Grupo  Rage
 Título  Reflections of a Shadow
 Sello  NOISE
   

Este es el segundo cd de Rage, los dioses alemanes del Power Metal que por estos tiempos sembraban un metal más speedico y más agudo que el de los últimos tiempos. La voz de Peavy era mucho más aguda (él era más joven), los gritos eran mucho más largos y más lejanos e incluso las letras de los temas eran algo más alegres de lo que ya va siendo habitual en ellos.

La portada nos muestra una calavera (Peavy, estoy contigo en esto de las calaveras ;-D) semi enterrada en el suelo, y dentro podemos encontrar alegres fotografias de el trio rabioso.
Los que componían el grupo por aquel entonces eran los que han durado hasta hace pocos disco, el trio formado por Chris Efthimiadis a la batería, Manni Schmidt, el guitarrista virtuoso y el gran Peter "Peavy" Wagner, cantante, bajo (no de estatura precisamente) y compositor. También ha participado en este cd un tal Ulli Köllner a los teclados y en los órganos.

 

Trece canciones componen este álbum repleto de buena música, algunas mejores que otras pero en general todas ellas tienen algo que las hace guapas aunque el sonido es algo precario por ser de tiempos inmemorables.
Todas y cada una de ellas tienen el típico estribillo que engancha y algunas no se te van de la mente como "Reflection of a shadow", "Waiting for the moon", con un solo espectacular y muy largo, o "Saddle the Wind" con un ritmo bastante rapidillo.
La primera (Introduction: A Bit More Of Green)", es una instrumental un tanto oscura con guitarra acústica a la que se le van uniendo sonidos chungos (samples y ostias raras)que es una gozada.
Así tristes están "Flowers that fade in my hand" (noble título) que habla de la muerte de un ser querido, que yo he interpretado como el padre, y más o menos Dust, que habla de la solitud que se siente al perder a lso que te rodean.
Las letras son de muchos temas variados pero si tengo que destacar alguna, al menos por su curiosidad, es la de "Nobody Knows" que trata de llevarse a una pava al coche para poder fumigar un poco con ella...ejem...jejej... puto Peavy...
En fin.. que este disco esta muy guapo a pesar de que también en este caso aún tenían mucoh que madurar músicalmente y eso se irá notando a medida que el tiempo vaya pasando y ellos vayan sacando álbumes tan buenos...

Damien, 2/8/97

F.U.C.K.

 Grupo  Rage
 Título  Trapped!
 Sello  NOISE
   

Con este cd ya empezamos una época imparable para los grandes Rage logrará la cota más alta con su grandiosísimo The Missing Link y por el Black in Mind.
Por la genial portada de Andreas Marshall, en la que se ve a una moza un tanto rara, asemejada a una viuda negra, que tiene atrapado a un macho también raro, uno podría pensar que las letras de este Trapped! van de épocas medievales, de seres fantásticos o de planetas desconocidos habitados por bichos raros y cosas así..pero nada más lejos de la realidad. Las letras de cada una de las 13 canciones que componen el álbum son de lo más realistas y humanas posibles dentro del ámbito coyuntural en el cual se enmarcan (;-).

No hay una canción que destaque sobre las demás porque son todas muy muy buenas y todas tienen algo que te engancha siendo en muchos casos este algo, la canción en sí misma que no tiene ni un solo desperdicio.

 

Desde Shame On You, con una intro árabe, Solitary Man con una letras perfectas que hablan sobre si es mejor estar solo o mal acompañado, Enough Is Enaugh, que trata de la sociedad y de lo que ésta malgasta (algo que todos sabemos pero que nadie hace nada para solventarlo), Questions también social sobre lo que nos enseñan y como nos lo enseñan, Take Me To The Water, semi lenta aunque Peavy aquí habla más seguido y rápido que nunca, Power And Greed, con un riff hiper guapo que nos habla también de la sociedad y de lo mal que funciona y así hasta llegar a la última.

Como se puede ver al oir y leer el disco Rage es un grupo muy concienciado sobre lo que nos ocurre y como muchos otros lo plasman en las letras de sus maravillosas canciones.
En este cd ya hacen uso (no sé si anteriormente lo habían hecho) de una orquesta, cosa que les llevaría más tarde a hacer un disco con versiones de sus canciones tocadas por una orquesta. También se puede comentar que entre las canciones del cd hay una versión de los también germanos y deagraciadamente desaparecidos Accept, llamada Fast as Shark.
Sin duda este disco es muy bueno, con una música que se pega a la primera, solos muy guapos de la mano de Manni Shmidt, una batería rápida de Chris Efthimiadis y las letras y la composición siempre insuperable de Peter Peavy Wagner..pero lo mejor aún está por llegar...

Damien, 9/8/97

F.U.C.K.

