Información MIDI

A principios de los años 80, la tecnología de los sintetizadores había conseguido avances importantes en su empeño para conseguir instrumentos capaces de reproducir sonidos espectaculares tanto, creando imágenes de sus correspondientes acústicos como produciendo tonos irreales inventados por la imaginación de algunos músicos que encontraron en estos sonidos nuevas inspiraciones y medios para su creatividad. Sin embargo, uno de los problemas que permanecían sin solucionar era la incompatibilidad entre diferentes instrumentos, incluso de la misma marca.

Si consideramos que los sintetizadores eranmonofónicos (o sea capaces de producir una sola nota a un tiempo), podemos imaginar que estos aparatos eran incapaces de competir con los verdaderos pianos o las guitarras que eran dos de los instrumentos más usados en la música moderna. Este problema conllevó a que en 1982, un tal Dave Smith de la fabricante Sequential, se propusiera realizar el «milagro» de poner de acuerdo a las grandes compañías para crear un protocolo o norma de comunicación entre los instrumentos que fuese respetada por todos los aparatos. La idea básica era permitir hacer sonar a más de un aparato a la vez, creando así un instrumento polifónicopor el sistema de adición de varios componentes.

Las especificaciones se prepararon a mediados del 82 y se publicaron a finales del mismo año bajo el título « The Complete SCI MIDI» abreviándose el nombre a M.I.D.I. (Musical Instruments Digital Interface). El primer sintetizador que salió al mercado ostentando el logo MIDI fue el Prophet 600 de Sequential, a mediados del 83.Una prueba del éxito de MIDI es que en 1996, sigue siendo el estándar que respetan todos los instrumentos -y otros artefactos- que ostentan el logo. El sistema es simple de instalar en los aparatos y su estructura sencilla, barata y efectiva, permite que sea factible su instalación en cualquier producto, desde los más económicos hasta los más costosos.

El concepto MIDI que traduce al español como «Interfaz Digital Instrumentos Musicales»,no es más que eso; un Interfaz (o Interface; como lo queramos traducir) para la comunicación entre los instrumentos. Aunque en un principio, la idea era comunicar sólo "instrumentos musicales", el protocolo se ha estandarizado de tal manera que lo podemos encontrar en muchos sistema que no se pueden clasificar como instrumentos en el total sentido de la palabra, aunque estén relacionados con la música. Por ejemplo, actualmente podemos programar junto con nuestras canciones, la secuencia de las luces para directo y controlar cuándo empieza a andar un grabador análogo, entre otras muchas aplicaciones.

Básicamente MIDI, se compone de dos aspectos que han de ser obligatoriamente respetados por quien ostente este logo:

a)Los conectores: En todos los casos, serán de tipo DIN de cinco conductores; aunque MIDI sólo hace uso de tres. b) La disposición de la estructura de los mensajes: La data ha de ser enviada en «secuencias» y por medio de canales.

Debemos poner mucho énfasis en aclarar el factor de que MIDI no produce sonidos propios ni graba data audito por el sistema digital, sino que contiene instrucciones para que los dispositivos a los que controla, por medio de esta data, produzcan los sonidos u otras reacciones sin necesidad de "tocarlos" físicamente. Es comparable, en el campo de los computadores al sistema de PostScript pero, aplicado a la música y periféricos. PostScript describe objetos, en vez de vaciarlos en un mapa de bits. MIDI describe los elementos necesarios para la ejecución de los eventos, tanto musicales como de otra índole, en vez de vaciarlos en los flujos de bits del audio digital. Por lo tanto, se entiende que MIDI es independiente del dispositivo y de la definición o calidad final de los sonidos. Un archivo MIDI puede ser reproducido por cualquier instrumento o sistema que sea compatible y la calidad final dependerá de las características de este sistema reproductor.

