Kríticas de Películas - C

Congo
	Congo está basada en una novela del generador de $$ Michael Crichton, un tipo al que le mola estar a la última como lo demuestra la cantidad de conocimientos que este buen hombre posee, conocimientos que nos muestra en este Congo. Por el nombre al menos ya nos podemos imaginar donde va a suceder gran parte (importante) de la película y es que es allí donde se dirige un grupo más bien variopinto de personas, todas ellas por motivos diferentes y muchas de ellas con un final un tanto desagradable. La expedición encaminada a lo más profundo de la selva del Congo está formada por una parte por la profesora Karen Ross (Laura Linney), que va en nombre de la empresa TraviCom, para la cual trabaja. Dicha empresa se dedica al mundo de las telecomunicaciones y andan detrás del diamante azul para poder usar un láser que hará las mil maravillas en el mundo tecnológico en el cual se encuentra la empresa. Antes que ella una expedición encabezada - nunca mejor dicho :) - por el ex-novio de la rubia profesora (novio interpretado por el genial Bruce Campbell) pareció encontrarse cerca de lo que buscaban pero perdieron el contacto con TraviCom de manera un tanto misteriosa. Así que la protagonista femenina va en misión de rescate, principalmente. Por otra parte tenemos a Peter Elliot (Daylan Walsh), su ayudante Richard (Grant Heslov) y la gorila Amy, que podría ser tranquilamente la protagonista de la película, una gorila que no sólo sabe pintar sino que, ayudada por un guante muy parecido a los vistos de RV (realidad virtual), puede hablar con los humanos. Este grupito es el que monta de hecho la expedición ya que tratan de llevar a la gorila a su hábitat natural, quizás con la idea de que la mona enseñe a sus compañeros y compañeras a expresarse como Elliot lo hizo con ella.
También se encuentran en la expedición gente como Monroe Kelly (Ernie Hudson), el guía o jefe de expedición, que como ya se supone, es el que se conoce la región así como a los habitantes de la misma; Herkener Jomorka, o algo por el estilo, interpretado por Tim Curry, que hace de rumano vil y unicelular cuya máxima en la vida es encontrar los diamantes del reino de Salomón y hacerse rico gracias a las piedras del copón. Así que toda este gente se adentrará, acompañada por los porteadores, típicos negritos de las películas de Tarzán que se encargan de llevar todo el peso de la expedición, ya sean maletas, lanchas, cajas, armas, etc, cada uno con intención diferente, en los misterios de la selva africana hasta dar con un volcán, una ruinas llenas de diamantes y unos gorilas blancos que serían como Copito de Nieve pero en harto feos, viejos y repelentes. Tal es así que serán los que harán que las cosas se precipiten hacia el final, junto con el volcán en el pie del cual se encuentra la ciudad en ruinas custodiada por los simios casposos. Y precisamente son las escenas de la erupción, de la lava del volcán, las que más hicieron hablar de Congo, de la película, en el momento de su estreno, escenas generadas por ordenador, muy reales, así como la gorila Amy, que creo que en ningún momento es una gorila de verdad, tratándose de un "disfraz de carnaval" que dos actrices ágiles se han encargado de llevar puesto durante el rodaje de la película imitando los movimientos de un gorila, más o menos inofensivo, de verdad. La película ha sido dirigida por Frank Marshall, el guión realizado por John Patrick Shanley y la música ha corrido a cargo del conocido Jerry Goldsmith. Los f/x has sido supervisados por Scott Fanar. Como película no es ninguna maravilla pero entretiene, apoyándose algunas veces en un humor un tanto barato, todo hay que decirlo. Además nos hace recordar, como he soltado antes, el ambiente de las películas de Tarzán, esas nobles películas, así como otras del mismo tipo, de expediciones al África más profunda y misteriosa, una sensación mucho más creíble que la que nos diera, por ejemplo, Anaconda con respecto a la zona del Amazonas. También hay que mencionar el hecho de los que protagonistas no son muy conocidos, que digamos, pero que a pesar de todo no parecen quedar nada mal en el papel que les ha tocado, o que han decidido, interpretar.
Damien, 26/06/99

La Cobra
	No, ni Silvester Stallone ni Félix Rodríguez de la Fuente se dan cita aquí: no nos confundamos, se trata de una película poco importante que nada tiene que ver con los dos personajes mencionados en la primera de esta krítica. La Cobra, o King Cobra en su forma original, es una película que podríamos ver como mezcla entre Gusanos y El Exorcista en feo, debido principalmente a que el protagonista de la peli es una serpiente, una cobra supuestamente enorme que es la reencarnación del diablo, de Satanás, y que no para de cargarse a la peña, empezando por los 3 únicos pasajeros de un tren de mercancías y acabando por una población en la que se encuentran el resto de los protagonistas de esta película dirigida por Bob Claver, escrita por James Callaway y cuyo guión pertenece a Gerry Holland. De manera rápida podemos decir que la serpiente, o el demonio, según se prefiera, tiene como objetivo la cabeza de un cura, el padre Farrow (Fritz Weaver), cuya familia ya había tenido contacto con el demonio de la misma manera que él acabará empleando con el dichoso reptil del copón. Dos personas más se darán cuenta a tiempo de las pretensiones de lo que está causando la muerte de diversas personas del pueblo. Estos son la Dra. Sheridan (Gretchen Corbett) y el doctor Hendricks (Jon Korkes), un tipo que no dudará ni un instante de enrollarse con la doctora, más que nada para darle un punto más a la película.
