|
|||||||||
Por fin tenemos aquí el
último trabajo de esta banda de virtuosos brasileños llamada Angra, nombre que significa
Diosa del Fuego en la nativa mitología tupiniquim (?). |
 |
||||||||
| La batería de Ricardo Confessori se deja
ver y notar bastante así como la falta de dureza o de velocidad en el álbum. Y es que a
pesar de que las canciones no son lentas, sí que han rebajado en gran medida el aire
fresco y la potencia de la que antaño pudimos disfrutar de Angra. Y es que sólo hay que oír la última canción, Speed, que uno piensa que va a ser la más rápida y no es precisamente aquello que se dice velocidad.. aunque la canción no está nada mal y posiblemente si que es la que se inicia con una guitarra más cañera del disco. La duración de las canciones es bastante elevada, no bajando ninguna de ella de los 5 minutos y como baladas, podríamos nombrar Lisbon, con teclados de la época barroca (vamos, de hace mucho tiempo) aunque no es una balada de pies a cabeza. Otra de las mejores canciones del álbum es Metal Icarus, que tiene también unas guitarras en su inicio bastante guapas, así como la melodía de Paradise, que también es de las que quedan. Fireworks, la que da nombre al nuevo trabajo de estos cinco metaleros con futuro, suena bastante a Carry On, no lo que es la melodía, sino el aire de esperanza que de ella rezuma. Con Gentle Change podemos disfrutar o recordar los sonidos brasileños, los tambores y las melodías típicas de allí. La canción podría pasar muy bien por la banda sonora de un anuncio de Pan Bimbo o algo por el estilo. Quizás el final feliz de una de esas películas de los 70-80 de Steven Spielberg... aunque supongo que es mucho más que todo eso, es una canción de Angra con unos pianos muy guapos. El productor Tsangarides ha participado en la composición letrística de Petrified Eyes y de Mystery Machine, que aunque ha substituido a Charlie Bauerfeind y a Sascha Paeth en la producción, no lo ha hecho nada mal. De hecho Sascha Paeth también ha hecho sus cosas en este álbum, programando los teclados y los ordenadores así como algunos arreglos orquestales, en los que también ha metido mano, a parte de Matos Graham de Wilde. La portada es guapísima y el nombre del disco es igual al de un programa de retoque fotográfico para web de Macromedia, que aunque el dato no viene a cuento, sirve para alargar un poco esta especie de krítica poco constructiva. Así pues, Fireworks es un cd que gustará a todos aquellos que empiecen con Angra pero que dudo mucho que acabe de satisfacer los oídos de aquellos que empezamos, gracias a diox, con el Angels Cry del que tan ansiosamente estamos buscando una segunda parte. De todos modos el cd está muy bien, a pesar de ser algo más relajado o quizás menos virtuoso o quizás menos captable. Necesitaremos más días para escucharlo adecuadamente? |
|||||||||
Damien, 31/10/98 |
|||||||||
|
|||||||||
Si quisiera exagerar mucho
o pasarme un poco, podría afirmar que Axel Rudi Pell ya empieza a chochear, que su
música empieza a decaer, junto a él y a los músicos que le van dejando. Pero no es
así. No del todo. |
 |
||||||||
| Pero no esta la mejor canción del cd a mi
entender. Quizás la más pegadiza, y por tanto la mejor, sea Carousel, una canción
mítica con melodías de las que ya nos tiene acostumbrados Pell y coros típicos, lo
mismo que pasa en Ride The Rainbow, otra canción muy de su autor, que no olvidemos que ha
compuesto todo en este cd que ha sido producido de nuevo por él mismo y por Ulrich