Como hemos dicho antes los conectores MIDI están estandarizados para el uso de DINs de cinco pines. Esto se presenta como un factor un poco extraño ya que, la mayoría de las conexiones que se usan en el campo profesional del audio suelen ser de tipo XLR (como los que conectan a la gran mayoría de micrófonos) u otros sistemas más "confiables" que el típico cable DIN. Sin embargo, el sistema se ha estandarizado tanto que desde el más simple hasta el más complicado de los sistemas compatibles, ostentan entradas y salidas DIN y un cable MIDI es lo mismo en América que en China.

Los cables usan solamente tres de los cinco pines (los tres centrales) por lo que sería factible usar cualquier otro tipo de conector con tres conductores pero, nos crearemos problemas de compatibilidad y nos veremos obligados a hacer uso de adaptadores. A pesar de esto, no es raro encontrar patch-bays (cajas de interconexiones) con conectores de jacks 3/4 de tipo estéreo, o sea con tres conductores, a los que se les da uso para conexiones de MIDI.

Los conectores más importantes de MIDI son MIDI IN y MIDI OUT. No es que MIDI THRU no sea importante, sino que es ely más difícil de entender bien, por lo que es preferible aprender a usar IN y OUT para tener una idea práctica más rápidamente y que nos va a ayudar a comprender el THRU.

MIDI OUT es por donde envían la data los dispositivos hacia otros dispositivos.

Por ejemplo, si queremos introducir mensajes de notas musicales desde un teclado a un computador, deberemos de conectar el MIDI OUT del teclado al MIDI IN del computador y si queremos que el computador haga reaccionar al teclado (provisto de un sintetizador MIDI), deberemos conectar el MIDI OUT del computador al MIDI IN del teclado.

Nota Importante: Los computadores no tienen ni MIDI OUT ni MIDI IN (con la excepción de algunos ATARIS) y por lo tanto necesitan de un INTERFAZ MIDI.

Otro ejemplo práctico. Para que un teclado reproduzca los sonidos de un módulo u otro receptor, conectamos el MIDI OUT al MIDI IN de dicho módulo. Si al mismo tiempo conectamos la salida AUDIO de ambos dispositivos a una fuente de amplificación, podremos oír los dos sonidos reproducidos; el propio del teclado más el del módulo, y estaremos tocando físicamente, sólo uno de los instrumentos.

Recordemos que, en todos los casos, el que controla y envía la data se llama MASTER o CONTROLADOR y el que recibe ESCLAVO.

Una situación que encontramos muy a menudo es en el caso en que usamos el teclado para insertar y modificar notas u otros eventos de una secuencia y, un módulo o una tarjeta de sonido para reproducir los sonidos y la data que secuenciamos. Esta podría ser la situación en que sólo contamos con un teclado master. Recordemos que hay teclados en el mercado, los cuáles cumplen sólo la función de masters, o sea, no tienen sonidos propios.

La misma configuración sería indicada en el caso de que quisiéramos oír exactamente el efecto final de la secuencia en otro generador que no fuera nuestro teclado. Por ejemplo, secuenciamos con un teclado de alta calidad pero, las secuencias van a ir dirigidas a un público que las va a oír en una tarjeta de sonido de calidad menos alta por lo que, habremos de oír la reproducción real que va a escuchar el dicho público.

La palabra THRU es una abreviación de THROUGH que significa: A través de... pero, sin pasar por dentro. Por ejemplo: al acercarnos por carretera a una ciudad podríamos encontrarnos una vía indicada: Through Road que nos dice que ésa vía pasa por la ciudad, sin atravesarla, o sea, rodeándola pero, a fin de cuentas, llevándonos al otro extremo.

Hasta aquí, hemos visto situaciones en las que hemos usado sólo MIDI IN y MIDI OUT. Ha quedado claro que sirven para enviar y recibir data. MIDI IN siempre recibe; MIDI OUT siempre envía. Pero, MIDI permite la conexión de más de un dispositivo; en realidad permite conectar muchos en cadena y por lo tanto, deducimos que conectando otro módulo al MIDI OUT del primer esclavo en el ejemplo, podremos retransmitir la data que es recibida por MIDI IN, y que añadiendo otros esclavos más conseguiremos una serie indefinida.

