Grupo  Marilyn Manson
 Título  Mechanical Animals
 Sello  
   

De nuevo llega Marilyn Manson con mucho jaleo a sus espaldas, muchas provocaciones, rumores y, quizás lo más importante, su último trabajo llamado Mechanical Animals, un cd que a mi entender, a pesar de seguir con el alma de lo que han estado haciendo hasta ahora, cambia bastante con respecto a sus predecesores hasta un punto inesperado.

Y no tiene nada de negativo lo anterior. El hecho es que este 4o trabajo de los Marilyn, que contiene 14 canciones, es quizás lo más completo que han hecho, si se me permite omitiendo al Antichrist Superstar, que ahora no recuerdo demasiado bien en su totalidad como para compararlo con el que ahora comento.

Supongo que el título define un poco lo que somos todos, unos animales mecánicos, que convertimos todo lo que tocamos o respiramos en monotonía y aburrimiento y en algo mecánico.

La verdad es que después de todo lo que se sabe o todo lo que dicen de Marilyn persona (no me refiero al grupo sino al mismo Marilyn), uno se espera un cd agresivo como pocos, con ciertos toques satánicos y en definitiva rabia descontrolada, algo que ni atisba por este álbum tan variopinto en forma de mujer extraterrestre con pintas de putón berbenero famélico (o lo que es lo mismo, zombies anoréxicos).

Y es que esta vez los componentes de la banda, en su continuo camino de la provocación, han optado por jugar con la sexualidad, con la apariencia física haciendo de mujeres que aparentan haber muerto hace unos cuantos meses, una mezcla de Kiss, David Bowie y Frankeinstein, todo esto a su vez mezclado con cierta estética futurista o ultra-moderna.

Pero dejemos de momento el aspecto físico.

En cuanto a la música, debo reconocer que el cd me ha gustado no sólo bastante sino mucho, quizás debido a la variedad de música, quizás a la gran cantidad de ritmos lentos, incluso baladas! algo que no esperaría de Marilyn ni que estuviera borracho (?) muy bien realizadas como Speed Of Pain, Coma White o quizás The Last Day On Earth y Fundamentally Loathsome, canciones en las que no sólo podemos encontrar acústicas o pianos sino también letras tristes (que hablan del amor, de las drogas, de la muerte, de la triste sociedad...) y un solo curioso y majete como el de la última mencionada. Y no se acaba todo aquí, sino que varias veces, como en Speed Of Pain, tenemos un coro presumiblemente negro, de aquellos que siempre salen en las iglesias cantando en las películas "made in USA", o coros o una voz femenina que en principio no pintan nada con alguien como Marilyn Manson, que sería capaz de bajarse los pantalones delante de una abuelita con riesgo de ataque al corazón.

La verdad es que dicha canción es la ostia de guapa y el cd respira un ambiente bastante pesimista, perdedor y antisocial.

En algunos momentos tenemos letras realmente atrevidas como las de User Friendly, una canción que en estribillo reza algo así:" no estoy enamorada pero te voy a follar hasta que alguien mejor llegue..." mezclado todo esto con un ruidillo algo infantil que no sabemos bien qué es.

Quizás la canción que más me recuerda a su anterior Antichrist sea Rock Is Dead, que aunque no es calcada a ningunas de aquél exitoso álbum, sí que respira ciertos aires de The Beautiful People. Es de las más animadillas, junto con Posthuman o la de original título I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me), en al que SI que encontramos esos coros de los que hablábamos antes y que, de nuevo, quedan fenomenales.

Creo que en este sólo faltaría una canción de música tradicional o country para completar la disparidad de música psicodélica que desfila por el cd. Y es que hasta New Model No. 15 nos recuerda cantidades industriales a My Sharona!!
En fin diox mío.. que el cd está muy bien. Ha sido producido por Michael Beinhorn y la banda ha sufrido algunos cambios (llevan ya demasiados, no?) como el del guitarrista Zim Zum, que ha dejado la banda, por John 5.

Se dice que, entre otros, Marilyn Manson ha contado con la ayuda de Billy Corgan de los Smashing Pumpkins o de Dave Navarro de los Red Hot CHilli Peppers, pero es algo que no puedo confirmar, como el rumor que corría por allí de que Marilyn se había sacado dos costillas para poder realizarse auto-felatios...... y es que este hombre monta unos espectáculos en sus conciertos que la gente tiende a pensar cosas muy feas de él...

