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| Qué bonito es ver a las 12 de la noche como ponen en
la tele una de esas películas que a pesar de, posiblemente, haberla visto varias veces,
uno la vuelve a ver como si fuera la primera vez, una de esas películas de los
70-principios de los 80 que tanto nos gustan y que tanto nos gustarán siempre. Esta vez fue Poltergeist II, la segunda película de la mítica Poltergeist en la que, como siempre, Spielberg tuvo mucho que ver, cosa que se notó por la gran aceptación que tuvo la misma y por la de historias "extra" que se contaron acerca de su rodaje, historias que contribuyeron en gran medida en el éxito de la película. Es una típica película de viernes por la noche, como lo fueran las otras de esa época del rey Midas de Hollywood. En esta segunda parte, no tan terrorífica como la primera y algo ida de la olla en cuanto a mensaje final, repiten protagonismo casi todos los personajes de su antecesora. Así pues, podremos disfrutar de la misma niña de pelo tan rubio como blanco que tenía poderes paranormales y que se comunicaba con el más allá, más allá que no era otro que "más abajo", dada la situación específica del origen de los fantasmas y bichos chungos que por la casa aparecían. Esta vez, cuando ya pensábamos que todos los dolores de cabeza se habían acabado, nos damos cuenta de que todavía queda alguna alma errante, que vaga sin descanso entre su mundo y el nuestro y que no parará de dar la paliza a la familia que nos pertoca hasta que consiga lo que se ha propuesto. |
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| Lo bueno de la película es que se nos
explicará un poco qué es exactemente lo que había debajo de la casa de la primera
parte, además de poder disfrutar visualmente (ejem..) del malo de la peli, un abuelo
siniestro que nadie querría en su casa ni por dos millones al día, como no fuera
encerrado en alguna caja de cerillas (ardiendo, claro está..). También tenemos, como guía espiritual-superman al indio que sale en todas las películas americanas en las que salen indios. Sí, nos referimos a aquel tipo alto y delgado con cara de indio y pelo de idem que todos tenemos en la retina más que impreso...(es que no me acuerdo del nombre, joder!). Fueno. Ya digo, la película no nos sorprende ni mucho menos como la primera parte, como suele ser habitual (Tiburón, Superman...) pero sí que nos deja aquel sabor de boca del cine de antes, del buen cine con algo de miedo de por medio. A destacar la graciosa escena del niño de la familia en el lavabo, escena que hace que hoy en día, miles y miles de niños no quieran llevar "aparatos" que corrijan sus dientes. |
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| De noche, un cementerio bastante grande y misterioso.
Se oyen los gemidos de una mujer. Luego vemos a la mujer encima de un hombre con bigote;
están haciendo sus cosas. Cuando los dos tienen el orgasmo, ella, con los pechos al aire,
saca un cuchillo y se lo clava al bigotudo infeliz. Más tarde... Michael observa como el "Hombre Alto" eleva un ataúd, el ataúd donde se encuentra su hermano mayor, él sólo, y lo introduce en un coche fúnebre. Después de esto, Michael empieza a "investigar" a dicho personaje misterioso hasta llegar a una sala donde una esfera asesina intenta matarlo, destrozando la cara de un pobre desgraciado en vez de la suya. Michael no sólo tiene ese intento de asesinato sino que el "Hombre Alto" también intenta matarlo. En uno de los momentos en que Michael puede hacerse un poco con el juego, le corta unos dedos al "Hombre Alto" y se lleva uno para que su otro hermano, Jody, que no se lo creía ninguna de las veces que él le decía que habían criaturas extrañas en el cementerio así como tampoco se creía la historia del "Hombre Alto", tenga una razón para confiar en su hermano de 13 años. Una vez que están convencidos de la existencia del "Hombre Alto", los dos emprenden una aventura-pesadilla en la que intentarán por una parte entender que ha pasado con su hermano muerto y por otra eliminar al "Hombre Alto" que tantos dolores de cabeza les está dando, para lo que se encontrarán con enanos asesinos, ruidos terroríficos en la noche y una especie de puerta que va a dar a otro mundo paralelo al nuestro lleno de muertos convertidos en una especie de esclavos.... |
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| Esto es más o menos lo que sucede en esta
película del 1979 de Don Coscarelli (El Señor de las Bestias) que tanto éxito cosechó
cuando se estrenó y que sigue siendo un punto de referencia para los que estamos un poco