Uno de los conceptos peores de entender, para el principiante y más difícil de explicar, es el principio y funcionamiento de los Canalesdentro del protocolo MIDI. A continuación damos las bases principales a tener en cuenta.

Los principios pueden ser comparables con el sistema de transmisión de la televisión y nos puede servir de ejemplo para tener una mejor noción: Supongamos el caso en que la estación de transmisión, transmitiera un programa distinto por medio de dieciséis canales diferentes; nuestro receptor de televisión es capaz de sintonizar cualquiera de ellos pero, si sintonizamos el canal 1, no estamos afectados por ninguno de los otros, aunque estos estén disponibles para sintonizar. Al mismo tiempo podemos tener varios receptores de tv. que estén sintonizados a diferentes canales por lo que, cada uno reproduce un programa diferente. Por ejemplo, podemos sintonizar nuestro VCR para que grabe el canal 3 mientras que nosotros vemos el canal 1. El VCR no afecta la señal del tv y viceversa.

Si por otra parte tenemos un receptor de tv que sea capaz de sintonizar varios programas a la vez y representarlos en una especie de "multicuadros", podemos sintonizar varios canales y cada uno de ellos nos reproduciría un programa diferente en cada cuadro dentro de la misma pantalla, sin afectarse entre sí.

Aunque es improbable que de un principio, vayamos a hacer uso de todos los mensajes que nos permite MIDI (además de que todos los dispositivos MIDI, no responden a todos los mensajes), es bueno conocer los más importantes y los posibles usos que les podemos dar. Los mensajes pueden dividirse en dos categorías básicas: Mensajes de Canal y Mensajes de Sistema. Los mensajes de canal afectan sólo a el canal especificado, como hemos visto antes en la explicación de los canales. Los mensajes de sistema afectan al módulo o dispositivo de forma global. Le indican de qué forma ha de responder o actuar, cuando recibe ciertos parámetros y si debe hacer caso, o no, de todos, algunos o ninguno de los mandatos que llegan a su puerto de entrada MIDI.

Un mensaje de Sistema Exclusivo puede afectar todo en general o un parámetro específico de un dispositivo MIDI y tienen un contexto que sólo es "comprendido" por el dispositivo al que va destinado, aunque sea recibido por otros en una cadena en serie. Incluso entre los modelos del mismo fabricante, los mensajes de Sistema Exclusivo, pueden ser totalmente diferentes y en la mayoría de los casos su uso va destinado a alterar parámetros particulares y especiales que pueden ser imposible de modificar de cualquier otra forma.

Un ejemplo práctico, puede ser el caso de un sintetizador sin disquetera ni otros medios propios de guardar alteraciones hechas en sus sonidos o status pero, provisto de facilidad para ejecutar un Dump (vaciado de data) vía MIDI. Podemos realizar las ediciones necesarias en los sonido, poner al instrumento en el modo deseado, etc... Ejecutar el Dump al computador, por medio de un software capaz de esta función, y guardarlo en un disket normal y corriente. Si ahora desconectamos el instrumento de la toma de corriente y lo volvemos a enchufar, los parámetros que habíamos modificado habrán vuelto a su estado de inicio (posiblemente al estado que traía cuando salió de fábrica, aunque esto no pasa con todos los aparatos). Si transmitimos el mensaje Sys Ex anteriormente grabado, el instrumento modificará todos sus elementos para que vuelvan al estado en que estaban cuando enviamos el Dump.

Esta es una forma muy práctica y rápida de decirle a un dispositivo lo que tiene que hacer o qué sonidos cargar antes de reproducir una secuencia que hemos desarrollado con ciertos parámetros especiales; sólo tenemos que enviar el Sysex al principio de la secuencia. Otra función importante para la que usamos Sysex es para respaldar los sonidos de fábrica y guardarlos en un medio de fácil acceso y transporte como los diskets de 3.5 pulgadas.

