Kríticas de Películas - D

Dobermann
	Ópera prima del director francés Jan Kounen, aficionado al humor políticamente incorrecto y a los cómics. Dobermann no es una película cualquiera, ya que el director se inspira en el diseño de los cómics de aire apocalíptico, y a ratos, trata la película como si fuera un vídeo clip. Por esto, y mucho más, tenemos ante nosotros una película original, que rompe los moldes del cine en general, y esto, en los tiempos que corren, es de agradecer. Estos elementos forman su primer largo, en el que Vincent Cassel, Mónica Bellucci y Tcheky Kayo descargan sus armas. Los que habéis visto la película francesa " El odio " (que alguien me diga dónde coño la puedo encontrar), habréis visto en acción a Vincent Cassel, actor un poco raro, que encaja a la perfección en el papel de Dobermann. Mónica Bellucci fue una de las vampiresas del Drácula de Bram Stoker y en esta película es la novia de Dobermann. Tcheky Kayo es el defensor de la ley, que intentará dar caza a Dobermann y a todos sus secuaces. El film narra el enfrentamiento entre la banda de Dobermann, y la policía, un poco corrupta... Las escenas de acción se darán cita en todo momento, ya que la violencia visual juega un papel muy importante. En esta película podemos ver acción, buenos efectos, algo de sexo, y un tratamiento de la imagen muy original, como he dicho antes, inspirado en el cómic.
También decir que Jan Kounen se basa en una serie de novelas escritas por Joël Houssin. En definitiva, no es una de las mejores películas que he visto, pero a quien le guste el cine anfetamínico y un poco diferente, esta es su película. Sí estás en tú casa dudando entre si ver Dobermann o echar un polvo con tu novia, te aconsejo que vayas con tu novia, Dobermann puede y debe esperar. Sí no tienes nada que hacer... paga 5000 ptas. , y ve con una puta. La 3ª opción es ver la película tranquilamente en tu casa, seguro que no te defraudará... o sí.
Splatter, 21/09/98

Daylight. Pánico en el Túnel
	Yo no sé que manía están teniendo últimamente los usakas de hacer películas catastróficas a causa de idas de la olla naturales o bien, películas simplemente catastróficas como podrían ser Twister, Dante's Peak, Volcano, Titanic o la que hoy comentamos que es, Daylight, Pánico en el Túnel, dirigida por Rob Cohen y protagonizada por el ya algo olvidado Semental Italiano, Silvester Stallone y que trata de la petada gansa que sucede en un túnel enorme que atravesaba por debajo un abismo de mar en Manhattan. Se trata de lo mismo de siempre, un grupo de gente que `parece predestinada a encontrarse en una situación como la que se narra en esta historia metropolitana, en la que un tipo con buen corazón intenta salvar a unos cuantos supervivientes de un desastre ocurrido en un túnel que, por cosas de la vida, se ve repleto de coches destrozados, más que quemados bien achicharrados, gente muerta por todas partes, agua por el suelo que cada vez sube más de nivel y muchas llamas y escombros que harán que salir de él sea una más que ardua tarea. Pero para eso esta Stallone, no? Si no fuera por él no se salvarían los pocos supervivientes de tamaño desastre no natural y si no fuera por la película, ahora mismo estaría kriticando otra:-D
Hacía ya tiempo que no sabía ni veía nada del Stallone. Si algo me ha gustado es el hecho de que no se le ve tan prepotente como en otras ocasiones e incluso parece un buen tipo. La película, quizás por algunas escenas de riesgo alpinístico, me ha recordado mucho a la Clifhanger, también de Stallone. Lo mejor de la película es, sin duda alguna, la escena de la explosión dentro del túnel, una currada impresionante sólo igualada por las películas mencionadas al principio (películas que no he visto pero como si lo hubiera hecho). Fuego rojo del Infierno para todos es lo que se encuentra la gente que sin beberlo ni comerlo se meten en el túnel o, lo que es lo mismo, en medio de la mierda más sucia del planeta tierra. También hay que destacar algunos "semi-gags", como en el que un tipo que se ha vendido hasta el último gramo de su carne, por haber realizado alguna que otra proeza deportiva, se enfrenta él solito a la posible salida del túnel, haciéndose filmar por una chiquilla que también se queda encerrada. Pues bien, mola un montón cuando dicho personaje nada sano ni legal, es sepultado por toneladas de pared, tuberías y hierros que acaban, de esta noble manera, con algo de escoria viva (que le jodan, coñe). Fueno gente. No penséis que vais a encontraros con una obra de arte pero la película entretiene lo suyo, como era de esperar.
