album, cuya música fue vinculada como banda sonora de las retransmisiones televisivas de la homónima prueba ciclista. Para Kraftwerk, la bicicleta representa en un modo ecológico, la perfección, si hablamos de simbiosis Hombre-Máquina. El hombre avanza por sus propios medios sin el recurso de otras fuertes de energía.
Luego de un largo parentesis de casi cuatro años, y muchas espectativas en el mundo entero, Kraftwerk crea el album 'ELECTRIC CAFE'. En este album, el lenguaje se compone en vez de con palabras comunes, de sonidos autenticamente computarizados. Con el primer tema, en el cual la repetición y modificación de las onomatopeyas 'BOING BOOM TCHACK' se hace visible, el grupo articula el concepto. La noción era una novedad. Ya en los años 70, Florian sostenía que las palabras funcionan actualmente como trancas en nuestros cerebros y son utilizadas por nuestros paises y sus sistemas educacionales, tal vez deberíamos crear un nuevo lenguaje.
Nuevamente vemos la idea de unificación, esta vez del mundo entero, la caída de las barreras idiomáticas, económicas, políticas, etc en favor tal vez de un futuro nuevo lenguaje sintético. Este album fue el último en la historia de Kraftwerk, y es casi un broche de oro anticipatorio de la actual unificación en la que aparentemente el mundo esta entrando. Ademas de ser uno de los objetos de adoración mas solicitados por los fans, asi tambien por los nuevos músicos de la corriente 'House'.
Discografía completa de Kraftwerk
- Kraftwerk 1 (1971 Philips Alemania)
- Kraftwerk 2 (1972 Philips Alemania)
- Ralf and Florian (1973 Vértigo G.B. EE.UU.)
- Autobahn (1974 Vértigo G.B.)
- Radio-activity (1975 Capitol EE.UU.)
- Exceller 8 (1975 Recopilación Vértigo G.B.)
- Trans-Europe Express (1977 Capitol EE.UU.)
- The Man-Machine (1978 Capitol EE.UU.)
- Elektro Kinetik (1981 recopilación Vértigo G.B.)
- Computer World (1981 Warner EE.UU.)
- Tour de France (1982-83 EMI EE.UU.)
- Electric Cafe (1986 Warner EE.UU.)Kraftwerk, Por ellos Mismos
Recopilación de citas:
" Estamos viviendo una epoca en que existen cosas que no podemos mas esquivarlas. Lo que hacemos es una ponderación acerca de todo lo que nos rodea. Eso es ciencia. La ciencia, asi como nosotros, es ambivalente: Puede ser usada para destruir al hombre con bombas o para tornar la existencia mas agradable a traves de la medicina ... Podemos usar un martillo para romperle la cabeza al vecino, o para construir una casa. Estoy seguro de que estamos demostrando a esa generación, que esta contra la ciencia y la tecnología, que con ellas es posible realizar cosas constructivas para la humanidad " . (Ralf Hutter, en pleno auge de la revolución Punk Inglesa 1977).
" Estamos construyendo instrumentos que en cierto punto, se vuelven aptos para crear su propia identidad. Ellos mismos determinan su FEEDBACK. Algunos son capaces de tocar solos y asi como nosotros los tocamos, ellos tambien nos tocan. Eso es a lo que nos referimos como música electrónica: Al tocar la máquina uno tambien esta desarrollando su función individual en la elaboración de un circuito musical " (Florian Schneider 1978)
" Los instrumentos programables son espejos en los cuales podemos proyectar nuestros pensamientos. De esta forma un sintetizador no es nada mas que un instrumento freudiano, un instrumento psicoanalítico. No nos sentimos plenamente satisfechos con las posibilidades que el sintetizador nos proporciona actualmente, pero esperamos avanzar mas en ese terreno. " (Florian Schneider 1981)
" Tour de France era bastante autobiográfica. Hasta hoy andamos mucho en bicicleta. Para nosotros la bicicleta es un símbolo de autodeterminación, de libertad: con ella, el hombre máquina se transforma en una maquina en movimiento.