El estudio de los posibles usos y el formato de los mensajes de Sistema Exclusivo, es un tópico que podría llenar un libro de 300 páginas fácilmente... y quedarse corto... Una de las razones que nos dificultan más aún su compresión es que se representan por medio de un sistema hexadecimal o sea, en lugar de usar diez dígitos, se usan dieciséis. Del o al 9 inclusive, más las letras A,B,C,D,E y F. Por ejemplo, el decimal 10 en hexadecimal es 0A, el 15 es 0F, etc...

Todos los mensajes de Sysex comienzan por F0 que indican al dispositivo que va a recibir un sysex y terminan con un F7 que indican que ha terminado el sysex.

Los mensajes pueden ser complicadísimos anagramas de letras y números, extremadamente sencillos. El sysex para que un Roland SoundCanvas se ponga en modo de G.M. es simplemente F0, 7E, 7F, 09, 01, F7 y es "entendible" para muchos instrumentos que son compatibles con este modo. El mensaje que incluye todos los parámetros del mismo instrumento contiene 7960 dígitos... Cada dígito es un byte al igual que en el sistema binario. Cualquiera que haya intentado descifrar, o mirado, alguna vez la implementación MIDI de su sintetizador (esas páginas al final de los manuales que parecen un jeroglífico de letras y números diminutos), se puede hacer una idea de lo que implica el manejo y el conocimiento a fondo de el Sistema Exclusivo. Por suerte, podemos hacer uso cotidiano de algunas de las funciones más sencillas sin necesidad de convertirnos en programadores de computador.

Para que dos dispositivos con movimiento propio puedan "andar" exactamente a la misma velocidad y actuar al mismo tiempo, es necesario que estén sincronizados por medio de algún sistema que sea infalible a errores y diferencias de reloj.

Supongamos que tenemos dos caseteras normales y corrientes, cada una con la misma cinta de cassette y ambas colocadas y listas para partir exactamente desde un punto A. Con el fin de que las dos suenen al unísono, presionaremos los mandos de PLAY, cada uno con una mano y al mismo tiempo. Por mucha exactitud que tengamos al presionar los mandos y, a aunque las dos cintas partan del punto A, exactamente al mismo tiempo, en poco espacio llegaremos a un punto B en que ya no están en perfecto sincronismo. Este punto B, puede que tarde un poco más, o un poco menos pero, por lo general la distancia del recorrida es muy corta. La pérdida de sincronismo es debida a muchos factores, entre ellos la diferencia que puede haber entre los dos motores y las poleas de tiro que mueven a los cassettes.

Lo mismo nos ocurre si intentamos que una caja de ritmos y un secuenciador (por ejemplo) "anden" al mismo tiempo sin un medio que los sincronice y les diga, con total exactitud, dónde y cuándo tienen que empezar o parar.

MIDI proporciona un medio simple para sincronizar dos dispositivos como en el ejemplo anterior, llamado Reloj MIDI. Este reloj produce unos pulsos a razón de 24 por cada cuarto de nota (un cuarto de nota se llama también una negra). El único requisito es que los dispositivos sean compatibles con el reloj MIDI (casi todos lo son) y que se le ordene a cada uno actuar, bien como master, bien como esclavo.

Los mensajes de comienza, para y continúa son también de vital importancia en el sincronismo de dos dispositivos. Todo aquél que haya usado una caja de ritmos, o un secuenciador que se controle remotamente por medio de un pedal estará familiarizado con estos mandatos. Al comenzar una secuencia desde el principio se envía el mensaje comienza; cuando hacemos una parada en cualquier punto stop y cuando queremos comenzar otra vez pero, desde el punto donde nos paramos, el mensaje es continúa.

