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No ha sido muy larga la
espera que hemos tenido que aguantar para poder escuchar el último trabajo de Grip Inc.
Por fin, salido hace apenas unos meses, hemos podido ver por qué caminos han seguido las
gentes de esta banda bien noble que un buen día salió a la luz fruto de la unión del
brutal batería Dave Lombardo, ex-Slayer y según dice batería en el nuevo álbum de los
también cañeros Testament, y Waldemar Sorychta, el reputadísimo productor de tantas y
tantas bandas, que en Grip Inc., a parte de pulir el sonido del disco y realizar los
arreglos correspondientes, compone las canciones, toca la guitarra y los teclados. |
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Las 11 canciones que componen el cd, tienen algo, cada una de ellas, que las hace únicas en el disco, ya sea la voz tétrica a lo Urotsukidoji que impone Chambers en Amped, dando la impresión de estar escuchando otra banda mucho más oscura, ya sea por el sonido en plan palacio arabesco, mezclado con un bajo muy denso (y muy guapo) como en Griefless, la temática de la canción, como en Foresight, que se habla de Internet y de la tecnología, gritando sobre la inseguridad y en kaos en el que posiblemente nos estemos metiendo, o Verräter (Betrayer), que posiblemente sea la que más se asemeja al sonido que pudiera venir de los otros anteriores trabajos. Luego tenemos Vindicate, una canción que ha sido compuesta (la música) por el nuevo bajista, cosa que ya de por sí le da puntos positivos, lo contrario que a Dave Lombardo, que debe haber estado tan ocupado con el nuevo cd de los Testament que sólo ha co-compuesto la canción que cierra el cd. La canción es muy cañera y para nada desentona con el resto de las canciones. Bug Juice, que es la instrumental del final, junto con Human?, son para mí las mejores del álbum y con diferencia a pesar de que, como he dicho antes, todas las canciones tienen su toque personal, su "cosa". Human?, una especie de balada - o al menos la melodía de la canción así nos lo hace ver -, con un estribillo muy pegadizo y con un solo, medio en acústica medio en eléctrica, realmente majos. La canción es genial. Escuchadla y veréis como os engancha. La escuchas y te da la impresión de que no pertenece a Grip Inc. Luego viene la instrumental Bug Juice, compuesta por Sorychta y Lombardo y, de la misma manera que he citado sus nombres, suenan las partes que cada uno de ellos ejecuta en la canción. Esto es, la primera parte está claramente liderada por la virtuosa guitarra acústica del productor, dejando la segunda mitad de la canción para lucimiento del bataca que se desahoga que da gusto en una especie de solo con la acústica de fondo. Tiene cierto toque español-árabe (que no se sabe muy bien si viene por parte de Waldemar o por parte de Lombardo) y es guapísima, mostrando la compenetración que ha habido en esta canción entre ambos artistas. Al final de la misma, sonidos mezcla del futuro y de los tambores típicos de Africa. La portada es muy guapa, a pesar de basarse en una foto de la banda, todo fundido en colores negros y verdes, el mismo verde de la placa que se puede ver en el interior del digi-pak con la G de Grip Inc. por encima. Así pues, Solidify quizás sea realmente la "solidificación" de la banda en el mundo del metal o simplemente con ellos mismos, como banda, con este nuevo trabajo bastante redondo, quizás de momento no redondo del todo, que hace que sigamos teniendo expectativas de conocer todavía mejores tiempos para una banda que primero fue conocida únicamente por su batería y que ya ha llegado a un momento en el que Grip Inc. son Gripn Inc. y no "la banda de Dave Lombardo". Si os gusta la caña de "calité" y con una inmejorable producción, escuchad Solidify. |
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Damien, 3/04/99 |
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Muchas de las críticas
que he leído o escuchado acerca de este último trabajo de los germanos Grave Digger,
afirmaban que éste era el mejor de sus discos o que, como mínimo, era muy muy bueno. |
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Siguiendo con la voz del cantante, hay que decir que si bien sigue siendo la misma voz que uno usaría para asustar a sus hijitos en el caso de que no quisieran irse a dormir o que no creyeran en los monstruos :D, en muchas ocasiones nos demuestra Chris que puede usar otra voz mucho más melodiosa, cálida y, si se puede decir así, normal. Un ejemplo claro sería la voz que pone en ciertos momentos en Heroes Of This Time, la típica voz que pondría Chris si se tratara de una balada, sólo que esta canción no lo es. En los coros también se ve cierto crecimiento. Quizás sea por que se ven potenciados por 3 voces que acompañan al cantante, y una de ellas es la de Piet Sielck, al que todos tenéis que conocer ya por su banda Iron Savior y por sus trabajillos con gente como Gamma Ray o Helloween. De las 13 canciones yo destacaría rápidamente Lionheart, para mí la mejor del álbum, que destaca ya al empezar con ese "juego" inesperado con una acústica de mano de Lulis y que luego nos viene repleta de melodía y de buenos coros, algo a lo que nos tienen habituados estos alemanes. The