Pösselt en Alemania. El nuevo cantante no lo hace nada mal. Su voz es algo diferente que la de su predecesor pero la verdad es que canta las canciones como diox manda. El único que parece fallar un poco es el mismo Pell que en algunos momentos del álbum realiza algunos solos poco ortodoxos rozando el "no saber que tocar o como hacerlo", pero tampoco es que pase mucho. Quizás es más el recuerdo del Black Moon Pyramid, para mí el mejor de los que he escuchado de Pell, tanto en fiereza como en originalidad y variedad, algo que falta un poco en este último trabajo del virtuoso germano. Es extraño que en este trabajo no dé Pell las gracias a su hasta ahora venerado Yngwie Malmsteen. Y más escuchando la instrumental del cd, Prelude To The Moon (Opus #3 Menuetto Prelugio), que a pesar de tener un sonido característico del guitarrista alemán, también nos recuerda a la manía que tiene Malmsteen con la música clásica (él y la mayoría de virtuosos europeos), así como sus propias instrumentales. Algo que se encuentra a faltar es una balada de pro. De hecho hay baladas pero no son baladas de las que impactan (como diría Bastard), sino más bien intentos de baladas impactantes que no pasan de meras tonadillas semi-románticas sin llegar a lo que sabemos que Pell es capaz de hacer. Y quien no crea que es capaz de hacer baladas, que sepa que ha realizado un cd entero de baladas (The Ballads) y que para el año que viene nos prepara la segunda parte del mismo. Y para contrarrestar tenemos Living On The Wildside, posiblemente la canción más rápida del cd y la más corta. Se cierra el álbum con Holy Creatures, otra canción rápida muy parecida a alguna del Magic y que finaliza con una voces que le suenan a uno como pertenecientes a un japonés hablando un inglés orientalizado. En fin. El cd no está mal pero tampoco podemos decir que sea un gran cd. Sí que lo fue el Black Moon Pyramid pero este cae un poco en la monotonía y en el uso de "recursos" ya utilizados anteriormente. Esperemos que el próximo trabajo sea más variado y con mucha más garra. |
|||||||||
Damien, 20/11/98 |
|||||||||
|
|||||||||
Cinco años después de
que Joey Belladonna dejara la banda dando paso a John Bush que se estrenó con el genial
Sound Of White Noise (posiblemente su mejor álbum) y tiempo después Anthrax sacaran a la
venta Stomp 442, un álbum que pasó desapercibido más que nada, y tiempo después de que
mucha gente pensara que la banda ya estaba más que deshecha y podrida, los Anthrax nos
vuelven esta vez con una bomba de relojería bastante ajustada bajo los brazos, este
Volume 8, un trabajo muy currado que posiblemente dará a todos no sólo gratas sorpresas
sino que también muchas esperanzas de tener Anthrax durante algunos años más. |
 |
||||||||
| Dimebag también participa son la guitarra
solista en Born Again Idiot, que también es bastante cañera. En general todo el cd es
muy cañero. Posiblemente lo más lento que se oye en el cd es una canción escondida al
final del mismo, después de haber oído Stealing From A Thief, otra de las canciones que
tienen riff aPanterado, estarse un par de minutos escuchando el vacío, y llegar a la
especie de Bonus Track, una canción en plan acústico compuesta por el bajista Frank
Bello, dedicado a su hermano que fue asesinado. La canción es muy guapa. A pesar de que
hubiera estado mejor como canción normal, con nombre y todo, la posición que obtiene en
el cd no desmejora su calidad. Por otra parte tenemos 604 y Cupajoe, dos cortes que no llegan al minuto y medio de duración las dos juntas y que son una muestra de la locura salida de todo margen. Sobretodo Cupajoe, compuesta e interpretada por el mítico Scott Ian, que en esta canción descarga el posible stress acumulado en sus últimos dos años. Como mínimo. Es toda una paranoia ida de la olla!... Bueno.. si bien el estilo medio del cd es de lo más normal habiendo escuchado otros trabajos de la banda anteriormente, hay una canción que no sólo se quedó conmigo sino que es una de las que más me gustan. Se trata de Toast To The Extras, una canción country con todas las de la ley, en plan banjo y riff del oeste. Genial. La voz del cantante, tope tranquila en la mayoría de la canción, se desboca poquísimo en los momentos más álgidos para dejar parte de la importancia a la melodía pegadiza que lleva consigo la misma. Si bien antes he dicho que Dimebag había contribuido con su buen hacer con la