|
|||||||||
Después de empezar en
el 95 con una demo con 6 canciones, sin sello, llamada Sylphlike y que vendió más de
6000 copias, y un EP que vendió 1000 copias, Nuclear Blast captó a los Night In Gales
que sacarían un año después, y con el nuevo cantante Björn GooBes, el genial Towards
The Twilight, un cd que marcó un punto de referencia para todos aquellos que apreciamos a
bandas como In Flames, Dark Tranquillity o At The Gates. |
 |
||||||||
| Las 12 canciones que componen el cd, se
abren con Intruder, una de las mejores canciones del álbum, que se "introduce"
con sonidos de batallas y guerras y que es acompañado por guitarras acústicas que marcan
el paso para las eléctricas, que llegan luego de manos de los hermanos Basten, Jens y
Frank, que tanta musicalidad le dan a la banda. En esta canción todavía queda un poco de
la melodía que hablábamos antes, cosa que se va perdiendo bastante a medida que nos
adentramos en el álbum. Las voces de fondo, los ruidos y los cambios de estructura musical son cosas que también se van a ir repitiendo como una constante en este cd. Y esto queda patente en la canción que comento a continuación. La segunda canción, Darkzone Anthem, también contiene uno de los riffs más pegadizos del cd, siendo así otra de las favoritas. Y mientras escuchamos las guitarras más o menos limpias, Goobes nos llega a dar miedo en algunos momentos de máxima brutalidad. A media canción tenemos ese cambio brusco que deja a la canción como colgada de un hilo, para ser retomada de nuevo y volver a su cauce como si nada hubiera pasado. Luego tenemos que saltar hasta Shadowchamber, otra de las favoritas en las que podemos apreciar un estribillo muy trallero después del cual escuchamos un grito que a mí personalmente me recuerda al trabajo en solitario de Peter "Taka Taka" Tägtgren. En esta canción también se haya uno de los solos más majos del cd, a pesar no ser nada largo (debo comentar que la melodía de esta canción me recuerda también a alguna que ya he escuchado en su anterior álbum). Algo de lo que uno se puede dar cuenta sin mucho esfuerzo es del uso masivo que parece hacer el cantante y compositor letrístico GooBes de palabras compuestas o "auto-compuestas", tanto en los títulos como en las salvajes letras de las canciones, podemos ver gran cantidad de estas palabras que a veces son oficiales y otras, son NightInGalesOficiales (en este caso por que son ellos las que las usan). También el cantante ha sido, como en el anterior trabajo el que ha diseñado y concebido la mayoría del interior del libreto así como los efectos "de rallado" que tan bien han quedado en el cd. Stormchild contiene la guitarra más rápida del cd, un inicio y continuación a contrapúa realmente cañero que no para y no sólo eso, sino que embala a la canción sumiéndola en una imparable tormenta death. Aquí también es palpable el trabajo del batería Christian BaB, que no para de mamporrear la bataca intentando que no cese la marcha de la canción. La 12a canción es una semi-balada death que también lleva incorporada, a parte de la lentitud propia, guitarras acústicas y un solo algo ido de la olla para darle más énfasis a la canción... pero luego llegamos a lo que con tantas ganas queríamos escuchar: la Thunder Version de From Ebony Skies, la mejor canción del Towards The Twilight. Lo que allí era un triste pesar, lentitud y acústicas, aquí es rabia, velocidad, guitarras eléctricas que hacen de esta versión algo digno de admiración, ya no sólo por la canción que es, sino por la autoversión que ellos mismos se han hecho aunque, de todos modos, prefiero la original. El cd ha sido producido por Wolfgang Stach en el Real Sound Studio en Alemania y como se debe haber percibido, no es exactamente lo que uno esperaba después de su genial primer álbum pero sigue siendo un gran trabajo digno de admiración. La "seriedad" de las canciones o la calidad del cd en conjunto hacen que esperemos con muchas ganas el próximo trabajo de estos alemanes que, como otras bandas de death europeo, tanto prometen. |
