|
|||||||||
Segundo trabajo de Rage,
la genial banda que todos adoramos (o no?). |
 |
||||||||
El resto de las canciones, son de aquel tipo de canciones que uno tiene que escuchar muchas y muchas veces para que le acaben de gustar o que no se le vayan de la memoria tan fácilmente. Y precisamente tiempo es lo que yo no tengo para escuchar este cd que tengo que devolver dentro de poco. Se podría destacar quizás el inicio de Deadly Error, realizado con una guitarra clásica (española) por el propio Peavy, que demuestra aquí que no sólo sabe tocar el bajo, componer canciones cojonudísimas y cantar con esa voz que le ha valido el apodo, sino que además puede realizar sus pinillos en el mundo de las 6 cuerdas en plan "bonito". El resto de la canción es bastante normalillo, aunque también tiene un estribillo majo. Before The Storm también es fácil de retener en la mente y Streetwolf parece que quiera darnos miedo y todo. Una cosa curiosa que he notado es que les dio (a Rage) por jugar con sonidos de consolas o de máquinas recreativas en medio de las canciones. Un claro ejemplo es la misma Deadly Error, que a uno le recuerda el anuncio de Drogas NO (sí, el del come cocos) o bien la Game Boy. Y Metal Decay es la segunda que hace uso de los sonidillos de recreativas, sólo que esta vez los ponen al principio de la canción. Hay que agradecer que se incluyeran las letras de todas las canciones, algo que por lo visto no se estilaba mucho en los primeros trabajos de esta potente - y excelente - banda. Y creo que nada más. Es difícil kriticar un cd como este, de hace tanto tiempo y más aún habiendo escuchado cosas tan buenas como los muchos cds que ha sacado Rage a lo largo de estos años. |
|||||||||
|
|||||||||
|
|||||||||
A pesar de lo que muchos
podéis estar pensando sobre el título........... no, no es ni un tributo a Manowar ni un
cd dedicado a ellos, los fantasmas de este disco son de otro tipo, aunque también están
perdidos entre dos mundos y dos dimensiones distintas, pero... vamos a dejar el tema. |
 |
||||||||
Esto nos hace dudar: ¿Estamos delante de la ópera magna de Rage o quizás delante del inicio de su decadencia? ¿Le ha faltado a Peavy la estabilidad suficiente con la renovación de los miembros de Rage para componer este Ghosts? ¿Acabará solo Peavy con la Lingua Mortis Orchestra? ¿Se cortará el pelo y se pasará a la música alternativa? ¿Porqué las moscas pueden caminar bocabajo y no caen? Supongo que el tiempo tiene la mayor parte de esas respuestas, de momento nosotros tenemos Ghosts y..... cada uno que se lo tome (bueno, mejor que se lo escuche y que lo que se tome sea una buena cerveza) como quiera o como pueda. Lo único que podemos asegurar es que ese nombre Rage (rabia, para los despistados) ya sólo es un nombre, ya no es el elemento principal de sus canciones, ya no es lo que les representa ni su tarjeta de presentación, a lo mejor deberían cambiarse el nombre por el de Quality o algo así, pero lo que es la rabia, ya no se cuenta entre sus atributos. |
|||||||||
|
|||||||||
Pasado: parece ser que la cosa empezó hace unos dos años, cuando el resto de la banda empezó a dudar de ciertos temas como los monetarios o si Drakkar era la mejor solución como mánagers para la banda y otros temas típicos de las bandas cuando se llega a cierto nivel. Peavy habló claro al resto de la banda, dejando las cosas claras, aclarando que tenían que preocuparse por la música y no por temas que estaban de sobras solucionados, que él ya tenía controlados y que no tenían vuelta de hoja, dado que el cantante y cerebro de la banda tiene contratos hechos que no puede deshacer así como así, a pesar de que sabe de sobras que no hay ningún problema con el dinero. Según el resto, los hermanos Efthimiadis y Sven Fischer, era todo lo contrario: no salía a cuenta, monetariamente hablando, trabajar con Peavy. Un buen día, a media grabación de este último trabajo Ghosts, los dos guitarras y el batería desaparecen y dejan al cantante solo. Pero no es la primera vez que hay cambios de componentes en la banda, como todos los que seguimos a Rage sabemos, así que aunque Peavy no acaba de entender lo que