 Grupo  Rage
 Título  10 Years In Rage, The Annyversary Album
 Sello  NOISE
   

Otra reliquia que, para variar, he conseguido comentar gracias a Ghorthor. Se trata del álbum del 10 aniversario de Rage, mis dioses favoritos del Power Metal.

Es una reliquia por muchos motivos: desde las fotos que se ven dentro, las canciones, que son inéditas, el hecho de que sea el último álbum con Manni Schmidt y el anterior a la nueva época Rage, el dibujo de portada, en el que sale Peavy medio hombre medio et-chungo (amo a Andreas Marshall :-), los comentarios de Peavy con respecto a cada canción...en fin... es un disco entrañable aunque sus canciones no sean de las mejores. Se trata de canciones que van desde los inicios de Rage como grupo llamado Avenger hasta el Missing Link pero todas y cada una de ellas vueltas a tocar e incluso con algunos cambios como pueden ser instrumentales o letrísticos.

 

Son 10 las canciones de las que yo detacaría quizás la primera, Vertigo, que es muy marchosa, She Killed And Smiled, que posee un estribillo realmente enganchón, Destination Day que es típica Rage con estribillo de lo más guapo, con solo virtuoso y ritmo trepidante...err...coño... pues ahora me estoy dando cuenta de que me gustan todas las canciones..joder...si que lo había oido mal anteriormente....macagun....en fin... er... bueno... todas son muy buenas. Destacar que No Sign Of Life, que les ha quedado tan bien tenía que ser en un principio una instrumental para el The Missing Link pero al final la han hecho canción, sin más :-D Prayers Of Steel'94 es una canción del primer disco de Peavy pero en esta versión algunas letras han sido cambiadas y tocan todos los guitarras que han estado con él durante los 10 años. Algo digno de oir. Y para finalizar la mejor, The Blow In A Row, por ser lo que es: un pupurri o mezcla de varias canciones de la vida Rage bien enlazadas y que algunas se le pueden escapar al más despistado. Esto sí que es un lujazo, nens!

Bueno... no es el álbum que más que me gusta de Rage pero son ellos, los mejores, así que es un cd cojonudo, con la rabia de siempre, con las letras profundas de Peavy y con mucha caña, por un tubo, claro...rareza digna de tener guardada en un armario con candado, llave, perro y segurata.

Damien, 16/8/97

F.U.C.K.

 Grupo  Red Hot Chili Peppers
 Título  One Hot Minute
 Sello  Warner Music
   

No podría empezar esta especie de crítica sin decir que conseguí este cd por sólo 500 pesetas gracias al primo de Bastard (no al primo bastardo, sino al primo de Bastard), algo digno de mención por lo difícil que es encontrar un cd tan bueno por tan poco dinero.
Dicho ello, oye, tengo que decir que a pesar de que el cd en su mayoría está compuesto de canciones lentas o semi lentas, es un pasada muy guapa.

Ahora sé por que Yngwie Malmsteen incluye a Flea (bajista de los RHCP) en su Malmsteen'zoo (o seres entre inspiradores y geniales), y es que a este monstruo solo hay que oirlo en Aeroplane ver como se desgasta en las 4 (ó 5) cuerdas de su bajo. Realmente este sí que es un finstro "b"ajinal (lo habéis pillado?err...).

 

A parte de eso, las canciones son muy guapas y hay que reconocer que no sé yo si todas ellas se podrían englobar dentro del funk que se supone que hacen los RHCP. Hay mucha variedad y mucha paranoia, algo que, si no me equivoco, es la norma habitual en estas gentes.
Como guitarrista ahora tienen a Dave Navarro, sacado de la también algo paranoica banda Jane's Addiction, y que lo hace de maravilla durante este minuto caliente.

Yo supongo que la canción más conocida de este álbum es Aeroplane y es que es muy maja y simpática. A base de coros, coros que luego se transformarán en infanti-coros a manos de una peña de niños y niñas con ganas de demostrar lo mal que cantan, y con el bajo de la Pulga machacando por detrás que te cagas de guapo que es (no el hombre sinó lo que toca con su bajo). Una canción muy apta para todos los públicos, algo que tampoco se puede encontrar en todas su canciones, en las que sueltan su mierda sin ningún tipo de problemas.

Baladas o canciones bastante lentas tenemos por ejemplo la también bastante conocida My Friends, con un inicio de guitarra acústica muy guapo que sigue haciendo guapa a la canción durante todo el rato que dura la misma. Pea, que no se puede definir como balada ni mucho menos pero que es una paranoia bien paranoiada en la que se nos habla como si fuera un guisante el que lo hace (y que letras....) y que también está toda ella tocada con acústica. Tearjerker también es una balada y muy bonita, por cietrto, con un solo muy sencillo (nada rebuscado) y muy modesto a la vez que muy majo. Y ya no hay más baladas.

