Grupo  Anthrax
 Título  Sound Of White Noise
 Sello  Elektra
   

A veces creo descubrir grupos y mientras pienso esto me doy cuenta que dichos grupos, los que creo descubrir, estaban aquí mucho antes de que yo me hubiera dado cuenta... en el caso de Anthrax creo que lo que me pasa es que cuando pienso en ellos lo hago de una manera en que toda su música es igual y que, por encima y peor aun, que no me gustan demasiado.

Con este Sound Of White Noise, creo que a partir de ahora escucharé con mucha más atención lo que han producido (musicalmente) estas gentes locas.

El cd, como siempre, cuando más lo escuchas es cuando más te gusta. Así al principio sólo me gustaba la genial Only y ahora puedo decir que las que quedan aprobadas a mi modo de ver, son mayoría.

Yo destacaría del álbum rojizo Only, que hace ya mucho mucho tiempo que la conocí y que me dejó un muy buen sabor de boca, con un inicio de batería que engancha mucho a pesar de no ser nada especial, acompañado -más que guiado- por las guitarras del rapado Scott Ian y de Dan Spitz y ese ritmillo tan engatusador y como no, el estribillo de la canción, repitiendo una y otra vez Only... que guapada...

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Luego también está muy muy guapa Packaged Rebellion, algo más lentilla al principio y que luego, a pesar de coger velocidad, no pasa de ser una canción a medio camino entre lo triste y lo potente. También, como Only, posee un ritmo que engancha y el riff de guitarra, siempre bajo la voz de John Bush, que tiene ese toque que lo hace algo indefinible... aqui es donde se puede pillar algo de tristeza, tristeza que se deja atrás al comenzar el solo..

Invisible es otra de las que más me han gustado y esta es algo más cañera. Cuando el cantante grita el estribillo, las guitarras parecen descender precipitadamente, sin descanso ni pausa, por un desfiladero de velocidad "digital", por así llamarlo, que solo finaliza cuando la estructura de la canción así lo requiere...si. Y 1000 Points Of Light es otra que también puede uno darse el gustazo de oir en el cd. El inicio es más que bueno, así como el título, y la canción en general también está de marras.

Black Lodge tiene un inicio del que nunca dirías que Anthrax son los autores.. y menos si te dieras cuenta de que toda la canción es lenta, a modo de balada, por no llamarla Rodrigo. Muy bonita, de verdad.

La 9a y la 10a canción del álbum son muy parecidas. La importante velocidad que imprimen en los guitarreos y la caña general, son las características principales que se podrían destacar de las dos.

Para acabar el cd viene This Is Not An Exit, que ni fu ni fa.. aunque el inicio tampoco está mal...

El librillo está majete, un desplegable que por su cara "A", está llena de imágenes que recuerdan a la típica tele vista por la tele (el monitor de la tele visto por el monitor de nuestra tele...), de colores rojizos, verdes, naranjas y amarillos, y en el que la cara "B", nos trae todas las letras del cd y fotos de la banda en un restaurante acabándose las patatas del menú, que ese día no era nada especial sino fuera porque Anthrax comieron allí.

Damien, 12/12/97

F.U.C.K.

 Grupo  Axel Rudi Pell
 Título  Magic
 Sello  Steamhammer/SPV
   

Fenomenal este último álbum de Axel Rudi Pell, un guitarrista muy cercano en su estilo a Yngwie Malmsteen aunque menos conocido que éste.

Y las semejanzas con Yngwie no se quedan sólo en el posible perentesco en cuanto a estilo o en cuanto a temas de las canciones sinó que hasta en cantante se tienen que parecer. El cantante de este Magic no es otro que el gran Jeff Scott Soto, el que cantara con Yngwie en un álbum tan grandioso como Rising Force, donde no pudo lucirse demasiado debido a la gran cantidad de instrumentales del cd.

A parte de este gran cantante, Pell ha cogido también a Jörg Michael, bataca de Stratovarius, para tocar las partes de batería. Luego también están Volker Krawczak al bajo y Christian Wolff a los teclados.

Tras una portada más que genial, basada en un dibujo supongo yo que generado por ordenador, en la que aparace un castillo en su interior, de colores liláceos, con luces, nieblas y manos monstruosas que salen de ellas, Axel Rudi Pell nos demuestra en este álbum que es un buen compositor y un solista de los pebrotes bien noble.