ha sucedido (o al menos eso dice él) y desde luego no está demasiado contento con la actitud del resto, se encarga junto con su mánager de buscar nuevos componentes para poder acabar el cd y para que Rage siga sin ningún problema. Hablando y hablando, consigue encontrar a dos tipos que según intuimos y según Peavy afirma, son la ostia. Uno de ellos es ya muy conocido en el mundillo del Heavy y del Power Metal. Se trata de Mike Terrana, un americano que ha trabajado, entre otros, con Gamma Ray, Yngwie Malmsteen, Roland Grapow, Axel Rudi Pell o los nuevos Metalium. No hay más que añadir que Terrana deja los USA por que ve descaradamente que allí no hay cabida para el Power Metal y que el Heavy se está degradando demasiado, sabiendo que Europa tiene mayor acogida del metal tradicional. El otro componente es un hasta ahora desconocido POR AQUÍ, Victor Smolski, un ruso hijo de un compositor llamado Dimitri Smolski, un tipo que desde los 5 años toca la guitarra y que desde muy joven ha sido un fanático de la música, aprendiendo y tocando cualquier instrumento imaginable, llegando a sacar álbums en solitario, participar en una orquesta y muchas cosas más: una especie de "workaholic", un adicto al trabajo, como Peter "Taka-Taka" Tägtgren. Presente: con estos dos nuevos y potentes miembros se conforman los nuevos Rage. El cd, que estaba a medio hacer, en las partes de guitarra, es realizado en 2/3 partes por Victor, contando partes rítmicas y solos. La batería ya estaba grabada, así que Mike suponemos que se estrena como Rage en las giras que está realizando en estos momentos la banda. El cd está producido por el ya conocido Christian Wolff y el mismo Peter Wagner, que además de realizar como siempre todas las letras y la mayoría de la música, tiene un detalle que le honra, que es desear suerte a los tres desertores, además de nombrarlos como músicos en la realización de Ghosts. Esto en lo que respecta al cd en general. Pero la producción y realización de las partes orquestadas, que como se especifica NO es que la Lingua Mortis Orquesta toque en el álbum sino que son utilizados sonidos suyos, corren a cargo de Wolff, mientras que las partes que Smolski toca en el álbum son producidas por él mismo. Respecto a las canciones, el cd cuenta con 11 canciones, y mientras que la edición limitada en Europa cuenta con un 12a canción llamada End Of Eternity, en Japón en vez de ésta han podido disfrutar de una tal Six Feet Under Ground. El cd está de puta madre, como todo lo que pare la mente de Peavy, ya sea él sólo o con ayuda del resto. Como siempre pasa, cuesta de captar el cd totalmente, de manera que a pesar de que todas las canciones son buenas, unas más y otras menos, todavía, habiéndolo escuchado unas 5 veces, no me parece tan bueno como el XIII, por mencionar el anterior trabajo de estudio. Sin embargo, está bastante en su honda, como si fuera una continuación con algunos cambios bastante claros (pero poco definibles). Imagino también que con el tiempo llegaré a apreciar más el álbum, dado que me pasa demasiado a menudo que en la krítica digo N y luego, con el tiempo, es N+N. Mis preferidas son sin dudarlo Beginning Of The End, que abre el cd, Back In Time, que fue la que "estrenaron" en un concierto de la gira del XIII, Wash My Sins Away, Love And Fear Unite y Spiritual Awakening. Como ya ha pasado otras veces con Rage, la inédita mencionada antes, es de las más cañeras. Sólo hay que recordar el XIII con la inédita del mismo nombre, o las dos inéditas del Black In Mind, que eran ambas genialísimas, incluso más que algunas de la versión normal del álbum. Qué puedo decir yo de la música que han hecho en este Ghosts? Pues que no cambia demasiado con respecto a su anterior trabajo pero sí que se nota algo, un nosequé, que le da un toque diferente. Quizás sean las partes orquestadas, que o están más metidas en las canciones o las realzan un poco más. Luego hay algún sólo que está más que cantado que es obra del nuevo guitarrista ruso y algunas intros ciertamente curiosas o diferentes a lo que está uno acostumbrado a escuchar de la grandiosa banda germana. De hecho, Tomorrow's