Damien, 21/3/98

Delicatessen
	Colores naranjas, rojos muy claros y amarillos sucios. Un lugar muy extraño. Un edificio lleno de gente peculiar. Un carnicero algo perverso con una hija de buen corazón. Un ex-payaso en busca de trabajo y de cama. Asesinatos a media noche. La hija del carnicero se enamora del ex-payaso. El ex-payaso se enamora de la hija del carnicero. Llega la noche y el carnicero agarra con su mano derecha un cuchillo enorme para cortar carne... Estas son algunas de las cosas que podemos ver en Delicatessen, una película que más o menos se define a sí misma por su propio título, una película que será la delicia de muchos, tanto por su imagen, su estética y lo original de su guión. Y es que no es la primera vez que podemos comprobar el saber hacer de la pareja Jean-Pierre Jeunet / Marc Caro, los mismos que hicieran La Ciudad de los Niños Perdidos, otra película de estilo gótico, oscura, mágica y totalmente extraterrestre en cuanto a realidad se refiere. Por no hablar de Alien 4, que como todos sabemos ha sido dirigida por Jeunet y en la cual también podemos apreciar un poco dicho estilo, un estilo que parece firma de ambos. Simplemente viendo las primeras escenas de la película nos vamos dando cuenta de que se trata de una película aparentemente muy visual, muy cuidada, con detalles de los que tendremos que estar al tanto y que, como recompensa a esta atención prestada por nuestra parte, disfrutaremos de algunos momentos realmente geniales.
Sirva como ejemplo la escena en la que el carnicero hace sus cosas con su vecina amante (una mujer que a pesar de estar dotada de algunas carnes posiblemente sobrantes tiene algo, quizás la cara, que la hace atractiva), todo el edificio, y gracias al sistema de cañerías y tubería del mismo, van haciendo sus quehaceres al ritmo exponencialmente acelerado de los muelles de la cama, que chirrían con las sacudidas de la pareja, momento de la película realmente original. Luego tenemos el propio ambiente insano del lugar. Un edificio que en un principio, cuando la vemos por primera vez, se nos aparece como si se tratara de una de las tantas casas embrujadas y poseídas protagonistas de tantas y tantas películas de terror, que a pesar de no estar poseída por ningún diablo, sirve como hogar para una serie de personajes realmente atípicos (o quizás más típicos de lo normal) que le darán a la película un aire bastante variado. Tenemos a los hermanos Kube, que se pasan todo el día haciendo cajas de aquellas que al girarse producen el sonido de las vacas; la familia Tapioca, con dos niños traviesos que se divierten con lo primero que pillan y con una abuela que no para de hacer ganchillo mientras, sin darse cuenta (está más ciega que pifio, que a parte de feo era ciego), se le va deshaciendo por el otro lado; el matrimonio Interligator, una pareja odiosa y odiable donde las haya, con señorito como marido y suicida frustrada como esposa; un tipo que vive en el sótano rodeado de ranas, sapos y caracoles a los que se zampa cuando le viene en gana (cuando tiene hambre) o la señorita Plusse, la amante del carnicero que hemos comentado antes.. como vemos peña con la que nos costaría bastante convivir a menos que fuera por obligación, como puede ser el caso de la película. En el fondo Delicatessen podría tomarse como una historia de amor con mucho humor y algo de movimiento o una historia de un futuro poco esperanzador, donde falta la comida, falta el trabajo y donde todos son unos buitres empedernidos (y aún faltan bastantes personajes, pero eso ya lo veréis en la película...). Es aquí donde, en mi opinión, se lucen los actores, en las diferentes y extremadas personalidades que encontramos a lo largo del film, todos ellos actuando de manera muy adecuada. Como protagonistas tenemos a Dominique Pinon, que ya saliera en Alien 4, y a Marie-Laure Dognac como hija del carnicero. Éste, del que tanto hablamos, está interpretado por Jean-Claude Dreyfus y también realiza un papel importante, evidentemente, un ser malvado que se dedica a trocear a la peña para poder vender la carne a los vecinos y hacer dinerillos varios con los que poder comprar comida "normal" para él y su hija. Una película realmente curiosa que nos da la impresión que ha servido para que los directores y los actores demuestren lo que son capaces de hacer divirtiéndose y divirtiéndonos.