guitarra, no se puede decir lo mismo de la participación del brutote de Phil Anselmo, que se supone que canta en Killing Box y yo, que me he escuchado el cd tropecientas veces, no he llegado a disfrutar de esos pedazos de gritos a los que nos tiene acostumbrados a los que somos amantes de Pantera, Down o lo que sea. En fin. Al menos que no sea por no decirlo. Él canta en la canción a pesar de que no está muy aprovechado (uaaaaaaaaaghhhhhh!!! uaaaaaaagggghh!! eso es lo que le noto...). Harms Way es otra buena canción. Empieza tranquililla con acústicas animadas y luego la esencia de Anthrax se hace palpable hasta el alma misma. Muy guapa. La portada y lo que es el desplegable se han realizado con cierto toque de película de invasión marciana de los años 60 o así. El tema está tratado con bastante originalidad y, para disfrute de los fans o de los fanáticos, nos muestran una serie de fotografías curiosas de la banda con amigos, tocando o divirtiéndose (y no es lo mismo?). La mayor parte de las canciones han sido compuestas por el bataca Charlie Benante, que se atreve con todo en este último cd. De todos modos, y eso es algo de lo que estoy seguro, Volume 8, supera de sobras las expectativas que se habían formado alrededor de la banda, con respecto a ella, claro está, y nos han dado una buena prueba de que aún no han muerto y que queda mucho tiempo todavía para convivir con el virus Anthrax en el cuerpo. Y que dure! |
|||||||||
Damien, 15/12/98 |
|||||||||
|
|||||||||
Ahora mismo no recuerdo si
conocía la existencia de esta banda antes de que Ghorthor dejara caer el cd por mi casa,
pero la verdad es que me alegro de haberla conocido, ya sea la existencia de la banda como
el poder haber escuchado este cd que en un principio me sonara un poco monótono y que
luego he sabido descubrir, dándome cuenta de que se trata de otra buena banda. |
 |
||||||||
Principalmente la banda consta de los hermanos Amott, el conocido Michael (ex-Carcass/Carnage/Candlemass y que todavía está con Spiritual Beggars - teniendo muy buenas críticas de nuevo) y hermano pequeño Christopher, antes en Armageddon, ambos a las guitarras, componiendo la práctica totalidad del material de este nuevo álbum y realizando gran cantidad de buenos solos. A la voz tenemos a Johan Liiva (ex-Carnage/Furbowl), con una voz bastante cascada, por así decirlo, mientras que al bajo tenemos a Sharlee D'Angelo, del cual ya hablábamos en la crítica del Beware The Heavens de Sinergy, y a la batería a Daniel Erlandsson, que a parte de ser un ex-In Flames, también había estado en Eucharist y en The End. Si algo puedo decir de este batería, es que le da una caña impresionante (no diré nunca vista por que sí que conocemos a verdaderos monstruos de la bataca) lo cual siempre es importante a la hora de realizar un álbum potente y cañero. Después de ver los componentes de la banda, uno ya parece tener más claras las cosas no? La primera vez que escuché el cd me vino a la mente Entombed, cosa curiosa por que tampoco es lo que he escuchado de esta banda sueca. Luego, después de unas decenas de veces de dar la vuelta entera el cd, creo que sí, que la banda me hace pensar a Entombed y, como no, a Carcass, ya sea por la voz que pone el cantante, que quizás sea lo más cercano a Entombed, como por la cantidad de melodías mezcladas con los riffs brutales (no demasiado, tampoco penséis) de nos regalan los guitarras, guitarras que realizan un trabajo perfecto como se puede ver en la mayoría de canciones. Las guitarras muchas veces, sobretodo cuando es la base rítmica, tienen ese característico sonido sucio, a pasta (no $) que podemos escuchar en los últimos cds de Carcass o, como digo, con los de Entombed. A partir de la 2a canción empiezan los cortes que uno no debe/puede olvidar. Dead Inside es la primera de la lista, y luego Pilgrim, Silvering o Demonic Science hacen las delicias de nuestros paladares auditivos. En Demonic Science, por ejemplo, tenemos un