Yesterday, la número 11, empieza y sigue como si se tratara de una canción que forma parte de la BSO de una película de amor en el desierto o algo por el estilo (??). Tiene ciertas cosas que me hacen pensar en eso, pero lo que nadie puede negarme es que tiene pasajes muy "majestuosos" y es, con diferencia, el corte más largo del cd con sus casi 7 minutos. No lo he dicho, pero se trata de un álbum conceptual que trata sobre un fantasma, pero no sobre uno de esos de las películas que van por los castillos con una manta como traje, sino de un espíritu de un hombre que acaba de morir, de su viaje a través de una dimensión desconocida. Y para que entendamos mejor la cosa, Peavy se encarga en la primera página de librillo de explicarnos de qué trata la historia así como de explicarnos lo propio de cada canción; todo un puntazo. La portada cojonudísima, lo mismo que las fotos del interior donde podemos ver las dos nuevas cabezas de Rage. Lo malo es que Andreas Marschall parece que está demasiado ocupado con un montón de bandas a las que les hace las portadas, así que parece ser que no lo veremos más en los cds de Rage :-((( Por último debo decir que Manni Schmidt, el virtuoso y cañerísimo guitarra que nos honrara desde el Perfect Man hasta el imbatible The Missing Link, al enterarse de que Rage había perdido a 3 componentes, le pidió a Peavy si podía volver a tocar en al banda. Por desgracia, o por suerte - nunca se sabe -, hacía dos semanas que Peavy había "contratado" a Smolski además de pensar que no era necesario más que un guitarrista. Entre eso, y que según Peavy, el hecho de que Manni esté casado y con criallo, puede hacer que la cosa no funcione demasiado - parece ser que además al guitarra alemán no le gustó nunca la idea de compartir protagonismo en las 6 cuerdas -, hicieron que el "jefe" de Rage desestimara la oferta de Manni. No sabemos como trabajará Victor pero si Manni hubiera entrado en Rage de nuevo, creo que las cosas dejarían de ser tan orquestadas como últimamente pasa y volveríamos a la rabia de Rage. Futuro: sí... desde luego no sabemos cómo será el nuevo trabajo de Rage... pero yo apostaría, y espero que así sea, que se tratará de un bombazo mucho más potente y genial que este Ghosts, por ser el que aquí toca comentar. Christian Wolff ya no producirá más para Rage, cosa que ha aclarado Peavy dedicando unas palabras no muy positivas del teclista y productor alemán. Su trabajo lo puede hacer tranquilamente el nuevo ruso Smolski, cuya experiencia en las grabaciones de estudio se ve que es enorme. Apostaría a que será producido por él y por Peavy. Si a estos dos supertipos le añadimos a Terrana, fijo que el próximo álbum será la ostia, y así lo esperamos todos. Pero de momento, hay que aprovechar y disfrutar de este Ghosts que cuenta con verdaderas joyas que hay que saber apreciar... |
|||||||||
|
|||||||||
|
|||||||||
Alguien dijo una vez que
Rhapsody eran una buena mezcla entre Angra y Blind Guardian. Yo, a esto, le añadiría la
jilipollez de que son para los heavies no asentados (no veteranos) lo que las Spice Girls
fueron para los y las 15añeras del mundo mundial. |
 |
||||||||
Si en Legendary Tales nos teníamos que imaginar las historias más o menos por las letras, a pesar de que creo recordar que se incluía un poco de historia, aquí cobra mayor protagonismo la historia de trasfondo - historia que no me pienso leer - ocupando "unas cuantas" páginas del librillo, sobre unas ilustraciones del artistazo belga Eric Philippe que, como podríais comprobar en este, en el Legendary o en el álbum de Turilli, realiza unas portadas la ostia de guapas. El álbum está dividido en 10 canciones, de las cuales 2 son instrumentales en plan medieval, y el resto son canciones rápidas donde podemos ver a los 5 componentes en su máximo esplendor. Mis favoritas son, sin dudarlo, Emerald Sword, la segunda canción del cd, toda caña y velocidad y The Dark Tower Of Infinity, una canción muy melódica, muy instrumental que tiene una parte clásica que me corro todo yo encima mismo. Os juro que me encanta ese trozo, que no sé si es una pieza clásica o es una variación creada por Turilli