Damien, 9/01/99

Diabólicas
	Mia Baran (Isabella Adjani), una belleza mortecina, blanca como la muerte, dulce como la noche y con ojos eternos. Infantil, tímida, insegura y muy débil. Nicole Horner (Sharon Stone), una mujer sensual, fría, con las ideas aparentemente claras, segura de sí misma. Una leona con el pelo corto, una tigresa con sostenes del color de dicho animal. Vaya par no? Las dos, esposa la una, amante la segunda, se juntan para acabar con el hombre que se acuesta de mala manera con ambas, Guy Baran (Chazz Palminteri, un tipo con cara de gustar dar por culo, un tipo incorrecto, de aparente masculinidad que gusta de mandar, de ordenar y de obligar a "sus dos mujeres" a realizar ciertas cosas, sobretodo a la de pelo negro, a su mujer. Pues sí. Ambas se ponen de acuerdo para finalizar con el hombre que está haciendo que sus vidas sean lo más parecido a una pesadilla de película. Y aparentemente es lo que hacen, acabar con él, matarlo. Lo ahogan en una bañera y se deshacen de su cuerpo en la piscina de la escuela en la que ambas enseñan, que además, es propiedad del matrimonio Baran. Su sorpresa llega cuando vacían la piscina y el cuerpo no está allí. Este hecho y algunos otros, hacen que las dos crean que alguien las persigue o que ése alguien las viera mientras abandonaban el cuerpo sin vida del marido en la piscina, pero andan sus pensamientos muy lejos de la verdad.
Una detective, Shirley Voged (Kathy Bates sin la teta de la derecha), se entera por casualidad de la desaparición de Guy y decide, quizás impulsada por lo misterioso del tema, seguir de cerca dicha pérdida humana (poco sentida por ambas las dos hembras que más tienen que ver con dicha desaparición). Y es gracias a ella que ambas mujeres no pierden la vida cuando se dan cuenta que Guy no había muerto. Y para los que creáis que esto es una sorpresa, que sepáis que en la película se explica por que no está muerto, que eso sí que es una sorpresa. Diabólicas, que por el título podría parecer una película de satanismo erótico o algo por el estilo, es la pequeña historia de un par de mujeres que se sienten maltratadas por un mismo hombre, y que deciden que lo mejor que pueden hacer es matarlo y así liberarse de él. Pero dicha historia tiene dos hojas, dos lecturas o dos caminos, el de Mia es uno y el de Nicole es el otro, que confluyen en un mismo final, un final realmente movido y que no olvidarían así como así la pareja de "asesinas". Ha sido dirigida por Jeremiah Chechik y es un remake de una película que llevaba el mismo nombre y que trataba de lo mismo, dirigida por Henri-Georges Clouzot con Simone Signoret y Vera Clouzot como pareja protagonoide, una especie de clásico, como si fuera Psicosis pero sin ser Psicosis, sólo que esta vez tenemos a unos actores que, si bien no son los más de moda, sí que aportan un frescor que no podían aportar los de la versión original. El film no creo que peque de nada, redunda un cierto aire a misterio y a secretismo (el de las dos protagonistas principales intentando que no se note que saben lo que saben) y encima podemos disfrutar de un desnudo integral (que no frontal) que la francesa Adjani nos obsequia al incio de la misma, antes de venirle uno de esos ataques al corazón con los que tantas risas me he echado (hay verlo y oirlor!).
Damien, 3/02/99