enfermos del "cerebello". Tal como la veo yo, la película es también algo enferma, con no muchos diálogos, mucho más lenguaje visual o incluso sonoro no demasiado evolucionado debido a la fecha de producción del film, bastante rara y con un personaje maligno digno de una buena película de terror. Dicho personaje, el "Hombre Alto", caracterizado por Angus Scrimm, que ya protagonizara una película anterior del mismo director, Jim, el Mejor del Mundo, y que le da al personaje una presencia realmente espectacular. Es como una especie de cura maligno, algo parecido al abuelo de dientes sucios de Poltergeist 2 y 3, pero algo más alto y con una cierta retirada a Christopher Lee. Si antes hablábamos del lenguaje visual y sonoro, bien hay que decir que la película no es una película de efectos, de aquellas que se recuerdan por la cantidad de juegos pirotécnicos o de usos y abusos del látex, de máscaras de goma o de cualquier otra cosa que estamos jartos de ver en este tipo de películas. Pero aún así, alguna que otra escena de este tipo sí que hay y precisamente no es de aquellas que se olvidan fácilmente. Se trata del momento en el que la esfera adicta a matar del "Hombre Alto" va directa al pobre Michael y justo antes de dar con él, este se agacha siendo un pobre funerario el que recibe los bonitos agujeros de la esfera matona. La escena, dotada de un realismo bastante importante, no se olvida y creo que es la que hace que uno se acuerde o no se acuerde si ha visto Phantasma. Hay que verla, chorreando sangre por todos lados mientras la "mardita" bolita no para de jugar con lo poco que queda de la desfigurada cara del actor (actor de púa eing???). No he visto ni la segunda ni la tercera parte de esta mítica película pero ya tengo ganas para ver qué es lo que hace el "Hombre Alto"... por que lo que no he dicho es que... la película es un sueño que tiene Michael que al final se hace realidad para desgracia del chabalín...]:-) |
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| De título original Pussiman 5: Captive Audience, la
mal traducida Perversión Total (con este nombre uno se espera algo de hardcore como
mínimo, cosa que no encuentra) no pasa de ser un pornete bastante potable con algunos
momentos bastante acertados. La película empieza con dos guarronas semi desnudas que se encuentran en un almacén de películas X, por lo que se ve, protagonizadas por ellas mismas. Después de unos cuantos toques y lametones, pasamos a ver a David (Christopher) y a Will (Divide), director y productor respectivamente (se interpretan a sí mismos), pretendiendo tomar un descanso después de tantas películas y tanto trabajo yendo invitados a la mansión de una amiga. Lo que no se esperan (lo que nosotros sí esperamos) es que en la casa van a encontrar jodienda a mamporros y mozas con ganas de disfrutar de la carne: de todo menos descanso. |
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| Y bueno...os lo podéis imaginar: lo que
acaecerá en la mansión es una sucesión de refriegas y folleteos entre tías, tío y
tía y las combinaciones que queráis, combinaciones que serán vistas por los
protagonistas a través de las cámaras instaladas en cada una de las habitaciones de la
mansión. Las escenas no es que sean nuevas ni originales pero algunas están bastante conseguidas y bien realizadas. A parte de ver un consolador con la punta con forma de OVNI venido del más allá (uf.. qué miedo) también tendremos a un montón de calentorras con algún que otro aparejo metálico o alguna herramienta de plástico de maliciosa utilidad entre las piernas (ya sea el coño o el mismo culo) cosa que no dejará de ser graciosa (si es que se puede decir de esta manera). Para finalizar, ahí van algunos de los protagonistas de la cinta: Leena, Misty Rain, Rebecca Bardeaux, Kristy Lynn, Nikki Synn, Katleyn Ashley, Steve Drake o Gerry Pike. |
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| Debo reconocer que a veces uno tiene suerte, una suerte
que se limita o se cierne sólo al tema relacionado con las películas que, ya sea
