Grupo  Rage
 Título  Lingua Mortis
 Sello  GUN
   

Realmente curioso y agradable este cd de Rage, los dioses germanos del Power Metal (al menos para mí) que nos obsequian con un álbum de música clásica basado la mayor parte en su anterior trabajo y el más oscuro de cuantos hayan sacado, Black In Mind.

Lingua Mortis se llama y posee una portada muy maja hecha por Peter Dell, donde se nos recuerda que la orquesta encargada de "versionar" las canciones de Rage es la de Praga, orquesta que debería haberse sentido orgullosa de hacer lo que han hecho (;-D). Desde luego que me quedo mil veces antes con el Black In Mind que con este "clásico" pero es muy gracioso e interesante el poder oir canciones que estás acostumbrado a hacerlo con unas guitarras electrizantes y una batería machacona más la voz rabiosa de Peavy, de manera radicalmente más tranquilas y calmadas como en el presente cd.

Cinco son las canciones que tiene el álbum pero a pesar de ello dura unos 45 minutos.

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La primera es una versión de In A Nameless Time, la larga del Black In Mind, que tampoco de diferencia tanto y tanto de la original por ser tan larga y épica. Ha quedado muy guapa.

La segunda es Alive But Dead, título noble donde los haya que además de estar de PM se repite como canción que cierra el disco, pero esta vez en instrumental, dejando a Peavy mudo por un rato.

La tercera canción es una mezcla de 5 caniones de la vida Rage como son Don't Fear The Winter, Black In MInd, Firestorm, Sent By The Devil y Lost In The Ice, la primera y la última sólo instrumentales. En total 15 minutos y medios de gloria para relajarse, como nos comentan en el libreto del cd, en el cual también se nos dice que nos sentemos a escuchar esta perfecta simbiosis entre la música clásica y el Heavy Metal: una definición perfecta.

La cuarta canción es la balada All This Time que aunque en el Black In Mind para mí sobra después de tanta descarga emocional, aquí está de muerte por ser ya de por sí lenta y tranquila. Más que nada es la que no cambia, por que ya la original era con violines y otros instrumentos de tipo "orquestantil".

El disco ha sido producido por el actual productor de Rage, Ulli Pösselt con ayuda de Peavy Wagner y de Christian Wolff.

Las fotos de dentro del libreto son muy graciosas, sobretodo las que vemos a los cuatro componentes de la banda usando instrumentos de orquesta y no los que nos tienen habituados. Sven Fischer queda de muerte con el violín, palabra :D

Un disco original como he dicho al principio, cosa que también le dió por hacerla a Danzig, el "elvis" satánico, que sacó un ábum de música clásica aunque no sé si eran versiones o nuevas canciones.

Un "Das Klassik Album", o sease.... genial.

Damien, 22/8/97

F.U.C.K.

 Grupo  Reincidentes
 Título  Reincidentes
 Sello  
   

Comienza la andadura de uno de los grupos "alternativos" (considerando alternativo a todo lo que no supone un gusto de masas) del panorama nacional. Punk divertido y con gracia andaluza es lo que nos encontramos al escuchar este disco. Poco a poco las canciones nos adentran en el articular mundo de Reincidentes, liderado por Fernando (bajo y voz). Un mundo basado en la base ritmica, en letras críticas y duras hacia la sociedad y juegos de voces muy detallados.

Encontramos odio y rabia en cada una de sus canciones "En esta puta ciudad", "No pasarán". Todo ello adornado con un toque de saxo (no sexo) que a priori puede parecer un poco desentonado y mas adecuado para el ska que para el rock trangresivo que ellos provocan, pero que suple a los riffs de forma magistral y, por que no, original. No pueden esconder toda su rabia hacia toda forma de poder en sus canciones "Dejad que el Papa se acerque a mi" y "Vorvoya ¡Premio!".

En definitiva es un disco debut de los que hay pocos, rock transgresivo, odio, rabia al mas puro estilo punk, melodias pegadizas y fiesteras acompañan a una original grabación que siempre ha dado mucho que hablar. Si estais hasta los cojones del punk de siempre y quereis una variente totalmente nueva con canciones muy curradas, un sentido del humor muy particular y una personalidad arroladora, este es vuestro grupo. Es Reincidentes, no encontrareis nada que os recuerde a otro grupo. Bienvenidos por fin a la vida para joder mas a la puta gente. Coño ya.

