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Yo era de los que no daban
ni un duro cuando los Kreadores sacaron el "Renewal", pero ya me sorprendieron
gratamente con su anterior "Cause for conflict", un cd repleto de rabia y de
agresividad. |
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| Se han utilizado bastantes samples en este
cd dándole unos toques más industriales pero que realmente quedan de puta madre. Sólo le encuentro dos "peros" a este disco para que sea perfecto: el tema-título que parece que lo hayan puesto para rellenar porque lo encuentro muy mediocre por no decir malo, y "The Black Kiss" en el que Mille canta con voz normal amariconada y que tampoco me mola una mierda. A parte de esto es un cd redondo (evidentemente :- "paridilla del Damien, joder ya no?"), con incluso un poco de melodía cosa que utilizaban con cuentagotas en sus anteriores entregas. |
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Ghorthor, quién sabe cuando?? |
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Qué agradable es escuchar
algo "viejo" y quedarse tan a gusto como lo he hecho yo cada vez que he
escuchado este Larks' Tongue in Aspic (démosle mil gracias al ex-gigoló de Billy) de los
algo misteriosos, místicos y, por que no, legendarios King Crimson. |
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| Las otras tres canciones que hay en el
álbum, Larks' Tongues in Aspic Pt.1 y Pt.2 y The Talking Drum, quizás por ser
instrumentales en su totalidad, me inspiran ese sentimiento no muy claro de
"flipadez", de "ida de la olla adormecida" o de profundo estado de
latencia eufórico-asíncrona. Escuchas estas canciones y te sumerges en un mundo bastante apartado del que vives, te sumerges en el agua, con el cuerpo lleno de lisérgicos y de fluidos y substancias que te hacen ver las cosas de un color parecido al rosa, con tintes algo oscuros (como vemos no todo es alegría) y te obligan a estirarte en el sofá más cercano que tengas (eso si es que no tienes una buena cama en la habitación), cerrar los ojos y dejarte llevar por esas grandes melodías, conducidas y guiadas por los sabios instrumentos, curiosos algunos, de esta banda que hasta hace poco han seguido sacando nuevos álbums con más rock progresivo, por llamar de alguna manera el estilo de música que hacen estas gentes. Me han afirmado que la canción que lleva de nombre el título del cd sirvió como banda sonora de la provocadora-guarrilla película Emmanuelle, cosa que no he podido verificar. De lo que sí que me he enterado es de que el señor Fripp (Robert Fripp, guitarrista y cabeza pensante de la banda), a parte de tocar en directo sentado en un taburete, le llamaban el Mr Spock del rock por sus pintas chungas, que no por sus orejas... Sea como fuere, os recomiendo encarecidamente escuchar este magnífico álbum intemporal de apenas 47 minutos que os hará sentir o bastante bien o muy bien. |
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Damien, 4/05/98 |
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Como todos los álbumes
que estoy escuchando del curioso King Diamond, esta canción de cuna de la araña (o para
ella), anterior al genial The Graveyard, sigue en la misma linea de siempre, con canciones
que gustan cuanto más se escuchen y con ese estilo particular y personalísimo de este
ser de cara pintada con voz punzante y acentuada que deja sorprendido a muchos. |
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| Moonlight es otra guapa al estilo de la
primera. Desde luego los estribillos y estrofas con que nos encandila King Diamond gustan
y mucho. Es algo de lo que puede estar orgulloso por ser la base de toda música (o no..). Six Feet Under es quizás la más roquera dejando un poco de banda las melodías más agradables para el oido aunque, como es evidente, no dista demasiado de lo que es el resto de canciones. Otro inico más que tétrico el de The Spider's Lullabye, con los teclados que parecen creados por y para Diamond. Ni un solo solo en la canción, con ritmo medio lento tiranto a doble lento y con un "riff" de fondo muy agraciado. Si decía que Six Feet Under era la más roquera, Eastmann's Cure es la más heavy, con un inicio muy cañero y hasta atreviéndose (nada nuevo en él) conun pequeño diálogo entre un tal Harry y un Dr. Eastmann. Las rooms (habitaciones) le encantan a King Diamond y supongo que él no se perdió la película Four Rooms. En este caso, se trata de la número 17, Room 17, la canción más larga del álbum, que también comienza un tanto fría y en la que nos sigue con la historia del Harry