La bicicleta realiza una ósmosis perfecta entre el hombre y la máquina, y Tour de France era el símbolo de esa ósmosis. El hombre avanza por si mismo, sin el recurso de otras fuentes de energía que no sea la de su propio cuerpo. Asi, andar en bicicleta puede ser considerado un tipo de ecología. Hasta hoy venimos trabajando mucho el lado de la máquina musical pensante; desde aquel momento se tornó imperativo agregarle la parte física: estar en forma, entrenarse " ( Ralf Hutter 1983)
" La palabra es una tradición heredada de la biblia. En ella el lenguaje es considerado como el arte mas elevado: en el principio era el verbo. Pero para nosotros eso ya terminó. Existen nuevas cosas en el aire, cosas muy rápidas, electricas... Lo mas grave de esto es la constatación de que las palabras funcionan actualmente como barreras en nuestros cerebros, un software anestesiante con el cual somos alimentados y socializados por nuestros paises a travéz de los sistemas educacionales... tal vez sea necesario que alguien invente un nuevo lenguaje sintetico. " (Florian Schneider 1986)
" Una vez tocamos en una fiesta, en el centro de artes de Dussendorf en el 71. En el inicio no eramos un grupo fijo, y los bateristas venían siendo sustituidos porque terminaban solo tocando la batería y no mezclaban con la electrónica. Un dia teniamos aquel show en el centro de artes y yo estaba con aquella antigua batería electrónica. A cierta altura, dejamos los instrumentos ligados con algunos ecos y un poco de feedback, salimos del escenario y nos juntamos con los que bailaban, por una hora o mas " (Ralf Hutter sobre la musica electrónica del cuerpo 1986)
" Las máquinas danzan, por asi decirlo, y la repetición, el ritmo, se van acumulando. Pero esto es una ficción estetica. " (Ralf Hutter 1986)
" En nuestra sociedad, todo esta en movimiento. La electricidad circula a traves de los cables y las personas -bio unidades- viajan de ciudad en ciudad. A cierta altura ellas se encuentran y entonces pluwiip. Entonces, por que la música debe permanecer en compás de espera ? La musica es una forma de arte fluente " (Ralf Hutter 1986 sobre la dinámica de los cuerpos en movimiento)
" Las sociedades industriales estan hoy en el mundo entero, una presencia artística que compense eso tambien. No solo grandes corporaciones, negocios, numeros, dinero. Tambien arte y música. " (Ralf Hutter 1986)
" Cuando comenzamos, la electrónica era ligada tanto a la investigación -universidades, gordos titulos academicos- como a los programas espaciales. Nuestro negocio siempre fue incorporar lo cotidiano. En la tapa de 'Autobahn' hay un bello Volkswagen, y el disco contiene los sonidos existentes en un radio de 200 a 100 kilometros de autopista. " (Ralf Hutter 1986)
" Tal vez cuando paseamos por ahi. A veces cuando salimos a bailar. Otras veces en la radio. Pero no tengo aparatos de sonido en mi casa. Escuchamos el silencio. Escuchamos musica ficticia en nuestra mente. Pensamos musica " (Ralf Hutter 1986)
Del Sonido natural
a la computadora
por Enrique Avalle
Las computadoras para almacenar y editar partituras
El papel de la computadora en la música es variado. El primero (y actualmente el principal), es el de almacenamiento y edición de partituras. Las computadoras permiten almacenar en un muy pequeño lugar, el equivalente a millones notas. Si a esto le agregamos la capacidad de representarlas gráficamente en un televisor o monitor, y además tocarlas utilizando el generador de sonido que estas aun en su nivel mas básico suelen tener, tendremos un aparato ideal para almacenar y editar partituras.
Las computadoras como instrumentoEl generador de sonido que suelen tener las computadoras es el encargado de producir notas musicales.
Los generadores de sonido que se encuentran actualmente en las tarjetas de sonido (1998-99) pueden dar una polifonía desde 32 a 512 notas (esto quiere decir que puede tocar de 32 a x 512 notas simultaneamente) y manipular una gran cantidad de parámetros para la formación del sonido, pudiendo emular, algunos con la calidad de un compact disc o mayor aún, el sonido de cualquier instrumento musical o de la naturaleza.
Las computadoras como estudio musical
Las computadoras que poseen estos tipos de generador de sonido pueden hacer cosas realmente increíbles.
