| Arkitekter |
Frank O. Gehry (1929-)
Vitra Design Museum, Weil-Am-Rhein, 1987.
|
Frank Gehry ble født i Toronto, Ontario, Canada i 1929, men bor og arbeider nå i Los Angeles, California. Han studerte bla. på University of Southern California og Harvard før han etablerte sin første praksis, "Frank O. Gehry & Associates" i 1963. I 1979 ble denne praksisen etterfulgt av firmaet "Gehry & Krueger Inc." I løpet av sin tid som arkitekt har Gehry beveget seg bort fra konvensjonell forretningspraksis til et kunstnerisk styrt atelier. Hans stil er preget av dekonstruksjon, dvs. en teknikk hvor bygningsvolumene blir delt opp og transformert til mindre enheter. Dette momentet dukket første gang opp sent på 1970-tallet, da Gehry ble inspirert av en personlig visjon om hvordan arkitektur skulle se ut. Han skapte collage-lignende komposisjoner av forskjellige typer materialer. I stedet for å tegne bygninger, laget Gehry "ad-hoc" innstallasjoner og funksjonelle skulpturer. Hans bygninger ligger i dag i grenselandet mellom skulptur og tradisjonell arkitekonisk form. Gehry's arkitektur har gjennomgått en markert forandring fra kryssfinér og bruk av det landlige bølgeblikk-materialet i hans tidlige arbeider, til det forvridde, primitive, men konkrete i de senere arbeidene. Arbeidene har likevel hele tiden beholdt sitt preg av dekonstruksjon, noe som harmonerer godt med den sammensatte kulturen som de er en del av. I flere store offentlige oppdrag har Gehry utforsket de klassiske arkitektoniske temaer, og han kombinerer ofte formal komposisjon med en frodig estetikk. I den siste tiden har Gehry kombinert sanselige kurver med komplekse dekonstruerte masser, og på denne måten oppnådd betydelige, og nye resultater innenfor moderne arkitektur.
|
Guggenheim Museum, Bilbao, Spania ca. 1997. |
Guggenheim Museet i Bilbao Guggenheim Museet i Bilbao, Spania, er Gehry's siste store prosjekt. Museet er et eksempel på revolusjonerende arkitetur både i form, konstruksjon og materialbruk. Solomon R. Guggenheim museet er viet amerikansk og europeisk samtidskunst. Gehry ønsket å skape et landemerke som var gjenkjennbart over hele verden. I utformingen av museet har arkitekten tatt hensyn til Bilbaos historie som industriby, noe som gjenspeiles i materialbruken, hvor metallet titan er det dominerende. Han har også tatt hensyn til de bakenforliggende fjellformasjonene ved utforming av bygningen. Guggenheim Museet er blitt et landemerke der det ligger som en gigantisk metallblomst ved elvebredden. Bygningsformene er gjennkjennbare fra Frank Lloyd Wrights Guggenheim Museum i New York. Gehry har i sitt museumsbygg kombinert organiske former i metall med mer konkrete og geometriske former utformet i betong. Dette gir en fin kontrast. Konstruksjonen er svært avansert og krever en sofistikert teknologi både når det gjelder design- og konstruksjonsdelen av prosjektet. Avansert computer-teknologi tilsvarende det man bruker i romfartsteknologien har vært et nødvendig verktøy for å realisere et så komplisert byggeprosjekt. Ytterveggene er kledd med plater av titan. Materialet er karakterisert av stor styrke og elastisitet, og gir en spennende og uvanlig effekt på de organiske formene. Vi kan bla. se at det reflekterer sol, lys og objekter i nærheten, men at platenes struktur er med på å forvrenge disse bildene. |
The Wiggle side Chair, 1972. |
Gehry's forkjærlighet for uvanlige former og materialer gjenspeiles også i hans møbeldesign. "The Wiggle Side Chair" ble designet i 1972. Materialbruken var på dette tidspunktet svært uvanlig, og arkitekten benyttet 60 lag med kartong som deretter var limt sammen, lag på lag. Gehry er også kjent for å lage møbler i bøyd tre eller limtre. Disse stolene er elegante og komfortable til tross for sin lette vekt. Et eksempel på dette er Gehry's Bentwood kolleksjon. I sin arkitektur, sine skulpturer og i møbel og lampeproduksjon er "fisken" som symbol svært viktig for Gehry. Symbolet går igjen som en metafor gjennom store deler av hans produksjon. |
| Tilbake til A r k i t e k t u r |