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La película está basada en la obra "Do Androids
Dream of Electric Sheep" (Los Androides Sueñan Con Ovejas Eléctricas) de Phillip K.
Dick y nos narra, de manera más que apoteósica, el final de una especie de raza
semi-humana mucho más inteligente y mucho mejor en todos los aspectos que el 99% de los
humanos. Lo único malo que tienen estos seres, llamados replicantes, casi idénticos a
personas normales es que los pocos que quedan se han vuelto "malos" y se dedican
a matar o a esparcir el mal por donde quieran que pasen. A pesar de ello, su finalidad,
noble donde las haya, es que les alarguen la duración de sus escuetas vidas (unos 4
años) antes de que éstas finalicen. Así tendremos a Rutger Hauer como cabecilla de los criminales, acompañado entre otros, por la buenorra de Daryl Hannah. Edward James Olmos hará de policia misterioso y curioso. También tendremos a Harrison Ford como protagonista principal y principal también enemigo de los replicantes y a Sean Young como androide/amante del protagonista. |
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Para cargar aún más de entrañabilidad a
la película, Ridley Scott escogió a Vangelis para que compusiera la que ha sido quizás
su banda sonora más conocida y más aclamada (que bien que se siente uno
escuchándola...) y ha dotado el film con unos efectos más que sorprendentes y
alucinantes de lo reales y fascinantes que son. La película está dotada de momentos curiosos, momentos en los que quizás la publicidad dió muchos beneficios -ahora mismo recuerdo Coca-Cola y TDK que se ven mcuhas veces y de manera más que clara y grande-, momentos culminantes como cuando están Harrison Ford y Rutger Hauer en la azotea del edificio y todo el ambiente futurista que empapa nadamás comenzar. A veces uno cree estar delante de un video clip -oscuro- New Age o un sueño hecho realidad, apaciguador y relajante... Magna odisea espacial y obra maestra del cine de ciencia ficción, Blade Runner, que le deja a uno con MAS ganas (y resalto la palabra más por que ya existen) de llegar al momento inevitable de un futuro -ahora- con semi-naves espaciales por las calles, seres no humanos, muchas luces de neón y rayos laser y edificios enormes donde habiten unos y en los que sueñen vivir otros, mundos repletos de magia y mierda en perfecta combinación y cooperación, cohabitando en perfecta sincronía como hasta ahora ha sido en el devenir de los siglos...amén. |
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De un nombre así en principio nadie se puede esperar
mucho más que un musical a base de samba y ritmos caribeños o, como máximo, una
película histórica sobre el mencionado país. En este caso, nos hemos topado con algo
totalmente diferente y, para alegría nuestra, muy original, agradable y única. Se trata de una película paranoica de Terry Gilliam, llena de puntos mágicos, curiosos y que parecen beber de cosas tan distantes como la historia Momo de Michael Ende o la película que hiciera Michael Jackson Moonwalker. La lista de posibles influencias no acabaría nunca aunque quizás seamos nosotros los que estamos equivocados y realmente Brazil no sea un compendio de tales influencias sinó casi dos horas de pura imaginación e invención sin límites aparentes que le desbordan a uno a los pocos minutos de empezar la película. Difícil me va a resultar explicar la película porque de verdad que hay tanta cosa interesante en la misma y uno se queda tan fascinado con lo que va pasando en Brazil que lo mejor sería ver la película y dejarse de leer cosillas como esta. De todas maneras, allá voy. |
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Estamos en un presente alternativo o en un
futuro algo diferente a lo que estamos acostumbrados (a lo que nos han acostumbrado) en el
que si haces algo "malo" como no pagar un recibo o algo por el estilo la pena
que más porcentaje tiene de caerte encima es una prisión más o menos eterna, a causa de
un papeleo interminable, o directamente, y sin ningún tipo de prejuicios, la muerte. Pero
no os penséis que aquí se acaban las penas. El mundo en el que nos encontramos es muy
pero que muy frio, muy raro, con abuelas realizándose liposucciones hasta la saciedad,
gente falsa hasta en la cama, edificios muy elevados y pintorescos, soldados en plan Juez
Dred/nazis de Hitler, leyes sin sentido más que para quien las hace, ordenadores que han
dejado de tener monitores tan majos como el que estoy mirando en estos momentos y,