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El cd comienza con una intro llamada Swamp Castle Overture muy maja y sigue con Nightmare, una canción muy cañera en la cual ya se puede apreciar que, a pesar de que su estilo no difiere mucho de este tipo de guitarristas, lo que si dista bastante de la norma, es el sonido y la presencia que tiene la guitarra. Me explicaré. Si bien en Yngwie la guitarra suena siempre o casi siempre muy fina, nítida y limpia, aquí se le da una textura algo más rugosa, como si estuviera mal grabado, cosa que por descontado elimino de mi pensamiento porque se que no es así.

Playing With Fire tiene un inicio de batería que me hace pensar en una canción del Inspiration de Yngwie y un estribillo muy pegadizo. La melodía es muy guapa, así como Magic, de 9 minutos y medio, que también es muy guapa y en la que Soto está de maravilla (en las demás pasa lo mismo). El solo de la canción es brutal, al igual que el de The CLown Is Dead, otra gran canción del álbum (12'10) que comienza con piano y que tranquilamente sé puede llamar balada.

La 8a canción del disco tiene un título "esperado": Light In The Sky, y es que ya parece que los grandes de la guitarra tengan algo con el cielo, alguna manía o superstición ...

La última canción, The Eyes Of The Lost, también es una balada muy tierna perfecta para finalizar el cd.

Curiosidades: en los agradecimientos podemos ver cosillas como los juegos de ordenador GP2 y Doom, Michael Schumacher, Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore, Jimi Hendrix, Uli Jon Roth o Antonio Vivaldi, entre otros.

Lo que se puede agradecer del álbum, a parte del mismo, que es algo muy importante que tener en cuenta, es la posibilidad de conocer los anteriores álbumes de Pell, que salen en la última página del libreto con su repectivo año de lanzamiento, algo que ya podrían hacer otros muchos para nuestro beneficio y para el suyo propio.

Damien, 21/12/97

F.U.C.K.

 Grupo  Avalon
 Título  Mystic Places
 Sello  Omega
   

Otros alemanes más que tocan un progressive metal majo y bastante instrumental.

Esta vez son Avalon que nos demuestran que se puede hacer buena música con una rubia bastante guapa al bajo, como es el caso de Petra Hasselkuss, la bajista de la banda (una rubia entre tanto peludo!!).

El cd, a pesar de que a la primera vez ya hay algunas canciones que pueden gustar, hay que escucharlo "repetida' vetche" (repetidas veces, para los novatos) para que en general guste. Así las primeras canciones que entran, las más fáciles de asimilar, podrían ser I'm Falling, que más bien parece un himno o una canción para las tropas en guerra o Through The Eyes Of The End, que posee un inicio a base de teclados muy curiosos y también un estribillo bastante majete.

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Las instrumentales del cd, 4 ni más ni menos, son en su mayoría cortas, de 1'30 de media, aunque hay una, Two Mental, que está repleta también de teclados y de guitarras bastante buenas; muy animada la canción, que dura 6'31, algo poco habitual en este tipo de canciones. Aquí los que se pegan un buen gustazo son Sebastian Eder a las guitarras y Jens Juckelkorn a los teclados, dejando que Many Stürner descanse durante un rato...

La sexta canción del álbum, Prisoner Of My Mind tiene un inicio muy country, con una guitarra acústica que suena al mencionado tipo de música pero que luego, al escucharla bien, es una balada muy bonita.

En el disco se hace bastante uso de los coros, algo muy habitual en la música germana y, no hay que olvidarse, que Avalon son otro "descubrimiento" de la compañía Limb Music, al igual que Angra o Rhapsody.

Burning Down The House tampoco está nada mal y es bastante animada.
Lo que es el librillo del cd está muy bien. Las fotos son las que se llevan la palma. Hay tres fotos.

Las tres son de la banda en un castillo o mansión de las de película, a base de colores naranjas-rojizos, dando una impresión de grandeza a estas cinco personas que forman la banda (tenéis que ver la que parte el librillo, que ocupa las dos páginas.... es la ostia de impresionante...)

La portada también está bien, hecha por Eric Philippe, así que es un conjunto bastante harmonioso.

Damien, 6/1/98

F.U.C.K.

 Grupo  Ancient
 Título  Mad Grandiose Bloodfiends
 Sello  
   

Como ellos mismos dicen en una entrevista, este disco de los Ancient, de nombre Mad Grandiose Bloodfiends, no es puro black metal sinó black metal progresivo y gótico. Y sinó no hay más que pegarle una escuchada al compacto. A primera vista sí que puede parecer que sea uno más de los grandiosos cds que repletan las estanterías de unos, con música llena de odios, misterios, sangre y noche... pero a la que va pasando el cd, te das cuenta de que quizás no es tan duro (el black metal por defecto y definición lo es, cosa que no impide que sea genial) como esperabas y que el ritmo posiblemente se ha reducido y tranquilizado.