premeditadamente o por casualidad, uno tenga la fortuna de poder visionar. Esta vez, tengo que dar las gracias a un aviso de Mighty Mirra (sí, ya sabéis, el hombre Martini) gracias al cual pude grabar esta obra de arte genial llamada Poison o Veneno, como prefiráis. Dirigida y escrita por Todd Haynes, Veneno se basa en unas novelas o historias escritas por Jean Genet, historias insólitas, todas ellas bastante crudas y duras pero pasadas a película con una magistralidad realmente acojonante y con una sutileza digna de maestros. Es de esas películas que si la viera Splatter, que yo apostaría que no sabe que la hicieron así como de qué va, aseguraría que "es una pasada" o una "película muy buena", estoy seguro de ello. Al igual que al principio he reconocido que he tenido suerte con esta película, debo reconocer que al principio de la misma, estaba más perdido que un pingüino en Somalia. Pero ahora que ya he visto entera la película, entiendo el porque de mi desconcierto inicial: la película nos cuenta tres historias aparentemente distantes y sin puntos en común a la vez, intercalando más o menos aleatoriamente cada una de ellas, haciendo que poco a poco vayamos entendiendo que se trata de tres historias diferentes marcadas por un mismo rumbo y no de una misma historia vista en épocas diferentes. |
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| Veneno es un viaje por el mundo de tres
hombres, un crucero por la mente del bien y del mal, de los actos masculinos y de lo
triste y sucio que puede llegar a ser todo en este mundo. Tendremos, por una parte, la historia del niño Richard Bacon, que después de ver como su padre maltrata a la madre, cogerá una pistola, matará a su padre y saldrá volando (como lo leéis) por la ventana para no ser encontrado nunca más. Esta historia será la que veremos en color, como si se tratara del reportaje de un desaparecido de verdad, por que, realmente, está tan bien hecho que parece que los testimonios que se irán sucediendo en esta historia explicando como era el niño, sean reales, como sacado de la televisión. Aquí iremos dándonos cuenta de como pensaba el niño, como actuaba en la escuela, con sus amigos, en casa, el ambiente que le rodeaba y otras tantas cosas que nos dejarán un poco faltos de dudas con respecto al final. La segunda historia será también muy rara. Seremos espectadores de la intención del Dr. Thomas Graves de enfrascar el instinto sexual, vaya usted a saber con que finalidad, cosa que conseguirá y enseñará a unos cuantos científicos que se mostrarán de lo más escépticos al respeto. El hecho es que, justo después de conocer a la guapa Dr. Nancy Olsen, estará tan envalentonado que se tragará el brebaje convirtiéndose en un Mr. Hyde del siglo XX, en un amante leproso asesino enamorado de la doctora que verá como su destino está más que sellado. En este caso la historia será en blanco y negro, al estilo de los años 40, de las películas de mafiosos que tanto han abundado en las pantallas de cine y televisión. Se nos mostrará a un hombre que sin tener malas intenciones se habrá convertido en el patito feo de una sociedad que ni le entenderá ni lo aceptará, llegando a tener visiones en las que se encontrará con otros personajes como él. La otra historia, la que cierra la trilogía, es quizás la más fría de las tres. Intentaremos entender lo que pasa por la mente de unos homosexuales posiblemente forzosos (forzados a serlo) en una cárcel para hombres, donde John Broom será nuestro protagonista y al que seguiremos durante toda la cinta. Un tipo bastante tranquilo al que la vida y las situaciones harán más duro, frío y sin prejuicios con tal de sobrellevar la insostenible situación de, por ejemplo, tener que soportar como los demás fornican sin que él tenga posibilidad de "participar". Supongo que suena banal y estúpido, no? Bueno. Es verlo e intentar entenderlo. Esta historia está filmada con azules y grises, mezclados y dando el aspecto frío del que hablaba, el aspecto rudo de una prisión en la que el más débil es siempre el que más recibe, y más teniendo el sexo un papel bastante importante en la historia. Globalmente, con la música de James Bannett de fondo en los mejores y peores momentos, todos ellos los más - quizás - tensos, la película está filmada de manera inmejorable, con mil y un matices excelentes, primeros planos de, por ejemplo, flores que si bien parecerán estar fuera de lugar, han sido mostrados con un acierto sorprendente. El guión, los diálogos, la mente de los personajes y las frases y escritos que se irán mostrando con el pasar del metraje, hacen que Veneno sea algo más que una película, un ahondamiento en el dolor y la tristeza humana visto de manera original y poco común, y en algunos casos o momentos, algo desagradable. Genial, de verdad. Por mucho que os pueda parecer aburrida, pesada o incluso sosa en un principio, por mucho que penséis que la película no tiene acción, que de hecho no la tiene ni tiene que tenerla, si podéis, miradla enterita y escuchad y leed todo lo que se dice, apreciad el arte en vuestra pantalla. |
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