sobretodo, gente chunga, muy chunbga. Los coches también son algo diferentes a lo habitual y mil características. Pues bien, todo comienza cuando se irrumpe en la casa de un pobre hombre apellidado Buttle para castigarlo (y lo hacen) cuando en realidad tenían que ir a castigar a otro tal Tuttle, que no es otro que Robert De Niro haciendo de rescatador-arregla calefacciones singular (papel, el de De Niro, que ni pintado). El protagonista de esta historia es Sam Lowry (Jonathan Pryce), un tipo delgado, buena persona y simpático que sueña cada noche con ser un héroa con alas para poder volar, paisajes hermosos y una moza mucho más hermosa que no es otra que la vecina del pobre Buttle al que se cargó el estado unas líneas más arriba. Dicho personaje, al darse cuenta de donde vive la chica intentará por todos los medios dar con ella y poder declararle su amor, que tan amargado lo tiene en sus tripados sueños. Así que la película estará siempre saltando-mezclando las dos historias: el graso error del estado para con el apellido Buttle/Tuttle y nuestro amigo haciéndoselo como puede para conseguir encontrar a su media naranja. A primera vista parece un poco raro el argumanto no? Pero es que como he dicho antes, hay que ver la película para darse cuenta de lo grande que es, con elementos inolvidables que podrían dar se sí hasta películas basadas en ellos. Bob Hoskins también tiene un papel, que es el de arregla calefacciones (competencia de De Niro) y también tenemos, entre otros al Michael Palin de los Monty Piton (se escribe así) y a algunos más de la mítica formación humorista que nos hiciera reir con La Vida de Ryan o Un Pez Llamado Wanda. Gente, mirad la película y pensad que lo que véis es directa consecuencia de un buen porrete. |
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Braindead. Tu madre se ha comido a mi perro
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Había que verla. Es que había que verla!! Llevaba ya
mucho tiempo diciéndome: he oído mil veces que esta película hay que verla y aún no he
tenido la oportunidad de hacerlo. Cuando la alquilaré o cuando me la dejará alguien?
Pues hoy ha sido el día. A parte de alquilar Pactar con el Diablo y Sé lo que Hicisteis
el Último Verano, Braindead también ha entrado en mi casa y en mi vídeo, ya que ya la
he visto y ahora paso a "imprimir" las sensaciones que la película ha causado
en mí. Sinceramente habiendo visto Meet The Feebles y sabiendo como es Bad Taste, de Peter Jackson uno ya no sabe que se va a encontrar. Y Braindead, si bien no nos ha decepcionado y en cuanto a gore es de las que más cantidad tiene, tampoco nos ha dejado el pensamiento de ser la mejor película del director neozelandés (es de por allí, no?). Vamos con la historia. Más o menos 1957. Alguien trae al mundo metropolitano a un mono que tiene la manía de ser algo "escabroso" y morder a todo aquello que aparente "mordible". Dicho mono lo dejamos en el zoo y nos vamos a una chica algo joven llamada Paquita que tiene una tienda. La abuela de la misma le dice que va a conocer a un chico del cual se enamorará al primer instante, cosa que es bien cierta por que al poco de echarle las cartas su abuela, el torpe chico, Lionell, llama entra en la tienda para comprar algo que no recuerdo muy bien. |
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Así empieza como "la pareja se
conoce" y empiezan a salir juntos. Y al primer sitio donde van es al zoo, donde el
puto mono del diablo morderá a la madre del chico torpe que estaba espiando a la pareja. La mordedura del mono, a parte de hacer que la madre chafe la cabeza de éste contra el suelo, hará que la madre empiece a transformarse en algo muy cercano a lo que sería un zombie que irá contagiando a todo aquél al que muerda. Este hecho dejará a Lionell algo trastornado hasta tal punto que no sólo dejará de momento la relación que empezara unos días antes con Paquita sino que se convertirá en una canguro de zombies, ocultándolos de todo el mundo en un subterráneo de su enorme mansión. A todo esto llegará un aprovechado tío que al descubrir que Lionell colecciona muertos le chantajeará para poder invitar a todo aquél que desee a su mansión. Esto se verá traducido como una gran fiesta con muchos amigos y amigas del tío de los pebrotes que harán primero las veces de alimento de los 5 muertos vivientes (y leprosos, diríamos) que hay en el desván para luego pasar a ser otros zombies con ganas de morder al primero que pase por delante. Y no veáis la que se arma en la casa con la familia zombie al completo, pasando por la madre de Lionell, que será la que más jaleo armará, una enfermera con la cabeza colgando, un cura con complejo de Bruce Lee y sin labios y un navajero de poca monta. También tendremos a un bebé que ninguna madre desearía y este será el que más se divertirá durante todo el fiestón. Parece una historia de lo más normal no? Pues gente.. es la ostia, joder! Desde los efectos