Curse of Jacques, a parte de una historia interesante, es una de las más guapas del cd. Quizás son los coros, que destacan por encima de lo demás en al canción, lo que hace de ella una canción tan interesante como lo es. La otra que destacaría, a pesar de ser especial, es Children Of The Grave, versión de la homónima canción de los Black Sabbath que, a pesar de que mola mucho y siempre es agradable escuchar versiones, no es a mi entender tan buena como la versión que hicieran los White Zombie en el cd tributo a la inglesa banda madre del Metal de hoy en día. De todos modos es un puntazo el que esta versión cierre el cd, obrando como tributo y jugando de nuevo con tumbas... Como podéis ver destaco más los coros que los riffs, y es que, como he dicho, en este trabajo no parecen haber conseguido riffs tan potentes y pegadizos como en anterioridad, a pesar de que las guitarras rítmicas siempre se muestran potentes y rabiosas, consistentes y con buena base. Si por una parte todo sigue como antes, con el cantante Chris y el guitarra Uwe Lulis como productores y usando de nuevo gaitas (en The Battle of Bannockburn), encontramos que la formación ha cambiado. El batería F. Ullrich dejó la banda, pasándole a Stefan Arnold las baquetas. De hecho Stefan ya tocó en el Tunes Of War, a pesar de que las fotos parecen indicar que Ullrich todavía seguía en la banda. La portada, un tema de importancia en tantas bandas como Grave Digger, Rage o Gamma Ray, no ha sido realizada de nuevo por el maestro Marschall. Aquí hay otro cambio, ya que si a primera vista uno podría adjudicar el dibujo al mencionado artista, por el estilo y la calavera que encabeza el dibujo, esta vez ha sido hecha por Markus Mayer, al que de momento desconocemos pero que seguro que le iremos viendo a partir de ahora en próximos álbums con una entrada realizada por él. Así pues no hay que dejar de escuchar a la banda, ni mucho menos, pero atenerse a que quizás no resultará tan potente como uno podría esperar. |
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Aún no comprendemos qué
hacían Grave Digger de gira como teloneros este año pasado presentando el Knights of the
Cross, cierto es que a la cabeza de cartel estaba Rage, pero un grupo con la trayectoria
de Grave Digger y con esta segunda etapa del grupo, vista ahora completada con el cierre
de la trilogía de Tunes of War, Knights of the Cross y este Excalibur, pues no sé, algo
más merece que ir como teloneros por la vida. |
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Batería a doscientos por hora y guitarras siguiendo el ritmo, junto a la voz única de Chris y esos coros omnipresentes identifican más que nunca el sonido de Grave Digger, ofreciendo un sonido mucho más épico que en los anteriores trabajos, con unas letras, como siempre, curradas al máximo, aunque esta vez no se refieran a hechos históricos sobre los que poder montar nuevas teorías, sino que se basan en la leyenda, pero con una descripción tal de los personajes de la Tabla Redonda que parecen haber existido realmente en la historia europea. Personajes que van siendo descritos uno a uno, tales como los padres de Arturo (Pendragon), el propio Arturo (Excalibur y básicamente en todos los temas), Morgana Le Fay, Merlín, Tristan, Lancelot, Ginebra (Emerald Eyes) o Parsifal (ésta sólo en las ediciones digipack como bonus track). Encontramos que el título de este trabajo debería referirse también al propio Rey Arturo, pues todos los temas giran en torno a él (cómo no), a su vida y a sus relaciones con los demás, cierto es que como ya se nos muestra en la portada (de nuevo obra de Mayer), Excalibur es símbolo y fuente de poder, tal como lo es este sonido de Grave Digger y como también es un tema central de las letras. Curiosidad, si contamos los miembros del grupo, nos salen cinco, si contamos los personajes que aparecen en la foto de detrás (si nos recuperamos del susto de tener a Chris en primer plano en esta foto) también contamos a cinco, pero... hay uno que no se debe encontrar demasiado bien y está algo pálido y se ha quedado literalmente en los huesos. Aunque el teclista Hans Katzenburg salga en los créditos como miembro del grupo, sospechamos que aún no lo consideran como tal. |
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Sólo añadir a lo dicho por Heavy, que la portada ha corrido a cargo de Markus Mayer de nuevo, como ya sucediera en el anterior álbum (a parte de la de los Kreator) y que las letras, también de nuevo, han sido compuestas por el propio Chris "Ogro" Boltendahl y por Yvonne Thorhauer, que debe ser la supuesta historiadora o algo por el estilo, que ha ayudado al cantante a situar todas las letras y/o acciones (o quizás a traducir del alemán al inglés???). En líneas generales, y aunque el cd está bien y siguen siendo los Digger de siempre - parecido a lo que me pasara con el anterior trabajo -, no encuentro todavía canciones como en el Tunes Of War que destaquen de manera clara de las demás o que tengan uno de esos riffs inolvidables. Sí que están las favoritas, eso siempre (como la 1a, la 3a, la balada o alguna más), pero es un cd demasiado lineal, sin canciones que marquen diferencia. |
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