|||||||||
Damien, 20/11/98 |
|||||||||
|
|||||||||
A punto. Muy a punto han
estado los suecos Narnia de acabar en El Bodrio del Mes, la sección menos actualizada de
esta web, en la que dejamos a la mano de diox los cds más malos que salen al mercado o
los que más nos decepcionan (uso el plural aunque, para quien no lo sepa, sólo ha habido
un bodrio desde el inicio de la misma sección y creo que tardará en cambiar). |
 |
||||||||
Y es que una influencia clara y declarada tanto del experimentado cantante Christian (encima se tenía que llamara así...) Liljegren como del jovencísimo (ahora tiene 21-22 años!) y virtuoso guitarrista Carljohan Grimmark, cuyo nombre dudo que sea el que le pusieron sus padres al nacer - más bien parece impuesto por él mismo como tributo a la música clásica (?) - es el diox también sueco Yngwie Malmsteen, influencia y, por lo que parece, ejemplo a seguir en la música que componen Narnia. Y la música que hacen se puede definir, teniendo en mente que hacen algo muy parecido a Yngwie aunque también tienen influencias de Europe, Deep Purple, Rainbow o Uriah Heep, como hard-rock neo-clásico o heavy metal melódico con arreglos orquestales, cosa ya muy en alza por muchas bandas que se amparan en este estilo como manera de expresarse (cosa que no despreciamos, en absoluto). Cada canción tiene como fondo los teclados de Martin Claésson, la batería del también experimentado Andreas Johansson, que ya había tocado en bandas de jazz anteriormente, y del bajista Jacob Persson. La guitarra de Carljohan se mueve con mucha maestría pero, como veremos dentro de muy poco, cae demasiado fácilmente en riffs o solos idénticos a los que un buen día pariera Yngwie. El primer caso fácil de notar, sería la 2a canción Living Water, una canción que se pega pero que tiene un solo que usa secuencias de notas que ya hemos oído antes. Pero si realmente queréis comprobar hasta donde llega la semejanza entre ambas bandas (o la peasso copiada) tenéis que escuchar la que para mí es la mejor canción del álbum, Dangerous Game, una canción que se abre con unos veloces teclados en plan clásico, rápida y muy muy pegadiza. Pero lo bueno es el solo; el solo es IDENTICO al de Fire In The Sky del Magnum Opus o, sobretodo, al de Seventh Sign del cd con idéntico nombre. Espero no haberme equivocado. Aún habiendo notado la enorme semejanza la primera vez que la escuché, creo que todavía queda un solo de Yngwie más idéntico que el de esta canción, que a pesar de parecer copiado, es largo y genial. Por último, la voz de Christian, que no es ni mucho menos tan virtuosa, tan aguda como la de la mayoría de los cantantes de este estilo de metal, así como la guitarra de Carljohan, que a pesar de ser un virtuoso y realizar buenas canciones, de momento le queda bastante por llegar a un nivel como el que suponemos su ídolo y que no volveré a repetir por que si parecería que se trata de una krítica de su nuevo disco antes que parecer lo que es, del segundo y último trabajo de Narnia. El cd también cuenta, entre sus 10 canciones con 2 instrumentales, la que abre el mismo, Gates Of Cair Paravel, y la que lo cierra, Shadowlands, siendo esta última la más destacable de las dos por ser la más guitarrera. El resto de las canciones, a pesar de las letras, están bastante bien. Todas son agradables al oído y gustan. Quizás yo eliminaría Star Over Bethlehem, que no solo canta por su título, sino que encima, siendo la más mala, es la bonus track del cd. El librillo no destaca en nada. No está mal pero quizás el león de la portada (creo que Narnia en sueco quiere decir león) cansa un poco. Será por que la portada de su álbum debut, Awakening también tenía el mismo león? No sé. Esperemos que el próximo trabajo de la banda sea un poco más suyo, menos influenciado por Yngwie y que traten otros temas más interesantes que dios y su cohorte, como la cría de avestruces salvajes o la potencia de los relámpagos en Indonesia, por ejemplo. |