especiales, realizados por Richard Taylor, que están para caerse patas abajo, con cinco mil litros de sangre, hígados y otros vómitos, cinco mil kilos de porquería, de látex o de gomaespuma, un humor muy típico del director que hará no sólo que nos echemos unas risas sino que nos peguemos unas risotadas padres donde las hayan. Y si no que es lo que haríais si vierais como Lionell usa pegamento para juntar un trozo de piel y carne que se desprende de la cara de su madre cuando ésta se pasa la mano por ella? O cuando en el cementerio Lionell se ve atrapado por los navajeros con ganas de camorra y el cura, que se da cuenta que los tipejos de negro no son muy normales, que digamos, se pone a pegar hostias a punta pala como si de un verdadero artista marcial se tratara, ejecutando patadas y saltos a troche y moche al más puro estilo Bruce Lee, veloces, flipantes, mezclándolo todo con el gore más "splatternizante" (de hecho las escenas estas me hacen pensar en El Vengador Tóxico y su primer encuentro callejero con unos macarras)? Desde luego imaginación sí que tiene Peter Jackson, que se ha basado en una historia de Stephen Sinclair para realizar esta buena y entretenida película en la que una de mis grandes sorpresas ha sido ver que la chica protagonista no es otra que Diana Peñalver, que para los más casposos, es una vieja conocida de una antigua serie de televisión, pero que vamos, lo importante es que es española y que no se qué diablos hace en una película de Peter Jackson!! Los otros actores son Timothy Balme como Lionell y su madre Vera, que es interpretada por Elisabeth Moody. Sinceramente tenéis que ver esta película; no os defraudará. Humor chungo mezclado con gore brutal y, más que abundante, desbordante. Una auténtica locura y una auténtica orgía zombie-gore!! |
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La Bestia es una película germana a medio camino entre
The Relic y Species que tiene ese aire más o menos fresco que a mí me aportan algunas de
las películas de origen alemán que echan en la televisión, con actores que aquí nadie
conoce, pero que contienen alguna cosa que las hacen mínimamente presentables en
sociedad. Precisamente esta cosa, lo que sea que tenga la película que la haga algo
potable, podría uno imaginarse que no se trata de otra cosa que de pretensiones alemanas
de crear un producto comercial como ya son la mayoría de los productos de Hollywood,
productos que precisamente por ser comerciales, conllevan una cantidad de espectadores y,
por lo tanto, de dinero que ya quisieran para sí películas de otros países. Pero bueno... no yo soy un economista, ni un teórico del cine mundial ni nada por el estilo. Lo único que pretendo aquí es perder unos cuantos aburridos minutos (los que pierdo, no los que gano escribiendo esto) dando mi opinión sobre esta película que se emitió un santo domingo por la tarde en T5. Si tenemos en mente que la película es una mezcla de las otras dos mencionadas, queda más bien poco por comentar. Evidentemente esto es un decir, pero la película juega con temas como clonación, ADN, nutrición isotópica y en definitiva el trabajo científico con células de cualquier animal racional o no, de como un experimento con intenciones positivas para la humanidad y el adelanto de la misma, se va al garete por el típico gilipúas que hace caso al también típico malo maloso, el jefe que lo único que quiere hacer es ganar dinero y popularidad. Ahora que pienso la película también podría ser más o menos relacionada con Proyecto Terror, aunque supongo que la base o tema principal, lo que subyace en la película o el mensaje que se nos quiera dar, se encuentra en muchas y muchas películas. Tenemos a un científico que desde que su mujer Eva dejara una investigación muy importante, se dedica a seguir con lo que ésta empezó. Se trataba de unir unas células para poder realizar un ser vivo más inteligente y "autónomo". Dicho animal o ser vivo recibe en la película el nombre de espécimen 17, que será el que va a dar la lata durante toda la película. |