Me olvidaba! De nuevo la portada ha sido censurada, por lo que muy probablemente la que veréis a primera vista en las tiendas de música no es más que una "tapadera" para la verdadera y buena que se esconde en al final del librillo, en la que podremos ver a Marilyn con serios problemas de pechos...

Ala! Ke sus den!

Damien, 8/12/98

F.U.C.K.

 Grupo  Manowar
 Título  Hell On Stage Live
 Sello  
   

En principio poca cosa hay que decir de este último álbum, en directo, de la banda neoyorquina más defensora del Verdadero Heavy Metal.

Siendo este el segundo o tercer directo que sacan en más o menos un año, quizás habría que comentar que, por lo que he oído, o por lo que Ghorthor mismo contó del concierto que dieron en BCN, parece ser que la gente en general no quedó muy contenta con su actuación en nuestro país.

Siguiendo en la misma línea, lees algunas kríticas de otro directo que sacaron hace poco, Hell On Wheels Live (ese título me suena...), y te dicen que en vez de comprártelo, en vez de comprarte un directo, te compres uno de sus discos de estudio.

Por otra parte, me he escuchado este doble cd de 16 canciones un montón de veces y creo que SI que vale la pena oírlo o, para el que tenga pelas, comprárselo.

La calidad del sonido está muy bien conseguida. La lista de canciones, aunque podría haber sido más extensa y a pesar de que se han dejado clásicos de toda la vida y otras canciones que no son tan clásicas pero que están que te cagas, no está nada mal. Además han sido separadas muy acertadamente en los dos cds, siguiendo la línea temporal, en cierto modo, de la creación o publicación de las mismas.
Así en el primer cd tenemos viejos clásicos como Metal Daze, Dark Avenger, Hatred, Gates of Valhalla o Guyana. Luego, saltando al segundo disco, The Warrior's Prayer, Blood of The Kings, Heart of Steel, Master of The Wind o la ultimísima The Power.

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Posiblemente me quedaría con el segundo compacto, por ser las más recientes, las que más me sé o me suenan, aunque la verdad es que el primero da la talla de sobras.

Las que destacan? Pues los solos destacan que te cagas. William's Tale o Sting of The Bumblebee son descargas instrumentales de manos de Joey DeMaio que se corre en cada uno de ellos y encima te hace pensar muchas veces que lo que suena es una guitarra (sus conocidos "piccolo bass") de lo agudo y rápido que suena. Aunque la verdad es que quizás a veces agobien un poquito por lo extenso del recital.

Guyana también está muy pero que muy bien y, a mi entender, la palma se la lleva la pareja Outlaw y The Power, la una seguida de la otra, ambas prácticamente iguales, llenas de una rabia y una caña que desborda.

Las baladas también están muy guapas aunque, al ser en directo, se ha prescindido de los teclados o de los pianos pasando a ser la guitarra y el bajo los substitutos ideales.

Para acabar el comentario de las canciones, hay que decir que la mayor parte de las canciones fueron grabadas por toda Europa, 3 de ellas en España, a excepción de algunas que se interpretaron en el Monsters Of Rock celebrado en Brasil.

El librillo está muy currado, con una portada de uno de nuestros artistas preferidos, Ken Kelly, que se marca un dibujo del copón, como siempre con un tipo hiper-cachas y unas hembras de muy buen (demasiado) ver rodeándolo o adorándolo. Genial.

Luego, dentro, tenemos desde las ciudades por donde pasó la gira, un mogollón de instantáneas de los conciertos dándonos a entender que estos son la ostia de fieros y de espectaculares.

Los puntos fuertes del libreto son la intro, al estilo típico de Manowar (aun recuerdo la de Iced Earth en su recopilatorio doble), cargándose a todo aquél que vaya en contra del Verdadero Metal o del que ellos practican, que según dicen (ellos) es lo mismo (?). Hay que leerla; aunque no sepáis inglés, reconoceréis palabras como Fuck, Fucking o Kill.

