Grupo  Coal Chamber
 Título  Chamber Music
 Sello  Roadrunner
   

Coal Chamber nacieron en 1994 en Los Angeles. Después de tocar en varios locales Dino Cazares, de Fear Factory, no sólo apoyó la demo que sacaron sino que junto con el productor Ross Robinson, hicieron que la discográfica Roadrunner se fijara en ellos y los "acogiera en la familia".

Así, después de su debut Coal Chamber (así se llamaba, como ellos), y de que el cantante y cofundador dejara la banda por un tiempo debido a problemas con su esposa (que le llevaron al divorcio, para volver después de un tiempo con un cambio de mentalidad), la banda sacó este segundo y de momento último trabajo Chamber Music.

La banda está compuesta por B. Dez Fafara, cantante y cofundador de la banda; Miguel "Meegs" Rascon a las guitarras, algunos teclados y la otra parte que fundó la banda; Mike "Bug" Cox, el más joven del grupo a cargo de las baterías y, por último, la guapísima Rayna Foss-Ross, una belleza rubia de piel blanca como la nieve con una cara inocente que te cagas, que acaba de ser mamá de una niña que suponemos será tan guapa como ella (...).

Ellos dicen que el título del cd viene por que creen que ahora más que nunca la música que hacen es la que realmente quieren hacer y es la que más les define como banda. Hasta aquí bien. Pero sólo tenéis que echar un vistazo a críticas de la banda por Internet o en revistas para daros cuenta de que los tienen como algo poco menos que copiones o simple imagen mientras que en el apartado musical no sólo no aportan nada nuevo sino que suenan a otras bandas. Esto último es innegable: de todas las veces que he escuchado el cd, me han venido a la mente bandas como Marilyn Manson, Biohazard, Nine Inch Nails, Korn o White Zombie. Qué os parece?

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Y es que ciertamente esta mezcla de Gótico, Industrial, Hardcore y "Heavy Pesado" ni es nada nuevo ni, encima, es demasiado original.

La voz de Fafara pasa sin problemas de la voz brutal, que hace difícil entender lo que dice, a la voz más relajada - no demasiado - en casi todas las canciones. En algunos momentos su voz se parece a la que pone a veces Marilyn Manson, que sería una voz de ultratumba al estilo Pete Steele de Type'o'Negative o cualquier otro. Los riffs de guitarra no están demasiado currados o no son muy variados. Pesados y lentos como son, a pesar de que las canciones tienen potencia - la mayoría - se puede decir que no hay una sola canción rápida de verdad; de todos modos nadie dice que tenga que haberlas.

Yo destacaría quizás, por distinguirse de las demás, Not Living, que podría llegar a recordar hasta a los Rage Against The Machine, en la que se empieza a paso ligero hasta que la bomba explota, lo cual se puede traducir, en un concierto, a los cientos de cabezas expectantes moviéndose de un extremo a otro y sus correspondientes cuerpos saltando al unísono como desesperados sin razón en el cerebro.

Burgundy, de apenas dos minutos, es para mí una pequeña joya que rompe un poco, no, mucho con el resto de las canciones del cd, todas ellas muy parecidas entre sí. Pues esta es bien diferente. Imaginaros un Daoooo-Daaao, Di Daoooong, Di Daooooooong lento compañado de una voz angelical de esas que tanto molan escuchar, a lo indio (de India, no de vaqueros) a cargo de Aimee Echo, ex-Human Waste Project, que hace las delicias del oído en esta canción además de en My Mercy. Muy guapa, muy espiritual, muy rara...

Siguiendo ya con la normalidad, otra que me ha llamado la atención, por así decirlo, ha sido Shari Vegas, una canción que parece hablar de una mujer (quizás una prostituta, quizás una amante) en uno de los estribillos que cambian el ritmo radicalmente, pasando de las guitarras pesadas sin melodía a realizar notas algo más agradables con tal de potenciar el momento que puede hacer que una canción se recuerde más o menos.

Feed My Dreams, otra de las más guapas, tiene un riff inicial muy sabbathico, si se me permite, o así me suena a mí. Y éste es el momento en el que tengo que unir a Coal Chamber con Black Sabbath, ya que la banda es "manejada" por Sharon Osbourne, mujer de Ozzy, que todos sabéis ya quien es, que además de ser el abuelete del Heavy Metal ha participado en la canción número 8, Shock The Monkey, una versión de Peter Gabriel que no está mal pero que tampoco es nada del otro jueves (dicen que Ozzy tiene una voz parecida a la del tal Peter: ni idea).

Y en cuanto a canciones tampoco creo que tenga que destacar nada más. Quizás que el cd se abre con una instrumental de 42 segundos llamada Mist que pasa rápida, que My Mercy es bastante triste y lenta (coño.. ahora que la oigo, también es de las guapas...), que mola mucho el final lento de No Home y que esta edición que poseo, y que no es mía, cuenta con 18 canciones, dos más que la edición normal que tiene 16 (Wishes y Apparition), un número no muy normal en el resto de álbums, nor??