 

Bateman, algún día de la vida

F.U.C.K.

 Grupo  Rhapsody
 Título  Legendary Tales
 Sello  LMP-SPV
   

Me pregunto yo si el Power Metal será inagotable en cuanto a cantidad de grupos que toquen dicho estilo de música o en cuanto a fuentes de inspiración este estilo pueda tener ...y por lo que parece, así es. Pensaba que no concería más grupos nuevos y buenos de Power Metal. Con Angra ya me quedé más que flipado y ahora con Rhapsody, aunque no superan a Angra, me quedo de nuevo con un buen sabor de boca.

Además es que estas gentes italianas (ojo!!) se lo montan todo muy bonito, con estilo medieval, desde sus ropas, su música y el cd entero, con mapas estilo Tolkien & Rol y con la historia tanto de la banda (algo de agradecer) como de lo que cuentan sus letras. En este caso en Legendary Tales se nos cuentan algunas crónicas de Algalord (?).

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Las canciones, 10 en su totalidad, son muy lineales y si hay algo de destilan en abundancia es melodía y virtuosidad. Con Luca Turilli a las guitarras y máximo compositor, Alex Staropoli a los teclados, Daniele Carbonera a las batacas y el gran cantante Fabio Lione (ex Labyrinth), que recuerda en algunos momentos al antiguo Kai Hansen (no demasiado pero sí que aporta rememoranzas) se forma la banda Rhapsody, una banda que toca, según se les define, "powerful symphonic metal" :vamos... lo que decíamos. Y ahora alguien se preguntará que quien toca el bajo en esta banda, no? Pues ni más ni menos que Sascha Paeth, el que produjera a los grandes Angra y guitarrista de Heavens Gate, que no solo ha tocado dicho instrumento sino que ha producido este debut de la banda en su Gate-Studio durante unos 9 meses.

Así pues se puede esperar nada menos que algo muy bueno por parte de tanta gente noble por enmedio y tanto tiempo en el estudio terminando Legendary Tales.

Como nota curiosa, comentaré que en sus Legendary Thanx (la parte de los agradecimientos dan gracias al Pentium II por existir --When dreams become reality-- e incluso al Quake, algo que uno tampoco pensaría de estas gentes que tan bien vestidas van.

A destacar la portada del disco y la foto de la contraportada, nobles donde las hayan...

 

Damien, 13/12/97


Primer álbum de la banda italiana ThunderCross, (primero con el nuevo nombre, Rhapsody) un puntazo de disco. A todos los fans del Epic Metal, he aquí una obra maestra de disco, mola un guebo y os lo deberíais de pillar. El álbum empieza con "Ira Tenax", que nos transporta al otro lado del abismo, un lugar donde la oscuridad no llega y los demonios invisibles acechan en traslúcidos vórtices. "Warrior of Ice" es la pista Speed Metal por excelencia del álbum, y un orgasmo de canción, que todo lo hay que decir. el resto de las canciones están de puta madre, y si quieres invertir dinero en un álbum donde las melodías y el rollo medieval abunda, píllate este, sobretodo vosotros los fanáticos de Edguy, Blind Guardian, Saxon...

 

John Merrick, 15/04/00

F.U.C.K.

 Grupo  Rage
 Título  XIII
 Sello  GUN
   

Ya tenemos aquí el nuevo álbum de los dioses alemanes Rage. Esta vez se trataba de saber por donde iban a ir los tiros de esta magnífica banda que tanto y tanto me gustan. No sabíamos si volverían a dar caña por un tubo como en The Missing Link o si, después de su cd orquestal Lingua Mortis se habrían vuelto algo flojillos y nos traerían música mucho más tranquila.