Imaginemos una situación en la que hemos "rebobinado" un secuenciador hasta el compás número 20 de una secuencia, paso a paso y sin enviar un reloj de start al esclavo. Si hacemos que el secuenciador comience desde este compás, el resultado sería que el esclavo comenzaría en el compás 1 y el master en el 20; por lo tanto fuera de sincronía. Para este fin los secuenciadores usan un comando que se llama Song Position Pointer (apuntador de posición en la canción) y que le dice continuamente al esclavo dónde está el master.

Aunque el SPP permite sincronizar las secuencias entre dispositivos MIDI con bastante exactitud, surgen problemas cuando deseamos sincronizar a sistemas no compatibles, por ejemplo un grabadora de vídeo. El código de tiempo que se usa internacionalmente para la sincronización entre aparatos se llama SMPTE (abreviatura de: Society of Motion Pictures & Television Engineers) y maneja tiempo absoluto; horas, minutos, segundos y cuadros. Este formato nos permite sincronizar con mucha más eficacia y además entre aparatos diferentes, por ejemplo, efectos sonoros y eventos audiovisuales. El entorno MIDI es compatible con SMPTE por medio de otro de sus más recientes códigos de tiempo: MIDI Time Code. Este código incorpora el formato de tiempo absoluto, h,m,s y cuadros, al flujo de datos MIDI y, por medio de una cajas convertidoras, podemos leer SMPTE y convertirlo a MTC.

Son mensajes que ordenan al receptor a poner sus parámetros en cierta predisposición o no, para recibir los mensajes de canal. Cada vez tienen menos importancia en el uso, ya que casi todos los dispositivos se usan, generalmente, en el Modo 3 que es el más poderoso pero, pueden ser útiles en determinadas situaciones y con instrumentos de ciertas características por lo que damos una descripción de los cuatro:

Modo 1 - omni on / poly;se conocía antes como omny sólo y es el más simple de todos. Permite que cualquier dato transmitido sea recibido por otro dispositivo sin tener en cuenta los canales; si un master transmite una nota en el canal 3 y otra en el canal 8, el esclavo en modo omni las recibe y reproduce ignorando en qué canal lleguen. Omni on indica que no se consideran los canales y Poly que puede producir más de una nota a la vez.

Modo 2 - omni on / mono; es igual que el modo 1 pero, sólo permite una nota a la misma vez, de aquí el nombre omni on.

Modo 3 omni off / poly; probablemente, el más potente de los cuatro y el más comúnmente usado. Omni off indica que sí considera los canales en que recibe y que por lo tanto, selecciona lo que reproduce. Poly que puede reproducir más de una nota al mismo tiempo. Como en este modo se puede recibir en todos los canales pero, con cada paquete de data restringido a su propio canal, y es polifónico, podemos enviar cada dato en su canal sin que afecte a los demás y con todas las notas que nos permita el total disponible en el dispositivo.

Modo 4 - omni off / mono; este modo es básicamente una versión monofónica del modo 4. Es decir, con todos los atributos del modo 4 perro, sólo permite una sola nota al mismo tiempo, en cada canal. Suele ser usado cuando queremos crear, por ejemplo, una sección de metales usando varios canales (ya que una trompeta, o un saxo es un instrumento monofónico) para tener control y dominio individual sobre cada instrumento.

De entre todos los mensajes MIDI existentes, quizás el más importante y el en el que menos pensamos nunca, para su aplicación en la música es el de Note On y Note Off (Activar y desactivar nota).

MIDI, al igual que todos los computadores, no entiende más que mensajes cifrados y por lo tanto tenemos que enviarle todos los comandos de una manera que la pueda entender. El protocolo de enviar una sola nota necesita de toda la información que acompaña a esa nota para que se reproduzca correctamente. Por ejemplo, para producir un Do medio, con una intensidad media, tenemos que decirle al receptor: a) que vamos a mandar una nota y a qué canal va destinado; b) qué nota es; c) con qué intensidad la tocamos; d) cuánto dura; e) que finaliza el comando.