El álbum ha sido producido por Josh Abraham, que lo conocen ellos mismos, y que ha sido mezclado por tanta gente, dependiendo de las canciones, que no me rota mencionar a ni uno sólo de los que lo han hecho.

La portada, al contrario que el cd de color amarillo, está muy guapa, con una mujer ídem de guapa, Anahstasia F. (que por cierto, parece ser la novia del señor Fafara que ya ha superado su anterior matrimonio - el muy puta...:), que con alas y mirando hacia el cielo como diciendo - ay, diossss.... -, está tocando el "violonchelo" al lado de un árbol algo deforme.

Y qué deciros de la pinta que ofrecen los componentes? Todos ellos con más metal en el cuerpo que Robocop (difícil les será pasar por los detectores de los aeropuertos si no se sacan toda la metralla de encima), con unas ropas estrafalarias muy parecidas, por así decirlo, a las de Marilyn Manson, que todos sabemos que han sido diseñadas por y para la familia Frankenstein de los que la única que destaca es Rayna, que sólo lleva un piercing por encima del labio superior que no hace perder ni un ápice de su belleza. A pesar de sus apariencias y de la música que hacen, sólo hay que leer los agradecimientos de cualquiera de ellos, sobretodo los del cantante, para darse cuenta de qué palo van, algo muy diferente a la brutalidad que muestran sus canciones.

Habrá que ver en el próximo trabajo de la banda si añaden algo de musicalidad melódica a sus canciones o si les va bien como lo hacen ahora y siguen con piñón fijo.


Damien, 27/10/99

F.U.C.K.

 Grupo  Cannibal Corpse
 Título  Bloodthirst
 Sello
   

Esta crítica va a ser más que corta.

Qué hay que decir que no se haya dicho ya de los maestros del splatter-gore CANNIBAL CORPSE??

Después de aquel excelente pero algo experimental GALLERY OF SUICIDE, estos americanos residentes en Florida vuelven un poco a lo que eran los tiempos de su VILE con, seguramente, el disco más brutal de toda su carrera.

He mencionado brutal y me he olvidado de calificarlo también de "técnico" y "profesional" pues si bien PAT O'BRIEN (Ex-Nevermore) le ha añadido un poco más de melodía al conjunto, ésta, combinada con la técnica del siempre excelso JACK OWEN, ha dado como producto un engendro brutal, sangriento y realmente asesino.

Como ya me ha pasado en más de una ocasión, no voy a hacer especial hincapié en ningún tema, pues este cd. es para escuchar de un tirón; nada de escuchar canciones sueltas, eh?? todo de un tirón, sin parar. Te aseguro que cuando acabes vas a poner tu cd en modo "repeat" para que el cd. vaya sonando y sonando sin parar.


Como sucede habitualmente con los grupos de brutal-death, hasta que les pillas las melodías a los temas hacen falta varias escuchas, pero, una vez le has pillado el truquillo al disco, lo vas escuchando y escuchando encontrando a cada escucha nuevos elementos antes no descubiertos.

En fin, muy recomendable para amantes del brutal death en general y obligado para fanáticos de los CANNIBAL CORPSE.


Ghorthor, 10/11/99

F.U.C.K.

 Grupo  Crematory
 Título  Awake
 Sello  Nuclear Blast
   

A pesar de que Awake no llega al increíble e insuperable nivel del posterior Act 7, este sexto trabajo sí que deja claro hacia donde van los tiros y daban ya la grata sensación de que el siguiente cd sería bastante mejor, lo cual ya es decir.

Con una fuerte importancia de los teclados y unas guitarras bastante sucias, y a través de las 10 canciones que componen el cd, los Crematory nos meten de nuevo en un mundo oscuro y gótico del cual es difícil salir, dada la gran calidad de la banda germana.

Los temas que más impactan quizás sean For Love, Lord Of Lies y My Last Words, aunque se podría aplicar a todas las canciones el mismo atributo.

Como pasó en el Act 7, se cierra el cd con lo que sería la balada del cd, esta vez llamada Mirror, una canción acústica y algo "oriental" que se desmarca un poco del resto de cortes de manera bastante clara, lo mismo que podría suceder con una canción 10 versionada también con un 10 de nota, Temple Of Love, de Sisters Of Mercy, una canción que a pesar de todo queda muy acorde con el ambiente general del cd, que en esta ocasión no contó con participaciones como luego se hizo (para bien).

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El cd se ha sido producido, mezclado y lo que quede, por Gerard Magin, que parece ser el productor de toda la vida de la banda y que, por lo visto, da muy buenos resultados.

Awake, con esa pedazo de portada grotesca y compleja, fue, en definitiva, un buen trabajo que preparó en el 97 a los más incrédulos para la bomba Act 7.


Damien, 22/05/00

F.U.C.K.

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