|||||||||
Damien, 8/05/99 |
|||||||||
|
|||||||||
Fue escuchando la
versión de Metallica de Loverman, una canción genial con unas letras igualmente buenas,
que me empecé a interesar por Nick Cave. |
 |
||||||||
A pesar de que el disco nos dé a entender que se trata de un compendio de baladas, no se puede afirmar con rotundidad que los 10 cortes del cd sean de carácter baladístico totalmente. Sí que la mayoría pertenecen a esa "rama" de la música o que pueden considerarse baladas, pero en cambio otras canciones, ya sea por la de gente que canta y de la manera en que lo hacen o por el ritmo movido de la música, no acaban de acertar del todo en cuanto a balada se refiere. Sin embargo, poco importa dada la calidad de las canciones, lo interesantes y agradables que son todas ellas. En Henry Lee, que deja claro de qué asesino nos habla, nos cuenta, ayudado por P.J. Harvey lo que siente una mujer despreciada por Henry Lee. Encima, para más risa, se juega con el estribillo que dice "la la la la la, la la la la lee" :DD Luego tenemos por ejemplo otra de las mejores, la cantada junto a Kylie Minogue Where The Wild Roses Grow, una canción muy bonita (sí, bonita), balada de verdad, en la que contada por los dos protagonistas, la historia de Elisa Day y de su primer y último amante nos llega al corazón, al darnos cuenta que el asesino se enamora de Elisa, la ve como la mujer más bella, la más hermosa, y, con estas palabras en la boca "All beauty must die", acaba con la vida de la Rosa Salvaje. En una entrevista que le hicieron a Cave, éste dijo que esta canción explicaba un poco lo que sentía ella hacia Minogue, no por querer matarla, sino por lo que él más o menos sentía por ella, el mismo tipo de amor. Si os habéis dado cuenta, de dos canciones que he comentado, en ambas el cantante es acompañado por una voz femenina. Pues esto no es algo aislado, dado que en Lovely Creature, otra canción muy guapa, también podemos disfrutar de voces femeninas, y digo disfrutar por que realmente todas las voces salidas de garganta femenina están de muerte y, gracias a diox, esto sucede en casi todas las canciones. En otras Cave se acompaña de los The Bad Seeds o de The Moron Tabernacle Choir, que parece ser que se trata de Cave y de un grupo de amigos y amigas que ayudan en a perfeccionar las composiciones de Cave - como en el caso de The Curse Of Millhaven. El cd se cierra con Death Is Not The End, una versión de Bob Dylan en la que cantaran tanto todas las mozas que habremos escuchado anteriormente como algunos de los "Malas Semillas". Y la nota la pone O'Malleys's Bar, con sus casi 15 minutos de creciente volumen y tensión musical. Las palabras no se esconderán tras ningún telón ni pared, ya se nos avisa en la portada de que encontraremos palabras "duras", cosa que le da cierto toque curioso al cd, así como el extraño efecto que las mencionadas palabras obrarán sobre las canciones en las que éstas deambulen. El estilo del librillo y del cd entero, que recuerda un poco al One Hot Minute de los Peppers por sus infantiles dibujitos, disimula un tanto lo que dentro de la caja, en el cd en concreto, se encuentra. Un álbum que algunos tacharon de raro pero que a pesar de todo fue bastante reconocido, apreciado y premiado, y puedo verificar que el cd se lo merece, aunque también es de sabios reconocer que es muy posible que cueste de entrar, como a mí me pasó al principio, que a punto estuve de dejar de escucharlo y pasar a cosas más entretenidas. |
|||||||||
|
|||||||||
|
|||||||||
Pleno acierto de Drakkar
en una de las primeras tentativas de pasar de distribuidora a sello con sus propios
grupos. |
 |
||||||||
En cualquier caso, este Ocean Born es un cd que no puede faltar en la discoteca que todo aquel que aprecie la buena música y que le guste poner un cd en el correspondiente aparato, subir el volumen a un nivel considerable, darle al play, y quedarse parado, atónito delante de esta maravilla que son Nightwish, y de entre ellos, la mayor maravilla, esa voz, joder, esa VOZ con la que nos complace Tarja. |