final a base de melodía y solos de los que te cagas. Un mano a mano entre hermanos (no una paja, a ver qué pensáis) de lo más delicioso. Palabra que es un flipe!! Aquí demuestran el buen gusto y la maestría que tienen con el instrumento rey del Heavy. Pilgrim, o el riff principal, se parece mucho a la canción Astronomy de Blue Oyster Cult, que aunque quizás no os suene mucho, es una de las versionadas en el último trabajo de los Metallica, el Garage Inc. El resto está plagada de momentos interesantísimos, como el inicio de Seed Of Hate, una canción en la que Liiva nos susurra los primeros "versos" que tiene que cantar y cuyas letras, como todas las del cd, son bastante oscuras o semi-desesperadas. La que lleva el nombre del álbum, es la que tiene las letras más cortas y sin embargo es de las más largas, dejando un buen rato el protagonismo a un melotrón, instrumento que no tengo en la cabeza, que suena como si estuvieran metiendo a una hada o a una cantante de ópera virginal en un pote de mermelada o exprimiéndolas (???). El cd que ha conseguido Ghorthor, para variar, es una edición limitada, lo cual quiere decir que tiene algo que el resto no. Y esto que tiene de más no es otra cosa de dos canciones más: Diva Satanica, una canción muy cañera que nos habla de una mujer algo hambrienta de todo, e Hydra, una instrumental de 57 segundos guapísima que ha compuesto el joven de los Amott. Ambas canciones no son de la época de composición del Burning Bridges, sino que pertenecen al 97/98 y ha habían salido en ediciones japos, o sea, lo de siempre. Respecto al cd en sí, y a la caja, la portada no está nada mal y de paso me recuerda a alguna portada de Paradise Lost o a algunas portadas de grupos de Black Metal que han usado alguna vez para su portada la foto de alguna estatua. El interior, de fondo blanco y con letras medio granates, está completado con las fotos de los componentes, realizadas por Tony Hunter, el mismo que realizara la sesión fotográfica de Sinergy, en la que todos los componentes están vestidos de negro, aunque podemos apreciar cierto colores amarillos y verdes que le dan a la cosa un toque más espacial. Las fotos están de PM y Michael Amott, MUY diferente a la apariencia que tenía en el álbum debut de los Spiritual Beggars, tiene cara de Peter North, un actor-artista marcial típico de las viejas películas de Cynthia Rothrock, pero con greñas y barba. Ojo con vuestro Principal Enemigo! |
|||||||||
Damien, 21/08/99 |
|||||||||
Nuevo trabajo de este fantástico grupo sueco tras sorprendernos con aquel fabuloso STIGMATA del año pasado. JOHAN LIIVA a las voces, DANIEL ERLANDSSON (ex-IN FLAMES) a la batería, SHARLEE D'ANGELO (MERCYFUL FATE, SINERGY, DISMEMBER, WITCHERY) al bajo y, finalmente a las guitarras los hermanos AMOTT, CHRISTOPHER y MICHAEL (ex-CARCASS, SPIRITUAL BEGGARS). En este nuevo cd, grabado en los estudios FREDMAN, producido y grabado por FREDRIK NORDSTRÖM (IN FLAMES, SINERGY, DARK TRANQUILLITY), estos suecos nos vuelven a sorprender con este DEATH escandinavo tan característico de las bandas del norte, mezclando riffs puramente brutales con influencias mucho más clásicas, como esas dobles melodías de guitarra tan características de sonido "maidenesco", si se me permite el símil. En este cd se encuentran temazos de la talla del corte de apertura THE IMMORTAL, con un riff auténticamente brutal; PILGRIM o DEMONIC SCIENCE son perfectos ejemplos de la buena música que son capaces de componer los hermanos AMOTT, cosa que se puede escuchar perfectamente en los solos de guitarra de ambos. BURNING BRIDGES, por su parte es un tema más lento, pero altamente oscuro y evocador... En la edición con la que he podido hacerme, se incluyen 2 bonus tracks: DIVA SATANICA e HYDRA. No os perdais la ocasión de verles en directo junto a los IN FLAMES, CHILDREN OF BODOM y DARK TRANQUILLITY. El Padre y vuestro humilde servidor os informaremos de tal evento. |
|||||||||
|
|||||||||