Entre todos podrán acabar con la serpiente que no tendrá suficiente con cargarse a la gente sino que encima hará que las serpientes de los alrededores se vuelvan agresivas con el personal. La película es claramente una producción de serie B, con más bien poco presupuesto y algunas escenas que rayan lo escandaloso por lo nulo de su originalidad o de credibilidad. Y sino sólo tenéis que ver cuando va a caer del tren el primero que se encuentra con la mágica y siempre fea (con más dientes de lo normal y una mala lecha que dudamos que exista en el reino animal :) cobra. Pero bueno... ya disfrutamos viendo este tipo de películas no? Lo de la semejanza de esta película con la genial El Exorcista parece clara no? El tema del cura y del mal encarnado en la serpiente. Con Gusanos, y de hecho con muchas más, es que son animales que matan a gentes - cosa que te hace pensar en la cantidad de animales peligrosos que habitan este mundo - y que dichas gentes, la acción de la película, se sitúan en un pueblo de mala muerte que sólo se permite unos cuantos policías y un alcalde agilipollado que coincide con los estándares establecidos para el modo de actuar de los alcaldes en este tipo de películas. La música ha sido realizada por Roger Kellaway y, sobretodo la parte del piano que ahora recuerdo que sale en la última escena de la película, está bastante bien. Si algún día vais por el campo y os encontráis una serpiente, mostradle un crucifijo, que igual os funciona como en la película y os olvidáis del animalejo :D .
Damien, 19/06/99

El Cuervo: Ciudad de Ángeles
	Para esta segunda parte de El Cuervo han habido muchos cambios con respecto a la primera parte. El primer cambio, obligatorio por desgracia, ha sido el del protagonista, que esta vez ha caído en manos del actor francés de calité, Vincent Pérez. Para este papel, antes de haber escogido a Pérez, se habían barajado nombres como Mark Dacascos, que de hecho protagoniza la 3a parte que ha salido ya directamente en vídeo, el también artista marcial Oliver Grunier o inclusive Jon Bon Jovi. Evidentemente aquí preferimos al actor francés que no al moja-quinceañeras de Bon Jovi, así que gracias a Diox, de momento podemos visionar la película sin demasiado miedo previo. El personaje principal ha pasado a llamarse Ashe y en esta caso se trata de un padre joven al que una banda de delincuentes de alto abasto eliminan junto con su hijo. Así que, como es de esperar, a Ashe le visitará un cuervo para poder vengarse y acabar con la pandilla de seres viles que lo mataron a él y a su hijo sin pensárselo dos veces. A todo esto, siendo una de las pocas cosas que unen la 1a película con la 2a, continúa el papel de Sarah, la chica que acompañara a Brandon Lee en El Cuervo y que aquí, con más años, un cuerpo de infarto e interpretada por la actriz canadiense Mia Kirshner, se enamora del protagonista vengador y viceversa, dando a la película un nuevo punto a su favor que hará más amena la historia. El director escogido para guiar la segunda parte de El Cuervo es Tim Pope, un tipo que como el anterior Alex Proyas, había estado versado en la dirección de video-clips para grupos musicales como The Cult, Queen, David Bowie o Iggy Pop. Y hablando de Iggy, éste tiene un papel de malo maloso en la película, Curve, un papel que ya podría servir para que otros músicos aceptaran o intentaran meterse en papeles pequeños en películas guapas, cosa que muy posiblemente todos agradeceríamos y con lo que disfrutaríamos.