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Un colega de Mark se hace con el experimento por orden del capo de la empresa, hacen algunos cambios con el bichito, este se escapa en una especie de demostración, dejando tras de sí el primer cadáver de su larga lista. El animalejo no tiene nada mejor que hacer que ir a parar a un lago y, como si se tratara de una película ;D, al lado de donde están pasando una especie de vacaciones la mujer de Mark ya retirada, su hija, el novio de ésta y unos cuantos amigos de los jóvenes, incluyendo también a Everheart, un abuelo nada casposo que se gana la vida recogiendo muestras de agua y analizándolas para nosequién. Así que la aventura ya está servida: el animal no para de matar a la peña, crece que te cagas, posee una inteligencia que también te cagas, vive básicamente en el agua y genera ambiguos sentimientos por él. Por una parte la parte buena de la peli, Mark (Stefan Reck), su rubia y guapa mujer (Barbara Rudwick) y los amiguitos del copón, quieren acabar con el animalejo que no duda ni un instante en zamparse a uno de los chicos. Por otra parte, como es de esperar, el jefe de la empresa donde trabaja la pareja de científicos y sus secuaces, que pretenden hacerse con el experimento y jugar con él para hacer ricos. Cómo acabará? Ya os lo podéis imaginar; bien pero.. no del todo. Qué hay que destacar de esta película de Richard Huber? Pues yo destacaría dos cosas que más o menos van por el mismo camino unidas de la mano. Una son los f/x, supervisados por Bodo Heller, que ganan la mayoría de puntos cuando se nos muestra al monstruo tal como lo trajeron al mundo, un monstruo que tiene cosas de Alien, de un Rex de Parque Jurásico en pequeño y del monstruo de The Relic. El monstruo está muy bien hecho y lo único malo es que al principio se ve más bien poco y que no hay suficientes escenas del bicho en acción (comiéndose a alguien o algo por el estilo). En cambio, la escena final está bastante bien conseguida y las escenas del bicho bajo el agua también son espectaculares. Y el segundo punto que yo destacaría, sería el trabajo realizado por las cámaras, que a veces nos dan la sensación de encontrarnos ante un documental de la 2, secuencias bajo el agua realmente buenas. También se peca aquí, esta vez abusando de la escena que representa al monstruo buceando en 1a persona, esto es, como si nosotros fuéramos el propio monstruo que navega sin rumbo específico a la espera de nueva carne para comer. No creo que nadie se la tome tan en serio como una americanada de las típicas de bichitos pero la verdad es que si le ponemos actores conocidos, mejoramos un poco más el guión y algunos efectos, entraría a formar parte de este tipo de películas tan de moda. Y fueno..esto es todo amigos. |
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Supongo que no se puede decir que Blade sea una mera
adaptación del cómic donde se explican las aventuras de Blade ni tampoco que se trate de
una simple película de vampiros repleta de efectos especiales. Más bien yo diría que es una mezcla algo explosiva que de nuevo lleva a los vampiros a ser el tema de actualidad (y ahora se estrena en España los Vampiros de Carpenter y hace un tiempo fue The Adiction, de Ferrara) dotando al tema de una acción promovida por Blade, Wesley Snipes, un cazavampiros con sable incluido que hará todo lo posible por eliminar a todos los chupasangres que caminen sobre este planeta. La historia empieza con la entrada en el hospital de una mujer embaraza que ha sido mordida en el cuello por algún animal. La mujer muere y gracias a diox pueden salvar al bebe, que como podéis imaginaros, es el propio Blade. Al nacer de esta manera, Blade hereda de los vampiros la fuerza, el poder y algunas que otras características que harán que su cruzada no sea tan complicada como cabría esperar. A pesar de todo, no trabaja sólo: cuenta con Wristler (Kris Kristofferson muy bien caracterizado), el tipo que creará las armas de Blade y que de hecho fue el que le rescató de la calle (o, como se comenta en la película, el que rescató a los mendigos de la calle del hambriento Blade). Después de aniquilar a un buen puñado de vampiros que pretendían disfrutar de una "party familiar", uno de ellos, después de arder gracias a Blade, es enviado al hospital donde, para asombro de los presentes, no sólo está vivo sino que muerde a los dos médicos que se encontraban observándolo. Uno de los médicos es nuestra protagonista femenina, Karen Jenson (N'Brushe Wright), una negrita de muy buen ver cuyo oficio, el de hematóloga, viene que ni pintado para algunos de los problemas con los que tiene que acarrear Blade, a parte de demostrarnos lo preparada para la supervivencia que puede estar una hematóloga. |
