El Rey de la Muerte |
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Si ahora alguien me preguntara de que va le película
no sé si sabria contestar con total seguridad, y es que la verdad es que "El Rey de
la muerte" ni es nada típica, ni normal y encima está subtitulada. Su director Jorg Buttgereit (me parece que es alemán) es el mismo que dirigió Nekromantic I y II y esto se nota un güebo de avestruz. La película, según lo que he podido pillar, nos muestra desde un principio un cuerpo inerte, desnudo y solo en la oscuridad. Después de esto, asimilando los diferentes episodios que tiene el film con los diferentes días de la semana se nos van narrando historias cada vez más extrañas y atrofiadas pero con un común denominador : la muerte ( y la desgracia). |
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Desde el tio que se suicida en la bañera
ingiriendo tropecientas píldoras (lunes), pasando por una muchacha que se autograba con
una cámara de video leyendo un texto genial sobre la muerte y el hombre (jueves o
viernes...) y llegando al joven que está en su cama y, vete tú a saber por que, se
vuelve loco y empieza a golpear su cabeza repetidas veces contra la pared hasta matarse
(será idiota...). Entre cada uno de los episodios nos va saliendo el cuerpo del principio
como de descompone, algo que me sonó mucho a Nekromantik. Esta película también es para mentes un tanto enfermas y con resistencia ya que, a pesar de que no es demasiado heavy, es rara como su director (para mi que lo sacaron de un manicomio) pero a su vez es muy original y diría yo que personal. A destacar: la escena en la que en una peli que ve uno de los protagonistas de un episodio una nazi coje una tijerazas y le corta sin ningún tipo de remordimiento el nabo (y se ve de muerte jajaj) a un preso en su cárcel particular. |
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Damien, 12/7/97 |
Robot
Carnival |
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Otra obra de arte de las que hay que guardar bien
guardadas en un armario con candado. Se trata de una cinta en la que veremos 8 historias
diferentes de 8 autores japoneses distintos pero que tratan de lo mismo: de robots. Si
bien en algunas esta tema se ve claramente, en otras historias la robótica está algo
más de fondo, pero lo que sí está claro es que todas las historias tienen algo
relacionado con los robots o con lo que estos comportan. La intro y la outro (o final de la cinta), han sido realizados por Katsuhiro Otomo (Akira) y por Atsuko Fukishima (ni idea). Entre éstas, están las 8 historias que han sido hechas por gente como Kouiji Morimoto, Mao Lamdo, Yasuomi Umetsu y otros más que han dejado aquí su "presencia", su arte y su buen hacer, haciéndonos reflexionar en la mayoría de las obras. |
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Quizás yo destacaría Franken's Gear, que
es una parodia de Frankestein donde la máquina o el ser creado por el profesor, al final
se vuelve en contra de éste. Cloud es más raro que yo y uno no puede ver mucho la
relación del relato con la robótica pero es muy "suave" y apto para los que se
acaban de tomar un tripi y quieren volar un poco. Presence, que me parece una obra de arte
con mucho mensaje, nos habla de un hombre que a pesar de tener mujer e hija se halla en la
más completa de las soledades y ésto le fuerza a crear una mujer robot que le pueda dar
algo de compañía y amor. Genial y reflexionador con unos dibujos realmente curiosos para
lo que es la típicas animación japonesa. También destacaría A Tale Of Two Robots, que es muy graciosa y anima un poco después de ver algunas historias tristes y trata de eso, de la batalla típica entre dos robots gigantes, comandados por gentes peculiares que pretenden dejar al adversario por tierra y lo que consiguen es dejar la ciudad un tanto destrozada. La presentación y la despedida son muy guapos y también van con el mensaje de que el hombre crea a los robots y éstos destruyen al hombre, aunque de una manera muy curiosa y algo festiva. Como he dicho antes es una cinta realmente genial y creo que ejemplarizante: deberían hacer más "collages" de estos, llenos de especie de cortos, en los que los autores parecen dar algo más de sí que en una película normal. Por cierto...la banda sonora de todas las historias es muy pero que muy guapa. |
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Damien, 29/8/97 |
Reservoir
Dogs |
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Una obra maestra, una obra de arte intemporal, que la
ves hoy y la ves dentro de un año o la ves mil veces y te sigue pareciendo tan y tan
buena como la primera vez, que puedes empezar a analizarla y cada vez que la vieras
encontrarías una genialidad más, algun pequeño pero importante detalle que se te haya
escapado desde la última vez que la viste...y es que las películas del curioso y siempre