Otras canciones que detacaría, a pesar de que todas me encantan, es Walkabout, en la que Flea vuelve a la carga con su bajo maravilloso y que el ritmo de la canción es genialmente original. Cosa curiosa es el interior del libreto que ha sido hecho a modo infantil o de años pasados (y bien pasados), con letras inclinadas y, por ejemplo, las de esta canción están escritas de manera espiral, así que hay que ir girando dicho libreto para poder seguir lo que dice Anthony Kiedis (y pensar que cuando era un renacuajo escribía a mis gentes cartas de este tipo....).
Así más animadas encontramos la primera, Warped, Deep Kick, con una intro algo larga hablada que nos cuentra una historia de unos niños que aprenden-descubren nosequé, Coffee Shop enla que nos recuerdan al fibroso de Iggy Pop (incluso quieren bailar con él!!), One Big MOb, falling Into Grace que tiene un estribillo muy guapo y las que quedan.

Ha sido producido por Rick Rubin, productor que también ha ido produciendo a gente como Danzig o Slayer (Ghorthor, si me equivoco, avisas) y es muy pero que muy guapo. Nada de caña brutal pero muy majo, muy majo...

Damien, 29/8/97

F.U.C.K.

 Grupo  Rage
 Título  End OF All Days
 Sello  GUN
   

Ultimo álbum de estudio de los megalíticos e impresionantes Rage. Esta vez la rabia de antaño ha perdido algo de fuerza pero sabemos de sobras que Rage siguen siendo Rage y que no se venderán (o al menos eso deseamos nosotros).
Con una nueva genial portada del clásico Marschall, ayudado por un "cada vez más visto" Peter Dell, en End Of All Days, encontramos bastante tristeza, desespero, quejas, rabias e incluso historias que serían muy dignas del Black In Mind.

En Under Control se puede ver ya que la fuerza de las guitarras de sus dos anteriores álbumes ha perdido un poco de carisma pero que siguen siendo bastante contundentes. La música en general es algo más tranquila y quizás no tan compacta pero el ingenio de estos germanos siempre, con cada nueva canción, sale a flote con mucha más fuerza de la esperada.

 

Estribillos que enganchan y mucho -y no por eso son, ni mucho menos, comerciales- tenemos en casi cada canción como en Higher Than The Sky que es una de las canciones que se podían pillar en Internet un poquito antes de que saliera el cd por estas tierras innobles (y de hecho es la primera que escuché antes de que el hermano Ghorthor se comprara End Of All Days).

De nuevo volvemos a canciones tristes, oscuras y algo desesperadas como a mí me gusta en Deep In The Blackest Hole, en End Of All Days, en Desperation o en Talking To The Dead.
También tenemos algunas canciones que a pesar de no poder considerarlas alegres ni frescas, podemos decir que son algo más animadas o como mínimo más rapidas en cuanto a ritmo y melodía se refiere. Estas podrían ser Visions, que le deja a uno bien puesto, Let The Night Begin, Frozen Fire o Face Behind The Mask.

En las 14 canciones que componen el genial cd, se echa de menos una larga y mítica como Lost In The Ice en el todopoderoso The Missing Link o In A Nameless Time en el Black In Mind aunque desde luego, si una canción debería ocupar su puesto es Voice From The Vault que, a pesar de sus 5'36 minutos, por la temática de la misma y la melodía, podría haber sido alargada y así estaríamos todos bien contentos.

Si bien con Ghorthor discutíamos de buen rollo si en Silent Victory era mejor el estribillo o todo lo que no es estribillo (a él le encanta el estribillo mientras que a mí me recuerda demasiado a un himno y prefiero mucho más la canción en sí), la canción que la sigue le deja a uno parado. Se trata de la balada del cd, Fading Hours, que es realmente espectacular y preciosa. Comienza con pianos muy guapos y con la voz de Peavy muy tranquilo y luego, por la mitad, se fusiona con la parte más movidilla de la canción que no pasa del nivel de mega balada. Muy pero que muy guapa.
El librillo del cd está de marras, pudiendo uno adorar a sus ídolos mientras escucha y lee las letras de las canciones ya que éstas están acompañadas de las fotos, una en cada página.

Como curiosiodad, al final de todo se nos avisa que escucharemos por el auricular izquierdo a Spiros, en el caso que estemos usando "cascos", y a Sven por el derecho. Buena manera de repartir a los dos guitarristas de la banda germana. No hay que olvidar a Chris a la batería, que sigue siendo igual de bueno e igual de machacón cuando es necesario.

Desde luego Rage no paran de componer canciones y juramos que deseamos que sigan así para siempre. Lo que habrá que ver es si el próximo álbum sigue descendiendo en "potencia" o si por el contrario nos da una sorpresa...a ver.

Damien, 4/10/97

F.U.C.K.

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