Esto es algo que ha beneficiado directamente en un sonido más misterioso o quizás más extraño, mucho más sinfónico y más relajado...

Pero no nos engañemos, por que la base es la misma: black metal del guapo.

Así, por ejemplo, la canción que lleva por título el del álbum, después de que suene la intro Malkavian Twilight, es en su principio muy cañera y luego, ya hacia el final, la cosa se calma y es mucho más instrumental.

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En Draining pasa lo mismo... hay una parte inicial muy rápida y cañera que da paso a otra mucho más tranquila...Incluso la 4a canción, Um Sonho Psycodelico tiene una intro con una guitarra que parece que sea algo parecido a un heavy metal durillo pero sin acercarse al death y, ni mucho menos, al black. Además, los riffs predominantes en la canción, mantienen el mismo tono siempre siendo bastante parecidos entre ellos.

La banda ha sufrido algunos cambios en su line-up desde su The Cainian Chronicle. Ahora, aparte de Aphazel a las guitarras, bajo y teclados y Kaiaphas a la voz y baterías, la banda cuenta con Jasus Christ (mola) que toca ojo!: guitarras, bajo, teclados, cello y piano... y para darle un toque mucho más genial a la cosa, también cuentan con Erichte, una mujer vampírica que pone en el cd las voces femeninas que se pueden oir en Sleeping Princess Of The Arges, canción noble donde las haya, en The Emerald Tablet, que también es la ostia, o Willothewisp, una paranoia absoluta de voces...

También tenemos, a parte de la intro del cd, dos semi instrumentales. Se trata de la 10, Neptune y de la 11, 5 (así se llama ella, oye), que suena muy a jungla y a samba asesina y nocturna.

La 14, Black Funeral, es una versión de la canción con el mismo nombre de los Mercyful Fate, banda por la que los componentes de Ancient sienten bastante aprecio.

En la portada del cd podemos ver a la banda en pleno banquete sobre una mesa que no es otra cosa que una lápida ya que, señores, estos cuatro personajes de negro están en un cementerio haciendo sus cosas. Las fotos de dentro también, como es habitual en estas bandas de mente muy muy oscura, están muy bien, oscuras, en blanco y negro, mostrando a cada uno de los componentes, la mayoría de los cuales viven cerca de Virginia, donde grabaron el cd, a pesar de ser noruegos.

Damien, 6/1/98

F.U.C.K.

 Grupo  Alice In Chains
 Título  Facelift
 Sello  
   

Por fin he tenido la oportunidad de escuchar a esta banda de la que tantas cosas habia leido y oido, pero que nunca antes había tenido la posibilidad de escuchar.

Tampoco es que me hayan encantado pero debo reconocer que no están nada mal.

En algunos momentos, la voz del cantante o quizás los riffs de la guitarra, aunque se que no se parecen en nada, me han sonado a Nevermore, pero el estilo de estas gentes de Seattle (creo) es más bien un rock durillo con buen gusto aunque nada novedoso.

De las doce canciones que tiene el álbum, me quedaría con las siguientes: Man In The Box, que tiene un estribillo muy guapo, en el que el cantante Layne Staley se deja la voz de buena manera. La canción no es rápida; más bien es a medio tiempo y si no me equivoco, se oyen harmónicas de fondo en varios momentos de la canción. Sea Of Sorrow, que en el estribillo me suenan mucho a los putos Oasis o Blur - nunca he sabido diferenciarlos...

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Luego está Love, Hate, Love que me parece excepcional en comparación con las demás del álbum. Es lenta, con una melodía algo arabesca y muy atractiva. La canción, como uno se puede imaginar por el título, es algo desesperada y las letras hablan de un amor que se siente por parte de alguien que se está volviendo loco, por una mujer que parece que le engañó (que a quien? coño! y yo que sé!!...)

It Ain't Like That, que también se incia de manera maja y que tiene un riff bastante sencillo.

Put You Down, más que nada el inicio, me recuerda a alguna canción de los Guns'N'Roses de la que no consigo recordar el nombre.

Otra lenta que no está mal es Confusion, aunque la canción coje un poco más de fuerza a medida que va pasando el tiempo. Aquí quizás es donde más se me parezca la voz del cantante a la de Warrel Dane, de Nevermore.

Así pues el cd no está mal aunque no es nada especial. De todas maneras, tengo curiosidad por escuchar algo más de estos usakas de pintas indias.

Damien, 13/12/97

F.U.C.K.

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