Las notas en el contexto MIDI están numeradas y un Do medio es el número 60 que nos sirve de referencia siendo la resolución los medios tonos. El Si anterior es el número 59 y el Re posterior al Do medio es el 62 (2 medios tonos). Muchos secuenciadores en algunas de sus pantallas, representan a las notas musicales por sus propios nombres usando el sistema internacional de las siete primeras letras del abecedario y tomando como referencia la escala de La menor; es decir, A = La, B = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa y G = Sol.

La frecuencia (pitch) de cada nota se representa añadiendo un número a la letra. Por ejemplo, el Do medio es la nota número 60 pero, también se representa como C5, en un secuenciador. Hay que tener en cuenta que todos los sistemas no usan el mismo criterio cuando dan una referencia a las notas musicales pero, el criterio que usen se aplica siempre y por lo tanto, sólo hay que saber el criterio que aplican.

La intensidad (velocity) de la nota también se representa numéricamente por medio de 127 dígitos, como en la gran mayoría de los mensajes MIDI. El mínimo es 0 y el máximo 127, el centro es 64. La intensidad es la fuerza con que presionamos originalmente una tecla y afecta el sonido primordialmente en su característica de volumen pero, recordemos que la intensidad y el volumen son dos factores diferentes y que se manejan de diferentes maneras. Un ejemplo claro es que, el volumen se suele decidir al principio de una pista, mientras que la intensidad va adjunta a cada nota individual y se suele modificar para crear dinámica dentro de la música o para resaltar notas particulares. (También se podría insertar un mensaje de volumen antes de cada nota pero, sería bastante tedioso)

La duración (length) se expresa como tiempo musical absoluto de acuerdo con la resolución que use el secuenciador. Se divide una nota negra, o cuarto de compás, en un determinado número de pulses per quarter note abreviado ppq.

La desactivación de una nota puede ser tratada de diferentes maneras, por diferentes programas y sistemas. Puede ser que se envíe un mensaje de final de nota o que la misma duración de la nota indique al receptor cuando ha de desactivarla. Mensaje de AFTERTOUCH.

Es la definición de la presión que se aplica a las teclas posteriormente a la fuerza inicial. Por ejemplo, los sonidos de cuerdas, de metales y casi todos los "típicos" de sintetizador se benefician del aftertouch, sobre todo, en pasajes de música lenta cuando entran con poca fuerza y van creciendo suavemente a lo largo de su duración y mantenimiento. Dentro del aftertouch hay dos tipos; de canal o global que afecta a todas las notas que suenen en un momento dado en un canal y el polifónico, que afecta a cada nota individualmente. O sea, si tocamos un acorde de Do Mayor en el canal 5, y añadimos post-presión a las notas es lógico pensar que por la misma inercia humana, no se aplica la misma fuerza exactamente a las tres notas. En el caso del aftertouch poly, se producirá la presión de cada una con sus diferencias pero, en el caso del aftertouch de canal, aunque sólo apliquemos más fuerza al Do, afectará igualmente al Mi y al Sol si los mantenemos presionados.

Hay muchos teclados (sobre todo de nivel de precio más bajo) que, ni producen, ni reconocen aftertouch pero, podemos conseguir un efecto prácticamente igual, editando con inteligencia algunos parámetros en nuestras secuencias.

Son los mensajes que indican al receptor que cambie el sonido que está reproduciendo por un canal en particular. Esto nos permite tanto, insertar los números de los instrumentos adecuados al principio de una secuencia, como cambiar estos instrumentos en cualquier punto de la misma. Por supuesto que tendremos a nuestro alcance una paleta de sonidos para usar en una creación, sólo limitada por los sonidos de que dispongamos en nuestros módulos, tarjetas, sintetizadores, etc...