Pues bien. Si nos tenemos que decantar por uno de los dos bandos mencionados antes, lo haríamos por el segundo, por el tranquilo ya que este XIII, al oírlo la primera vez, cae bastante bajo, haciendo que nuestra mente decaiga estrepitosamente al pensar que Rage ya no serán jamás los mismos y que, en general, ya la hemos cagado. Pero tampoco hay que ser tan injusto. Con una escuchada ya sabemos todos que no suele haber suficiente así que yo, con la semana justa que me ha dado Ghorthor para escucharme bien el cd y hacer la krítica (te lo he dejado tal y como lo recibí, me cago en todo!), me lo he oído unas 11 ó 12 veces y cada vez que lo he oído, me ha gustado más. Sin embargo, a pesar de que me gusta bastante y sé que son igualmente Rage (vamos, que no nos van a defraudar nunca), ya veo a partir de ahora no llegarán cds machacones de la banda germana. Que por qué? Pues por que cuando uno sigue a una banda, y ve como va cambiando su estilo, es muy sencillo preveer los pasos de la misma. Qué pasó con Metallica, que todos sabíamos que después del Metallica la cosa iría a menos caña? Pues ídem con Rage, lo cual no es lo mejor de la vida, pero tampoco lo peor.

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Cambios. Los cambios que encontramos en este cd son bastante sustanciales con respecto a anteriores trabajos aunque tampoco sorprenden demasiado. El primero de todos, y aunque pueda parecer una chorrada, es que han dejado atrás a otro diox. Se trata del dibujante Andreas Marschall, que ha hecho, hace y seguirá haciendo tantas geniales portadas para el metal europeo, prefiriendo para este su nuevo álbum a Peter Dell, que se ha encargado del diseño de portada y del interior del "librillo". Y pongo librillo entre comillas por que no es un librillo sino que es una desplegable tipo póster donde encontramos en una cara todas las letras con un fondo realmente curioso (paranoias esféricas y curvilíneas encima de un difuminado de la orquesta que luego comentaré) y en el otro la portada, los componentes de la banda, los agradecimientos y todos los que han participado en la realización del cd.

El desplegable no está mal y la portada, aún menos, pero sabe mal que Rage ya no cuenten con el gran Marschall.

Como he dicho antes, Después del Lingua Mortis, la cosa pareció decaer un poco. Pues en este XIII, volvemos a recordar ese curioso cd dado que la misma orquesta que realizara las versiones de los alemanes, vuelve al ataque de manos del productor Christian Wolff, que no solo ha dirigido la orquesta y ha producido el álbum junto con Rage, sino que ha ayudado con la composición de algunas de las canciones del álbum, así como la genial intro instrumental que abre el álbum.

Vamos a por las canciones, que repasaremos de manera breve para no desvelar todo.

En la edición limitada que ha conseguido, como siempre, Ghorthor, se supone que hay una canción más que mucho me temo que, incomprensiblemente, es la última, la XIII, llamada así mismo y de la cual no encontramos las letras en el cd (vemos muy extraño que en los cds normales no se encuentre la canción que se llama como el álbum).

También tenemos una versión del Paint It Black de los Rolling Stones, al igual que hiciera Glenn Tipton en su álbum debut en solitario Baptizm Of Fire, solo que aquí la versión es mucho más lenta y tranquila.

Si algo marca el cd, o al menos esa es la impresión que a mi me está dando cada vez que lo escucho, es la tristeza que queda patente con letras, títulos o canciones como From The Cradle To The Grave, Incomplete, Days Of December, Over And Over o Just Alone. Precisamente me sabe algo mal que hayan hecho una canción que se llame Over And Over, en la que repiten el título docenas de veces. Y si me sabe mal es únicamente por que hay tantos grupos que han hecho esto antes, que ya parece que todos deban caer en la misma pozoña. De todas maneras la canción está muy guapa.

Ya que estamos machacando, seguiremos con ello. Algunas cosillas que no veo muy bien son, por ejemplo, las letras de Days Of December donde se llega a decir lo siguiente: "Blanca y hermosa, la nieve cubre mi pelo..." (Peavy te has pasado... de buen rollo..) o la parte inicial, que luego se repite, de Incomplete, que podría pasar perfectamente por la segunda banda sonora de la interminable serie australiana Neighbours (Vecinos o Veins, ya sabéis de cual hablo).