Y al final del mismo, del librillo, tenemos un breve resumen de cada una de las canciones que suenan en el cd, contadas por alguien que no sabemos quien es exactamente pero que suponemos que se trata de algún fan de la banda que fue invitado a seguir la gira con ellos o algo por el estilo. No está nada mal lo que nos cuenta, así sabemos un poquito como fue lo que no vimos (visto por los ojos de alguien que adora a esa banda, que más bien es poco objetivo pero..es lo que hay).

Sorpresa. También hay una especie de sorpresa con este directo, ya que nos regalan un minicd con 3 canciones interpretadas durante su estancia en España.

Puntos a favor? Las 3 canciones. En contra? El mapa de España que sale en el mismo cd con la bandera roja-amarilla-roja estampada encima de la península y la parte de detrás del cd, de nuevo con la dichosa bandera, como si todos los que vivimos en este santo país estuviéramos orgullosos del feo estandarte que nos representa donde sea.

En fin... tal como piensan los Manowar seguro que creyeron que hacían lo correcto y no les vamos a corregir. A cd regalado, no le mires el diseño, no era así?

Aprovecho esta oportunidad que Inet me brinda (a pesar de que nadie vaya a leer esta putrefacta krítica) para preguntar, ¿quién demonios es John Kalodner???

Damien, 2/05/99

F.U.C.K.

 Grupo  Metallica
 Título  Garage Inc.
 Sello  
   

Creo que Metallica es la única banda de metal capaz de sacar un doble cd de versiones de otras bandas, muchas de ellas tan alejadas de la música que ellos crearon, y vender gran cantidad de unidades o, como mínimo, dejar flipados a los que lo escuchen.

Y no nos vamos a enrollar mucho con el tema: Metallica son Metallica, por mucho que digamos a veces que si el álbum negro anticipaba un mal camino, que si Load fue una cagada y que si Reload como si no existiera...

Pero claro.. a mi no me pagan por hacerles la pelota, así que lo mejor que puedo hacer es comentar qué me ha parecido este doble cd con 27 canciones, ninguna de ellas creada por los propios Metallica, y más de una de un mismo autor o banda.

El primer cd tiene joyas tan increíbles como Free Speech For The Dumb, de Discharge, que es la más apropiada para abrir este gran compacto. Sabbra Cadabra de los Sabbath también está muy bien, pero no llega al nivel de las 3 mejores para mí; Die, Die My Darling, de los Misfits de la época Danzig (cómo no), una caña de poco más de dos minutos, rápida, con letras duras y directa al infierno. Loverman de Nick Cave, una canción bastante oscura, por así decirlo, con Hetfield susurrándonos cosas muy feas :D, siendo el anticipo de los gritos llenos de rabia que hacen de la canción una intermitencia total, pasando de la lentitud y tranquilidad de la mitad de los pasajes a la rabia del estribillo que reza que "yo soy tu amante"...

La tercera Astronomy, de Blue Oyster Cult, una canción muy currada y muy agradable de escuchar, que, para variar, engancha bastante.

Tampoco puedo dejarme de este primer cd con 11 canciones, Whiskey In The Air, una (re)versión de una canción tradicional que versionara a su vez Thin Lizzy. Muy maja.

Tuesday's Gone, de Lynyrd Skynyrd a mí personalmente no me gusta demasiado pero no está mal. Algunos amigos de los Metallica grabaron las otras voces, amigos como Pepper Keenan de los C.O.C., John Popper, Jerry Cantrell o Les Claypool.

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Pero a pesar de los amigos, Metallica se podrían haber lucido con alguna otra canción de los Lynyrd más guapa o quizás más animada.

Mercyful, aunque pueda sorprender, también son versionados aquí, cosa que hará las delicias de Mr. King Diamond, fijo.

Respecto al segundo cd, la mayoría de las canciones que en él se encuentran no son nada nuevo para los seguidores de la banda, ya que, como veremos a continuación, se trata básicamente de material ya editado anteriormente o canciones encontradas en muchos piratas "Metálicos".

Helpless, The Small Hours, The Wait, Crash Course In Brain Surgery y Last Caress / Green Hell son las cinco primeras canciones, canciones que constituyeron el Garage Days Re-Revisited del 87.

Am I Evil? y Blitzkrieg son del primero y original Garage Days Revisited del 84.

Luego están segundas caras y cosas por el estilo, como Breadfan, The Prince (mmmm), Stone Cold Crazy, So What y Killing Time.