o por Alex Staropoli, que a parte de tocar los teclados, el harpsichord (perdonad mi ignorancia en este tema, pero no sé de qué instrumento se trata.. clavicordio quizás? no creo...) y el piano, es quien se encarga de las partes orquestadas, que hay muchas, del álbum. Por otra parte, toda la música la componen entre estos dos tipos mientras que todas las letras, así como la larga historia, las realiza Turilli, que como hemos comprobado gracias a nuestros compañeros de Paranoia Metal Show, no domina el inglés demasiado (algo que no le reprendemos, ni mucho menos). El resto de las canciones os gustarán igualmente, seguro, aunque hay que decir que la última, que tiene el mismo nombre que el álbum, que por cierto define bastante bien lo que es el cd, una sinfonía, dura 13 minutos y a mí se me hace un poco larga. Y la 7a canción, la balada Wings Of Destiny, suena tanto a Angra, que pensaréis que en vez de estar cantando Fabio Lione, del que se dice que ha dejado la banda para volver con sus Labyrinth, es Andre Matos quien pone su virtuosa voz al inicio de la canción. El álbum ha sido producido por Sascha Paeth y por Miro, que también han hecho de ingenieros, lo han mezclado y masterizado. En la edición especial que sacó la banda, en una especie de caja con un libro y cantidad de fotos de la grabación del álbum, además del cd y del anterior single Emerald Sword, ya pudimos observar la cantidad de gente que ha participado en este álbum. Desde el propio Paeth tocando guitarras acústicas, el mandolín y la balalaika, hasta un montón de gente haciendo los coros y gente que se ha encargado de los instrumentos "antiguos" como el oboe barroco, la flauta barroca, violines, violas y un largo etcétera que podemos obviar. Cerramos con la curiosidad de los agradecimientos, en los que la banda da las gracias a todas aquellas chicas que estén preparadas para darles toda su pasión por que no sólo están hambrientos de victoria, sino que también de amor (........). Yo... también. |
|||||||||
|
|||||||||
|
|||||||||
Con una estética
radikalmente diferente y con Dave Navarro fuera y John Frusciante de nuevo a las
guitarras, nos llegan unos Red Hot Chili Peppers excelentes, habiendo realizado un cd
redondo redondo que sigue un poco la línea del anterior One Hot Minute pero donde todos
los instrumentos, a parte de la voz, parecen haber alcanzado un punto muy óptimo o
álgido en la carrera de estos 4 personajes provenientes de Los Angeles. |
 |
||||||||
Por otra parte está el resto, canciones muy bien compuestas, donde California sobretodo, el amor, la amistad o la gente son los protagonistas de las letras que Anthony Kiedis, interpreta majestuosamente realizando en algunos momentos unos tonos de voz que se confunden con voz de mujer, algo que en las canciones donde se da, queda de muerte. La vuelta de John Frusciante - tipo que, personalmente, y al menos por su apariencia, me cae más bien que Navarro (éste tenía pinta chulo-pollas) - parece que ha sido para bien, y se le nota de veras la parte que le pertoca en la música que escuchamos. En la canción Californication, por ejemplo, lo tenemos a tiro y lo hace muy bien. Easily, que es un poco más animadilla, y que tiene unas letras profundas (leedlas y veréis), también es una buena muestra de Frusciante "en acción", sólo que esta vez en vez de punteo se apunta un poco más a los acordes. Emit Remmus, la canción con nombre de luchador romano ;D (Summer Time al revés), tiene también unas guitarras que destacan. Aquí son notas laaaaargas, que tienen un nosequé a meloncólicas o incluso a catastrofistas o de "después del desastre" pero que quedan muy bien... y bueno, no soy yo quien tenga que justificar al antiguo guitarrista de los Peppers, que tocara en los ya lejanos Mother's Milk y Blood Sugar Sex Magik. Gente, tenéis que escuchar este Californication por que es un compendio de sensaciones y sentimientos, aderezados con funky-punk-rap-heavy y algo más y que hará venir ganas de visitar California o hasta de iros a la playa, estiraros medio en pelotas, dejaros comer por el sol y mientras, disfrutar y viajar con la música... |
|||||||||
|
|||||||||