|||||||||
|
|||||||||
Llegan a la carga de nuevo estos jóvenes finlandeses que tan buena cantante han sabido escoger para expresarse. Y es que lo de Tarja no es moco de pabo: no hay más que mirar la foto del libreto y darse cuenta de dónde y porqué la sale una voz tan potente a la guapísima voz de esta banda (esos pulmones...). Pero dejando de lado este tipo de cuestiones nada desdeñables, hay que decir que este último trabajo de Nightwish, que ha cosechado éxitos por allá por donde ha pasado y del que se han vendido montones - muchas, joder - de copias, es una clara demostración de que la banda se ha superado, llegando a conseguir un cd bastante completo. Por una parte está Stargazers, la canción que abre el cd, que es la mejor de todo el álbum y que ya da una idea de por donde van las cosas a lo largo de las 10 pistas que tiene esta edición; la edición japonesa, como viene siendo una costumbre desde hace mucho tiempo en muchas bandas, contiene una canción inédita llamada Nightquest. En la canción, que es cañera por todos lados, podemos disfrutar de todo lo que se puede disfrutar en esta banda, esto es, de una voz imponente y potente, de unos teclados muy acertados, de la guitarra y del resto de instrumentos que ya conocemos. Para hacernos una idea, a mi me ha hecho pensar mucho en Children Of Bodom, y aunque no tienen demasiado que ver una banda con otra, a parte de que provienen del mismo país, sí que ambas hacen un uso de los teclados que, unidos al de las guitarras, se pueden apodar sin miedo de magistrales. En Devil & The Deep Dark Ocean tenemos una voz grave que emula la que supuestamente debería tener el Diablo, a cargo de un tal Wilska, que nos recuerda, no sólo la voz sino su intrusión en la canción, aquella Dancing With the Devil de los germanos Avalon en la que también nos venían con un tipo de voz tan siniestra. También esta canción es, a mi entender, de las mejores, junto con la instrumental Moondance y la balada Swanheart. La canción que cierra el cd, Walking in the Air, es una versión de la canción compuesta por Howard Blake para la película The Snowman, cuyo título por estas tierras desconozco y canción que me suena y no acabo de saber de qué. De todos modos la canción, aunque lentilla, está muy bien y sigue acorde con lo interpretado en el cd. En general, como digo, se nota un avance con respecto a tu anterior trabajo de estudio, a pesar de que creo que quizás esta banda norteña todavía no ha sacado su mejor álbum. Algo que hay que destacar de las canciones, en su mayor parte compuestas por Tuomas, encargado de los sintetizadores y del piano, es que me han hecho pensar también, muy influenciado por la todopoderosa voz de Tarja, en Therion, cosa con la que, jugando, podríamos pensar en Nightwish como los nuevos Therion, usando muchos coros, muchas voces y todo ello guiado por una importante melodía instrumental, aunque... supongo que ambas bandas también son bastante diferentes en cuanto a estilos y, sobretodo, intenciones o ideas. Me dijeron el otro día que había gente que daba por sentado que Nighwish era una banda de Black-metal, ante lo cual no hay nada mejor que echarse unas risillas y pasar página; si esto es Black-Metal, Metallica hace tiempo que practican el Death... El cd ha sido grabado por Tero Kinnunen en los Cavrock Studio y mezclado en los ya populares Finnvox por Mikko Karmila, mientras que el diseño y la portada, muy guapos todo ellos en plan mágico de la noche (y de la ostia), han sido realizados por Maria Sandell (sinceramente, se nota que todo ha sido hecho por una mano femenina). Ni Oceanborn ni los Nightwish son una banda con la que uno pueda ponerse a sacudir la cabeza como poseído por el demonio mientras suena su música, pero sí que merece la atención suficiente debido a la calidad musical, instrumental y vocal que emana. |
|||||||||
|
|||||||||