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Así pues, rescatada por el serio protagonista, conocerá a Wristler y le serán aclaradas las dudas que aún le queden sobre la existencia de tipos con colmillos más largos de lo normal en la ciudad. Aquí falta un malo malo. Esta vez se trata de Deacon Frost, interpretado por Stephen Dorff, un tipo joven que no nació vampiro pero que está muy interesado en una de las leyendas contenidas en El Libro de Herebus, una especie de Biblia de los vampiros. En concreto siente cierto interés por La Magra o la leyenda del dios de la sangre, una leyenda que explica como conseguir precisamente, un dios vampiro o un chupasangres con más poderes de lo normal, para lo cual Frost necesitará la inestimable ayuda de Blade, su peor enemigo. Y al final pues.. pues podréis observar si consigue o no sus propósitos. La estética de la película tiene mucho de videoclipera, alternado escenas a cámara lenta y otras que son todo lo contrario, pasadas a cámara rápida, dando la sensación de estar viendo aquellas películas en blanco y negro donde todo el mundo se movía tan y tan rápido. Un ejemplo de lo que digo podría ser la persecución en coche o algunos movimientos de Blade. Si a esta estética le añadimos el atuendo de Blade, harto llamativo a pesar de ser todo negro, o la carnicería que abre la película, en la discoteca particular de los vamps, veremos que Stephen Morrington, el director, o ha bebido mucho de los vídeo clips o bien proviene de este mundo. Nada que objetar por nuestra parte, ya que parece cojonudísimo. Los efectos especiales están muy currados y a pesar de que hay bastantes, muchos de ellos no se notan demasiado. No sólo se trata de efectos realizados por ordenador, como serían los de la escena donde salen esqueletos endemoniados de los cuerpos de los 12 pringados del mes, sino que también se ha hecho uso de los efectos de maquillaje. Sirvan como ejemplo todas las mordeduras, cuellos destrozados, el repelente y asqueroso bibliotecario vampiro, mucho más fea que el bicho que salía en el Retorno del Jedi, o el chamuscado vampiro que mete a Karen en todo el embrollo. Los responsables de todas estas ilusiones son Grag Cannom para los efectos de maquillaje y Chuck Comisky y Mathew Justice como supervisor y productor de fx, respectivamente. Las escenas a destacar son muchas. Por ejemplo la escena que he mencionado hace poco de la primera matanza, a mí me parece genial. También el tiroteo y lucha en el metro o el combate final. Pero no todo es guapísimo. Por ejemplo el propio personaje del bibliotecario me parece absurdo, con una voz de risa y la manera en que es eliminado; una estupidez. Podrían haber eliminado esta escena y la película parecería más seria. El ambiente por el cual se mueve Frost es un ambiente de esos lujuriosos, repletos de poder, de "nenitas" con cuerpo de infarto y de muerte. Ciertamente los dos protagonistas, tanto el bueno como el malo, han quedado de maravilla en sus papeles. Wesley Snipes, negro como es, cachas, harto serio (en la película) y repleto de armas parece una especie de Terminator monocolor con más facilidad de palabra y con mucho más movimiento. Al respecto también hay que destacar algunas de las patadas de Snipes, que como sabemos, no es un novato en esto de las artes marciales, teniendo experiencia en Capoeira, como muy bien se puede ver cuando pelea contra uno de los malos al final. En cambio Frost, o sea Dorff, es todo lo contrario. No es que sea una mierdecilla pero no está cachas, es delgado, blanco and so on. Sin embargo tiene ese deje de ambición, ayudado por los ojos sin vida que le ponen en la película. Un ligón listo, un guaperas siempre rodeado de hembras cuya única intención es invertir los papeles, que en vez de estar los vampiros escondidos, que éstos dominen el mundo abiertamente. Hay que mencionar que Traci Lords, nuestra amiga sesssuá, tiene un papel cortito, haciendo de Racquel, la chica vampira que se lleva a su ligue a la mega fiesta sangrienta donde todos los que posean colmillos anormalmente alargados darán rienda suelta a su instinto de supervivencia, por así decirlo. La chica muere pronto pero hay que estar contentos de que haya algún director interesado, en el caso de que el jefe de la peli haya tenido algo que ver, en enseñarnos a la gran furia porno de hace unos cuantos años. Qué más podría comentar de esta alucinante película? La música, en muchos trozos lo que yo llamaría música mákina, ha sido realizada por Mark Isham, aunque debo decir que está muy bien situada en cada una de las escenas donde hay música de fondo. Blade y Frost, como he dicho antes, son personajes salidos de un cómic de la Marvel creado por Marv Wolfman y Gene Colar. Wesley Snipes, que debe estar más que forrado, ha sido junto a otros productor ejecutivo de la película y Udo Kier ha interpretado el papel de Caetano Dragonetti, el capo vampiro que se dará cuenta demasiado tarde que Frost es demasiado ambicioso y que no tiene muchos escrúpulos. Sinceramente la película no es que cuente con un guión muy potente o que el argumento sea totalmente novedoso, pero la película mola y mucho, repleta de acción y de ese ambiente-estética que la hace tan entretenida fácil de digerir sin comerse la olla. Y es que el mundo de los hominis nocturna es siempre apasionante!! |
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