Pero bueno.. todo eso se puede olvidar fácilmente escuchando, por ejemplo, el estribillo (y por ende, la canción) Heartblood, que es la ostia de bueno y pegadizo.

La orquesta no se deja mucho escuchar en el cd, a pesar de que sabemos que están allí. Uno de los momentos más gloriosos para la misma, o para el protagonista del momento en concreto, es un solo de violín muy guapo en Just Alone. Solos de guitarra no encontramos muchos y algunos de ellos, en concreto uno que no recuerdo en que canción suena, es muy parecido a uno que saliera ya en el anterior End Of All Days.

Bueno. La verdad es que me sabe mal no tener este cd en mis manos durante más tiempo pero sé que algún día podré volver a escucharlo todavía más y mejor de lo que lo he hecho en esta semanita de marras (de marras por que es semana "sacra"!!!).

Que una cosa os quede clara, gentes. Rage siguen siendo los mismos dioses de siempre, solo que algo cansados y más tranquilos que de costumbre. Si escucháis el cd y pensáis que es una mierda, posiblemente sea que vosotros seáis dicha mierda o que, mejor aún, no lo habéis oído bien. Escuchadlo muchas veces y con atención, que para algo tenemos los oídos y el cerebro.

Ala. A ver si el año que viene tenemos más Rage y disfrutamos todos juntos.

Damien, 10/04/98

F.U.C.K.

 Grupo  Rotting Christ
 Título  Triarchy Of The Lost Lovers
 Sello  Century Media
   

Pensaba que no me gustarían demasiado los Rotting Christ, pero debo reconocer que este Triarchy Of The Lost Lovers me ha enamorado profundamente (de él).

Si bien no había oído nunca esta banda, a pesar de ser muy conocidos, ha sido un grato descubrimiento el de poder escuchar un cd tan oscuro como éste, por que si algo tiene este cd que se vea a primera vista, es oscuridad, tristeza y pesares dolorosos mezclados con montañas nevadas, gente muerta y épocas pasadas, historias pasadas, eternas e inolvidables que nos cuentan estos Rotting Christ del 96 que, como otras tantas beunas bandas, pertenecen al sello Century Media.

Lo curioso es que también tengo el último trabajo de este Cristo Putrefacto (o algo por el estilo) y parece que los componentes de la banda se hayan cambiado de nombre, a parte de haber aumentado en numero, cosa que siempre es de agradecer por que aporta a la banda mucha más variedad o musicalidad, cosa que repercute directamente en el tanto por ciento de placer que nos produzca el escuchar el cd....mmm... bueno....paro.

 

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Si bien la voz del cantante y guitarrista, Necromayhem, es death death (doblemente death, como un Kit Kat), las guitarras están muy bien conseguidas, realizando unos riffs muy muy agradables para el oído humano, riffs y melodías que se le quedan a uno enganchado en el coco y que luego difícilmente se sale de ahí.

Como ejemplo de lo que digo, podéis tomar los siguientes temas: King Of Stellar War, que abre de manera más que aceptable este noble álbum con portada mística; A Dynasty From The Ice, que por sus letras se diría que estas gentes han oído y mucho el The Missing Link de los dioses Rage; Snowing Still, que hace las veces de balada del cd y que posee una de las mejores letras del mismo; One With The Forest, que de nuevo posee un inicio algo triste; Diastric Alchemy, que tiene un riff por en medio que flipas y, para finalizar, The First Field Of The Battle, que, de nuevo, hace que caigamos en sus redes con solo empezar.

Las no nombradas podrían haberlo sido si no fuera que no tengo ganas de nombrarlas todas (las canciones).

Debo comentar, antes de acabar, que PARECE SER, que tanto las letras como la música han sido compuestas por alguien que no es de Rotting Christ (lo consultaré con el master Ghorthor) siendo las primeras de un tal J. Patsouris y la segunda de A. Tolis, nombres que vuelven a salir en el siguiente álbum de esta oscura banda, oscura como el librillo, todo negro y con imágenes de estatuas que dan de qué pensar.

Ah!, me olvidaba...hay que adivinar el nombre de la banda cuando uno mira la portada.. jejej..

Damien, 22/3/98

F.U.C.K.

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