que se nos está muriendo y que está dejándose a manos del mencionado doctor. La canción a pesar de lo larga que es no cansa demasiado pero no es de las mejores del cd, aunque posee unos solos tan grandes como toros. Para finalizar y cerrar el cd, To The Morgue, de estilo Sabbathiano en un principio y algo más "alegre", instrumentalmente hablando, acto seguido. Del cd pueden estar más que contentos los componentes de la banda por que ha quedado muy guapo y se ve, más o menos, el avance que hacen tanto instrumentalmente como vocalmente a través de los años. Una cosa que hay que agradecer es que hayan puesto una foto de tamaño hoja (por hoja se entiende una cara del librillo que acompaña el cd) con la foto de los comeponentes. Dicho acto se merece nuestras alabanzas debido a que hemos podido por fir ver la cara de Andy La Roque, que o tan mal se veia en anteriores trabajos, o tan bien escondida estaba... |
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Damien, 22/1/98 |
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Algo que no había tenido
mucho en cuenta en los anteriores álbums de King Diamond eran las letras. A pesar de que
es casi obvio que éstas no pueden tratar de otros tema que no sean oscuros, misteriosos y
terroríficos, nunca me había parado (creo) a leerme las letras de un cd suyo de pies a
cabeza, hecho poco noble desde que hace ya bastantes años el señor Diamond decidiera que
los álbums conceptuales eran una buena manera de enlazar las canciones y que a la gente
le gustaba. |
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Y una cosa lleva a la otra. A pesar de que me leí las letras una sola vez, me he escuchado el cd tropecientas veces y puedo decir que Voodoo es un gran cd, como lo son sus dos anteriores The Spider's Lullaby y The Graveyard. Ha sido producido por King Diamond, por Andy La Roque y por Sterling Winfield en Texas, donde parece que Diamond se encuentra mejor. Con los mismos componentes a excepción del batería, que ha sido substituido por John Luke Hébert y con el segundo solista Herb Simonsen con los pelos cortadísimos, King Diamond nos ofrece lo que es su última obra de arte, de unos 62 minutos aprox., con una cantidad importante de solos, intros, interludios y sonidos bien típicos de este tipo tan curioso. Las canciones que se podrían destacar del cd podrían ser "LOA" House, con un trabajo de guitarras excepcional y un estribillo, como todos los que hay en el cd, muy pegadizo; Life After Death, que sólo con la intro de voces de King ya paga, deja propina y hace que nos echemos unas risas. Aquí los teclados cobran un poco más de importancia aunque siguen siendo las guitarras las que se imponen; Voodoo, que quizás sea la más "jeviata" del cd. Que por qué? Pues claramente por que Dimebag Darrell, el gran Dimebag Darrel, mete sus guitarrillas y sus solos en esta canción, y eso es algo que se huele de lejos, aunque tampoco se pueden olvidar los tambores caribeños del inicio, que le dan a todo un toque más realista, si cabe o el estribillo, de nuevo atrapador y matador como sólo los sabe hacer el cantante pintado; One Down Two To Go, que a pesar de abrirse con acústicas y con la voz relajada de Diamond, quizás haciéndonos pensar que se trata de una baladilla, que no lo es, tiene un estribillo tan masacrante como lo que leeréis a continuación (You used to be so beautiful, but now you're gonna to die". A que mola?; The Exorcist, compuesta por Andy La Roque, que tiene unas guitarras iniciales, acompañadas de unas campanas que dan realmente casi miedo y, para acabar ya y no mencionarlas todas, Unclean Spirits, que ha sido compuesta por el bajista-teclista Chris Estes, una canción de apenas un minuto y medio, lleno de teclados "made in King Diamond" o la Familia Addams, voces de ultratumba con la boca llena y hablando al revés y un ambiente de lo más tétrico. Genial. En su conjunto el cd es muy bueno. Como siempre cuanto más lo oyes más te gusta. Quizás no haya una canción de aquellas que no olvidas jamás, pero la verdad es que casi todas o todas tienen algo que las hace atractiva, por lo menos a mis oídos, y si encima le añades la historia de muertos con que nos viene Diamond, ya es más que suficiente. La última canción, Aftermath, guarda una sorpresa. Así que cuando se acabe, pasad el cd hacia delante hasta que quede 1'30 m., más o menos, que escucharéis la despedida del cd y.. hasta el próximo y esperado trabajo de King Diamond!! |
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Damien, 10/04/99 |
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