Aunque Iggy Pop hace de malo, no es el jefe de los malos, que aquí se llama Judah Earl, y ha sido interpretado por Richard Brooks, un tipo que no tiene una pinta muy de malo pero que en la película ya se lo curra bastante bien junto al resto de los componentes de su apestosa banda de gente chunga y perversa, vidente ciega en plan Retorno del Jedi incluida. El ambiente que se respira en esta segunda parte de El Cuervo es igual de oscuro que en la antecesora en cuanto a espiritualidad. Sin embargo, los colores cambian, siendo los de la primera negros y más negros - muy oscuro todo - y optando aquí con colores cenizos, amarillos y dorados que siguen manteniendo, con la ayuda de la niebla casi constante, la sensación kaótica, oscura y algo deprimente de la ciudad, ciudad que en este caso ha sido, como el título de la película nos induce, Los Ángeles. Los efectos especiales generados por ordenador han sido más bien pocos. Que yo recuerde ahora mismo, está la escena final de los cuervos y poco más. Luego queda otro tema no comentado y que en la primera parte tuvo una importancia vital, ya sea por sí sola o para aumentar la popularidad de la película, y no se trata de otra cosa que de la banda sonora. No sé si habéis escuchado la de la primera parte pero a mí me encantó muy mucho, toda ella con canciones o bien oscurillas, o bien semibaladas y, en su inmensa mayoría, realizadas por bandas que acertaron mucho con las canciones, haciendo de ellas algo necesario para poder redondear el visionado de la película. Pues en esta segunda parte, si bien debo reconocer que no sé de qué bandas consta la bso, sí puedo decir que ésta no llega a la altura de la de la 1a parte, ni por asomo. Bueno, si algún día me entero de qué música forma la bso algo diré, pero por lo que se escucha de fondo en la película, ya digo que parece que no llegan ni mucho menos al alto nivel que la música que se enlató para El Cuervo. La película no está nada mal. De hecho no aporta nada nuevo, ya que el tema de la película sigue siendo la venganza y el amor, ya sea de pareja como de padre e hijo, pero es que tiene que ser así pro que el cómic que creó James O'Barr, inspirándose en el atropello que sufrió su novia, trata estos temas (dicen que O'Barr prefería una protagonista femenina en esta segunda parte, pero se ve que mucho caso no le hicieron...). A mí personalmente me hubiera encantado que Brandon Lee hubiera podido protagonizar 3 películas de El Cuervo, como se había planeado antes de que muriera, pero bueno... esto es algo imposible y hay que aceptar al nuevo actor, ahora ya bastante conocido gracias a haber cruzado el charco para protagonizar esta película, y su trabajo, que es, ya sea de pie o encima de la moto, del todo correcto en El Cuervo: Ciudad de Ángeles..
Damien, 10/07/99

El Cuervo. Escalera al cielo
	No sé que pasa con Mark Dacascos que siempre acaba metiéndose en proyectos que no acaban de realizarle ni como actor ni como artista marcial. Para mí Dacascos es uno de los grandes dentro del mundo de las artes marciales en el cine y, no hay más que verlo, está hecho todo un artistazo, como en Crying Freeman o Sólo el más Fuerte, donde se pega una gozada de demostraciones de su agilidad, a parte de poder ver que realmente por sus venas corre sangre marcial (por su padre). Sin embargo, imagino que con la esperanza de darse a conocer de verdad por las grandes masas, se enfrasca en películas que directamente, y antes de hacerse éstas, son de 2a categoría o bastante olvidables. En el caso de la 3a parte de El Cuervo, una película de la que se podría esperar un mínimo debido a sus anteriores partes, Dacascos interpreta a un Eric Draven habilidoso con sus piernas y sus manos en medio de un montaje que, sin dudarlo, salió directamente en video, sin pasar por la gran pantalla y que, encima, tiene una textura y un montaje que parecen haber sido creados para ser vista por televisión a una hora más o menos normal. Lo que quiero decir con esto, es que ni mucho menos esta película cumple con las expectativas y que, ahora ya si definitivamente, podemos decir que la mejor fue la 1a y que el mejor Eric Draven vuelto de la muerte para vengarse, ha sido, es y será siempre el pobre Brandon Lee, el único que no pudo apreciar el éxito o la desgracia que pudiera tener la película. Dirigida por Kari Skogland, del que no sabemos nada, El Cuervo. Escalera al cielo. no aporta nada nuevo más que algunas escenas de pelea protagonizadas por el especialista Dacascos y algunos efectos especiales como los del principio, donde la novia de Draven se deja caer desde un puente para desaparecer en medio camino como por arte de magia, siendo luego el propio Draven el que hace lo mismo.
El argumento aburre ya por la repetición en la que caen los guionistas, aunque esta vez sí que encontramos un matiz algo diferente en la figura del malo de turno que tiene un regalito que mostrarnos a todos. Y poca cosa más. La música ha sido realizada por Peter Manning Robinson y la película ha sido escrita por Bryce Zahel, mientras que por la parte de los actores no sale nadie conocido, a excepción del malo maloso de la película, una especie de Draven pero en viejo y perverso, que vimos en un episodio de una serie de las madrugadas basada en la película francesa Nikita (La Asesina en su versión Bridget Fonda). Espero, por el bien de la saga El Cuervo y de los que la apreciamos, que no se hagan más partes y que, ya por el bien de Mark Dacascos, que podría hacer películas más interesantes, ni que sean enteramente de artes marciales, vigile bien donde se mete.
Damien, 14/12/99
Ahora que escucho la BSO de El Cuervo "2", me doy cuenta que otra de las cosas importantes de las que carece esta tercera parte que arriba descuartizo, es una BSO con un par de webos como lo fue en la primera y en la segunda parte. No he escuchado en cd la BSO de esta última película sobre El Cuervo, pero por lo que recuerdo que se escuchaba como fondo musical en la película, y sabiendo que ha sido realizada por UNA persona, no se puede esperar ni mucho menos tanto como en los anteriores casos. Sólo eso....
Damien, 28/12/99