Se pueden ver para ellas complejos programas para manejo del sonido que las convierten en verdaderos estudios musicales en donde uno puede, desde componer una canción hasta grabar el producto final, con calidad superior al estándard de CD, junto con todo el acompañamiento que se necesita, coros y voces incluídas. Estos programas suelen venir acompañados de una biblioteca de instrumentos, contenidas en discos o disketes. Algunas bibliotecas tienen miles de instrumentos en su haber, para que uno pueda seleccionar y utilizar en sus composiciones (sin prejuicio de que pueda agregar otros).Sintetización y sampleo de Instrumentos Musicales
Los instrumentos musicales imitados por una computadora pueden ser de dos tipos: Sintetizados o sampleados, (o una mezcla, un híbrido de ambos).
Las computadoras pueden, por medio deun interface analógico digital, capturar los sonidos del mundo real, ya sean estos instrumentos musicales convencionales o simplemente sonidos que nos rodean.
De esta manera, con la ayuda de un micrófono de buena calidad, podemos capturar dentro de una computadora el sonido de un piano, con la calidad apropiada. A este acto se le denomina 'samplear' un sonido, y al sonido sampleado se le denomina 'sampling'.Así como hay programas para almacenar y editar partituras, se pueden encontrar una gran cantidad de programas para almacenar y editar sonidos sampleados, programas muy completos, que permiten tomar por ejemplo, pedazos de un sampling, y editarlo tal como se edita texto en un procesador de texto, de tal manera que se puede crear un piano-arpa combinando el sampling de un piano con el de un arpa, o incluso el piano-coro mezclando el sampling de un piano con el sampling de un coro. Podemos escucharlo al derecho o al revés, agregándole el efecto vibrato o eco si lo creemos conveniente, aunque se darán cuenta que la lista de efectos es mucho mayor.
Luego de obtener el sampling del instrumento o sonido, y si fuese necesario haberlo editado, la computadora esta pronta para utilizarlo como un instrumento más en su programa de estudio musical, y tocar una partitura con él.Son sintetizados todos aquellos sonidos creados por la computadora, a diferencia de los sampleados, que parten de un sonido del mundo real. Estos sonidos o imitaciones de instrumentos fueron gestados totalmente dentro de la máquina, y una gran cantidad de parámetros juegan en su construcción o creación. Luego de obtener el sonido (sintetizar el sonido) que queremos, lo podemos también incorporar a la biblioteca de instrumentos del estudio musical y utilizarlo como un instrumento más.
Estudio musical : Escritura y edición de partituras, Captura de sonidos del mundo real y eventual edición, Todo en uno
Por lo general, en la realidad, todas estas tareas son llevadas a cabo por el mismo programa de estudio musical.
Estos estudios musicales por lo general traen también la posibilidad de conectar la computadora a uno o mas sintetizadores y tocar la partitura en ellos, o viceversa, lo que se toque en ellos queda registrado como partitura en la computadora. Esto tiene una gran utilidad, ya que el músico puede tocar y luego escuchar lo que tocó, así como introducir arreglos y correcciones.Como ve una computadora al sonido ?
Para un micrófono, los sonidos son (una vez procesados por su membrana, que mueve una bovina de alambre) variaciones de voltaje muy pequeñas a través del tiempo. Estas variaciones son analógicas, es decir que entre un determinado voltaje y otro hay infinitas escalas del mismo (es igual que decir que entre 1 y 2 hay infinitas fracciones). Se dice que un micrófono es ANALOGICO.
Lamentablemente hoy en día las computadoras no pueden ver esta escala, ya que ellas no pueden registrar datos analógicos. Las mismas tienen como mínima escala visible la unidad, es decir que entre el 1 y el 3, las computadoras distinguen el 2, pero no conocen las fracciones contenidas entre el 1 y el 2 o el 2 y el 3. Debido a esto las computadoras son llamadas DIGITALES.
Por esta razón, para poder conectar un micrófono a una computadora y realizar un sampling de un sonido, necesitamos un aparato que convierta la señal ANALOGICA que tienen los micrófonos a una señal DIGITAL, que es la que entienden las computadoras. Estos aparatos se llaman convertidores ANALOGICO-DIGITALES, y vienen incluídos en las tarjetas de sonido de cualquier PC compatible..