Y cierran el cd 4 versiones de Motorhead, banda por la que sobretodo el cantante James Hetfield siente predilección, si no me equivoco. Estas son Overkill, Damage Case, Stone Dead Forever, Too Late Too Late.

Dichas versiones son las mismas que tocó Metallica en el cumpleaños del frontman de Motorhead, el carismático Lemmy.

Y así se acaban las más de dos horas de duración de esta maravilla que a pesar de que no puede llamarse de coleccionista por la facilidad de hacerse con una copia en cualquier tienda de música, sí que tiene un gran valor incluso sentimental, de caras a conocer las bandas que han influido y, por qué no, hecho que Metallica estén donde están.

Esto no quiere decir lo que parece; simplemente lo que es. Metallica crecieron con estas bandas y gracias a ellas todos tuvieron en su momento las suficientes agallas de hacer una banda, tomárselo en serio y tener mucha suerte para salir adelante y vender tanto como han llegado a vender a lo largo de su historia.

Durante dos horas uno puede llegar a hacer muchas cosas, pero para los que no sepan qué hacer mientras los altavoces despiden estas 27 maravillas metálicas, tenemos una treintena de páginas escritas en forma de libreto o más bien biblieta (de Biblia), por así llamarla, escrita por un redactor de la Rolling Stone, David Fricke, que se explaya que da gusto contándonos la historia que hay tras este álbum, tras las canciones y tras las bandas que las hicieran.
Las fotos quizás sean lo más divertido: de hecho SON lo más divertido, puesto que podemos ver a Jason Newsted, James Hetfield, Kirk Hammett y Lars Ulrich, los Metallica de hoy en día, tanto de jóvenes (casi diría yo pajeros) como de maduritos que son ya ahora (sí, sí! si incluso algunos se han casado y todo!), cosa que no deja de hacer gracia, después de ver el cambiazo que han pegado todos ellos, que siguen inconfundibles pero en presentables a la misa del domingo.
La portada: genial. Como podéis ver por aquí, los 4 componentes de la banda salidos de un garaje y bien sucios, algo que cuesta pensar de una gente que mueve tantas y tantas pelas, a pesar de moverse en el mundillo del metal. Pero queda muy guapa. La contraportada del libreto es otra tomadura de pelo de buen rollo, mostrándonos de nuevo a la banda en plan cuarteto-coro, vestidos de fiesta típica de los años 60... queréis más descojone? La parte de detrás del cd, en la cual nos regalan un fotomontaje, superponiendo las caras que tienen ahora Metallica a la foto original de la portada del EP Garage Days Re-Revisited.

En fin.. esto demuestra un poco lo que se dice en el libreto, lo que dijo Hetfield sobre las versiones, que no se las tomaban en serio y que así es como querían que la gente lo viera, simplemente versiones no tomadas en serio, una afirmación que me la creo a medias, aunque es difícil, con la enorme calidad que tiene todo lo que sale de la factoría Metallica, saber si lo que hacen lo tienen muy bien preparado o si se han puesto con sus instrumentos y en una tarde lo han hecho, en plan de hobby, cosa que tampoco nos diría mucho, aparte de aclararnos que son la ostia en verso y que disfrutan con lo que hace, más p menos lo que todas o casi todas las bandas de metal y no metal del panorama mundial.

En fin gente. No sé si nadie lo sabe, o si realmente a alguien le importa un pito, pero yo el Reload aún no lo he oído "con todas las de la ley" pero creo que no me equivoco mucho si dijera que preferiría que me regalaran este Garage Inc. que no su último trabajo de estudio, cosa que estoy seguro que piensan muchos como yo.

Como nota final, y como curiodad, miraros la foto que se encuentra debajo de los cds. Allí podréis ver una gran cantidad de posibles títulos para lo que al final se ha llamado Garage Inc.


Damien, 2/07/99

F.U.C.K.

 Grupo  Metallium
 Título  Millenium Metal -chapter one-
 Sello  Massacre Records
   

En teoría este cd debería haber sido una de las sensaciones discográficas metálicas del 99, la promoción que se hizo por parte de la discográfica, a ello iba encaminado dando por seguro su resultado, se presentó como una apuesta segura, tanto para la discográfica como para el que comprara el cd. La presencia de Chris Caffery de Savatage a la guitarra (y que co-produce el cd) y de Henne Basse a la voz, confirmaban esto. Incluso Basse acabó dejando a su grupo, Brainstorm, para dedicarse plenamente a Metalium.