Aunque el uso más común del cambio de programa es para cambiar sonidos, tienen otras aplicaciones como por ejemplo, cambiar un efecto de reverberación a un eco en un módulo de efectos exterior que sea compatible, o cambiar el programa de un controlador de luces. La numeración de los sonidos y los programas puede ser muy diferente en diferentes equipos y es necesario consultar el manual para averiguar qué corresponde a qué. Sin embargo, todos los instrumentos que sean compatibles con General Midi, tienen un grupo de sonidos que siempre coinciden con el mismo cambio de programa, aunque sean de diferentes fabricantes.

El Pitch Bend es un control que permite producir sonidos que están "entre dos semitonos". Es el efecto que se produce en una guitarra cuando se arrastra una nota sobre el mismo traste para conseguir una transición del tono o en un contrabajo al arrastrar la nota, o en un violin, etc. En los teclados se produce el mismo efecto por medio de una rueda u otro tipo de control, por lo general situados a la izquierda del instrumento. Suelen tener un punto medio y un cierto recorrido hacia arriba y hacia abajo. El efecto que tiene dicho recorrido sobre el tono depende de la configuración del instrumento. Comúnmente se usan dos semitonos pero, la mayoría de los instrumentos permiten configuraciones de hasta una octava hacia arriba y hacia abajo, además de cualquier otro intervalo.

La modulación suele tener un controlador muy parecido al pitch bend, a veces es el mismo controlador que cumple las dos funciones según se mueva horizontal o verticalmente. Como su nombre indica "modula" el tono del sonido creando un efecto de movimientos cíclicos.

Los controles MIDI de Canal son mensajes que se envían en sus canales respectivos para afectar las notas, los sonidos u otros parámetros del módulo receptor. Los controles tienen asignado un número del 0 al 127. El efecto que producen depende de la función que cada uno tiene y las prestaciones del receptor. Algunos de ellos se envían individualmente y otros van emparejados o incluso, en trío para que produzcan el efecto deseado. Los controles tienen sus propios atributos y valores dentro de las secuencias que nos indican en qué punto van a actuar y con qué intensidad fig. 9m . De los 127, sólo algunos se han convertido en estándar y son respetados por la gran mayoría de sistemas; los demás quedan libres y cada fabricante puede usarlos para una función particular propia. Enumeramos algunos de los más usados, que se consideran más estandarizados y que suelen estar presentes en casi todos los instrumentos (sobre todos en los G.M. compatibles).

121

Modulación

Tiempo de Portamento

Comando de datos

VOLUMEN

Panorámica

Expresión.

Pedal

Portamento

Efecto de reverb

Efecto de Chorus

NRP. MSB

NRP. LSB

Reset All

Casi siempre una rueda.

Combinado con el control de Portamento

Combinado con uno o dos NRP.

Volumen General de Pista

Situación dentro de la imagen estéreo

Similar al volumen

Sostiene los sonidos ON

Se combina con el 5

La intensidad de la reverberación

La intensidad del Chorus

P. N. R. Byte más significativo

P. N. R. Byte menos significativo

Reajusta todos los parámetros

Por el momento hemos visto algunas de las bases y especificaciones de mas importancia en MIDI. Por supuesto, que hay mucho más y podríamos profundizar más en el tema. Poco a poco iremos añadiendo detalles y nociones de interés así como me lo permita el tiempo.

Gracias a todo el que visite esta página. Espero que sea de provecho a alguien y si así es, por favor envíame un e-mail con tus comentarios. Si por otra parte, encuentras algo incorrecto o que no sea inteligible, te ruego me lo comentes.

Este trabajo es propiedad de Tony Morato. Queda prohibida su publicación parcial o total sin el previo permiso del autor. Su inclusión en otras páginas web o cualquier otro medio, ha de ser consultado con mi persona

Cómo Empezó	Mensajes de Sistema Exclusivo	Mensajes de MODO
Conectores y Configuraciones	Mensajes de Tiempo	Mensajes de Canal
*MIDI THRU*	Reloj MIDI	Mensajes de Aftertouch
Canales M I D I	Start, Stop, Continue	Cambios de Programa
Mensajes	S P P	Pitch Bend y Modulación
	MTC, SMPTE	Controles MIDI