Estos convertidores redondean las fracciones de voltaje que entrega un micrófono a un entero que entienda la computadora, ... y aquí es en donde se pierde la fidelidad del sonido.Si nosotros graficamos el sonido de una tecla de un piano como es visto por un micrófono, veremos seguramente una curva de aspecto redondeado ya que entre un punto y otro de este van a haber solo fracciones de voltaje (no hay cambios bruscos que determinen un salto en la gráfica), mientras que al graficar el sonido de la tecla de un piano tal como lo es una vez sampleado, (DIGITAL) sería una serie de escalones ya que al ser pasado de analógico a digital se efectúa un redondeo de cada voltaje al entero que la computadora entienda generandose saltos de un valor al otro.
Entonces la calidad del sonido una vez sampleado es directamente proporcional a la altura de los escalones de la gráfica de este, que cuando mas se parezca a la gráfica que genera el micrófono, mas se acerca al sonido real.Para que se parezca mas a la gráfica que nos entregaría el micrófono, los escalones de la gráfica del sonido sampleado (DIGITAL) tendrán que ser muy pequeños. Si hablamos de la cantidad de escalones con la que se almacena el sonido de un piano (cuanto mas escalones, mas pequeños y mejor la calidad del sonido va a ser) en un compact disc entran 16 escalones, al igual que en las tarjetas de sonido comúnes de PC, mientras que en las computadoras que se utilizan como estudios musicales entran de 16 a 32 escalones (ultimamente esta calidad está siendo utilizada por las tarjetas convencionales para PC tope de línea).
Interface MIDI ... LA COMPUTADORA Y EL MUNDO EXTERIOR
La mayoría de las computadoras, con un pequeño costo adicional (dependiendo de la marca y modelo de esta) permiten la incorporación de un aparatito (en la jerga informática se llama INTERFACE MIDI) que va a posibilitar el conectar la computadora con órganos electrónicos, sintetizadores, cajas de ritmo, y otras computadoras musicales.
Podemos conectar a la computadora, por ejemplo, 3 sintetizadores y 2 cajas de ritmos, con el objetivo de tocar una partitura almacenada en ella. Podemos tocar algo en un órgano conectado a la computadora, y esta se encargará de mostrarnos en la pantalla el pentagrama desarrollado, almacenando lo tocado, para posterior uso..
Problemas 'FILOSOFICOS' que surgen entre los músicos y las computadoras ...Por regla general, los músicos tienden a despreciar las computadoras, sintetizadores, órganos, y todo elemento electrónico que supla a un instrumento clásico, o al músico en si.
(Prohibido mostrarle a un concertista de piano, un sintetizador!)
Hay que pensar en la computadora como el instrumento mas poderoso al alcance del compositor de nuestros tiempos, que permite tener todos los sonidos de la naturaleza e instrumentos clásicos sin tener que hacer una inversión superior al costo de un piano vertical usado.
Si a la computadora le conectamos un teclado tipo piano, podemos tocar en este, tal como si estuvieramos tocando en un piano real, pero con todas las funciones que permiten las computadoras. Podemos crear instrumentos, o modificar los ya existentes.
La computadora, aplicada a la música se convierte en una herramienta que multiplica la creatividad del músico. El músico ya no tiene pensar en como ni que instrumentos usar, ni en limitación de espacio. El compositor puede componer, escuchar y modificar sus obras al mismo tiempo, utilizando tantos instrumentos como la computadora lo permita. Puede tocar sus obras, acompañado de cuerdas y percusión con la misma calidad de sonido, para el oído humano, que los instrumentos reales ...
Discografía
1ra Sección: Primeros pasos de la música TECNO:
Del grupo alemán KRAFTWERK:
Radioactivity (1975, Capitol Records EEUU, EMI)
The Man-Machine (1978, Capitol Records EEUU)
Computer World (1981, Warner Bros. EEUU)
Electric Cafe (1986, Warner Bros. EEUU)De Jean Michel Jarré:
Magnetic FieldsDe Sergio Cervetti (Uruguayo):
The Hay Wain (el Carro de Paja)
Tango
2da Sección: Vertientes de la música TECNO:
Del grupo inglés CABARET VOLTAIRE:
CODE (1987)Del grupo inglés ART OF NOISE:
Re-Works (1988 Crysalis Records)
Greatest Hits (1989 Crysalis Records)
3ra Sección: Tecno al servicio de la música POP:
Del grupo inglés DEPECHE MODE:
Black Celebration (1986 Mute Records)
Music for the Masses (1988 Mute Records)Del grupo inglés HUMAN LEAGUE:
Dare (1981 CBS)