La intención era hacer power metal sin concesiones, contundente y potente, y si empezamos a escuchar el cd, así parece, y después de la intro "Circle of ", nos llega un impresionante temazo, Fight, fuerza, poder y melodía, puro power de altas esferas. Pero después de este tema, las ilusiones decaen en parte. Sigue siendo un cd de power metal, duro, contundente, sin concesiones, bla, bla, bla, pero no aporta nada nuevo. Parecen haber caído en el mismo error que Freedom Call, el hacer una apuesta sobre seguro, y lo que se sabe que funciona es lo que ya está hecho y...... no se trata de un cd repetitivo, de baja calidad, ni nada de eso, tan sólo es que, originales, lo que se dice originales, no son.

Pero también hay otras cosas a comentar de este cd. Por ejemplo, quien se compre este cd esperando oír el vozarrón de Henne Basse tiene dos opciones, decepcionarse o disfrutar con la voz más melódica y menos rasgada que ofrece Henne en este Metallium Metal - chapter one - , tanto que no parece el mismo que meses atrás cantaba con Brainstorm.


A destacar la o las versiones que hay en el cd, según la edición del mismo que se compre. La edición normal acaba con una versión en speed metal del Smoke on the Water, tan rápida que hasta cuesta de reconocer en muchos puntos del tema, no es la típica versión que se suele hacer de un tema clásico, es una apuesta arriesgada, tanto que puede llevar a quien la escucha a una repulsa total hacia la misma o, simplemente, que te guste. Como arriesgado es versionar a Accept, como ocurre en la edición en digipack que la contiene (además de una canción escondida después del último tema propio del cd: Metalians), y es que si una cosa identifica, identificó e identificará siempre a Accept no es otra cosa que aquello que algunos llaman voz y otros estruendo, aquello que sale de la garganta de Udo Dirkschneider, y a Henne Basse le faltan aún algunos hectolitros de tequila y muchos cartones de tabaco para tener una voz mínimamente similar y poder cantar Burning.

La música de Metalium no es muy original. Incluso sin ser una versión, Break The Spell es un plagio de la canción The Preacher del disco del 1997 Unleash the Beast de Saxon.

Bueno, en definitiva, un cd para escuchar pero no para ponerlo en un pedestal.


Paranoia Team, 31/08/99

F.U.C.K.

 Grupo  Mercyful
 Título  9
 Sello  
   

Ciertamente se han superado estos daneses con este trabajo simplemente titulado "9", aunque en el cd encontremos 10 temas.

Todo en este cd es perfecto...desde la infernal portada que representa una calavera cornuda saliendo de un mar de lava hasta la música que es, sencillamente, lo mejor que han escrito KING DIAMOND y compañía desde aquel mítico y lejano DON'T BREAK THE OATH.

El line-up está compuesto por los dos imprescindibles; el ya citado KING DIAMOND a las voces, la grave y la cantarina que, en este cd parece que utiliza con menos frecuencia, y HANK SHERMAN a las guitarras que, dicho sea de paso, en este nuevo trabajo suenan tremendamente pesadas y heavys...
Completan el grupo el guitarrista MIKE WEAD, el batería BJARNE T. HOLM, y el omnipresente bajista SHARLEE D'ANGELO (WITCHERY, DISMEMBER, SINERGY, etc...).

Pues bien, desde que empieza el cd con LAST RITES, el tema con el riff de guitarra quizá más heavy y endiablado de todo el trabajo, no hay ni un momento de tregua: BURN IN HELL, INSANE, BURIED ALIVE o el mismo tema-título "9" son perfectos ejemplos de la versatilidad y calidad de esta gran banda.


Aquí es donde MERCYFUL han vuelto a su dureza original, superando con creces sus trabajos anteriores DEAD AGAIN e INTO THE UNKNOWN, volviendo un poco a sus raíces, pero con un sonido y una dureza claramente actuales.

Si en KING DIAMOND, el vocalista nos muestra su lado más épico y teatral, en MERCYFUL , nos muestra, sin lugar a dudas, su lado más brutal.


Ghorthor, 20-5-1999

F.U.C.K.

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