sorprendente Quentin Tarantino, son así. Tarantino nos narra historias (supuestamente) urbanas de una manera casi poética, con diálogos más que originales, mezclando temas banales -como por ejemplo la calidad de un disco de Madonna o el posible mensaje que este aporta al resto de humanos-, con temas más bien interesantes o como mínimo serios -como puede ser en este caso la preparación de un "golpe" importante a un banco. Esto queda patente tanto en Reservoir Dogs como en Pulp Fiction y es algo en lo que Tarantino se esplaya que da gusto. |
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Cada uno de los protagonistas que utiliza
el director para su película son seres con una personalidad bastante acentuada, algunos
marcados por la nobleza y otros por la avaricia o por la venganza y lo bueno es que,
contándonos la historia como nos la cuenta, a veces comenzando por el final y luego
mostrándonos al azar las diferentes partes en las que ha dividido la película, a veces
nos es muy difícil saber quien es el traidor, si es que lo hay o porque lo ha hecho... Otra característica de Tarantino es la genial utilización de actores, algunos ya conocidos y otros aún por ver la luz (muy probablemente justo después del aseguro éxito de la película). En la película que aquí kriticamos, tenemos actores como Chris Penn, Michael Madsen, Harvey Keitel, Tim Roth o el mismísimo Tarantino, que siempre se reserva un pequeño papel en sus películas, que actuan a las mil maravillas. Todos ellos, o bien han sido exprimidos hasta la saciedad, o bien han dado lo mejor de sí mismo para esta opera prima como director de Tarantino. Otra caracteríatica importante y destacable del ya afamado director, podrían ser los planos que hacen las veces de firma de Tarantino (y de su escuela), como la escena en la que se abre el maletero y todo se ve desde dentro del mismo o escenas rodadas a cámara lenta, cuando uno cree que dicha escena no podría ser rodada a tal velocidad (tomemos como ejemplo la escena en la que el "capo" del asalto enciende un cigarrillo, teóricamente insignificante evento)... En fin, a pesar de ser sangrienta, esta película nadie que se precie puede perdérsela por nada del mundo. Jamás. En la vida. |
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Damien, 9/1/98 |
El
Resplandor |
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The Shining es el título original de esta obra de arte
de Stanley Kubrik que descubro a la edad de los 21 wasted years. La película se inicia con una intro más que sobresaliente, estilo final de Blade Runner (que kriticamos hace uno o dos días), y que ni mucho menos le hace imaginar a uno en lo que se va a encontrar unos minutos después... La familia de Jack Torrance y él mismo, se desplazan a un hotel apartado en la montaña para realizar el trabajo que acaba de conseguir Jack. Se trata ni más ni menos que cuidar de dicho lugar durante el invierno, que es la época en la que éste de queda vacio. Parece que no es una difícil tarea pero ya avisan a Jack de que el anterior vigilante tuvo una serie de problemas que desencadenaron en matar a sus dos hijas, a su mujer y luego pegarse un tiro en la cabeza. Por si fuera poco, el hotel está construido encima de un antiguo cementerio indio (Poltergeist??). |
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Jack hace caso amiso de estos hechos y ya
los tenemos instalados en el hotel, con Jack escribiendo durante casi todo el día (es
escritor), su mujer cuidándose de la radio y algunos utensilios y menesteres habituales
en un lugar como en el que se encuentran y su hijo, que podría recordar a Damien de La
Profecía, con poderes algo anormales -le llaman el Resplandor- que le dan la posibilidad
de saber el futuro y otras cosas. Una vez que se quedan solos, y como es de esperar ya que sinó no veo qué podría ser de la película, empiezan a suceder cosas estrañas y Jack empieza a convertirse en un ser peligroso y enfermo mental, deduciendo nosotros que se va a volver a repetir la misma historia que pasara con su predecesor, mucho más aún cuando empezamos a ver los sueños/visiones que tiene el niño, repletos de sangre y de imágenes crudas e impactantes. No me viene a la mente otro actor que hubiera sido capaz de caracterizar a Jack Torrance como lo ha hecho Jack Nicholson. De hecho, creo que Nicholson nació para hacer este papel, para poner las caras que pone, y para dar el miedo que da. Supongo que no es necesario decir que está más que sobresaliente y creo que esta película hizo que lo cogieran repetidas veces posterioremente para interpretar papeles de tipo chungo, chungo y más que chungo. La mujer ha sido caracterizada por Shelley Duval y, a pesar de que no le estaría permitida la participación en el concurso de Miss Universo, creo que su papel es más que aceptable (no sé si esta mujer debió dormir bien durante el rodaje... aunque lo dudo mucho...). El niño lo hace bien aunque tampoco tiene mucho que hacer, más que disfrutar con su triciclo emulando a un conductor suicida por los pasillos laberínticos del enorme y malvado hotel (yo tambien quiero un triciclo!!). Lo malo: lo malo de la película, sin pensármelo dos veces, es la parte de doblaje, las voces que les han puesto tanto a Nicholson como a la Duval. La voz de él la habrá hecho un estudiante de 3º de derecho, voz que no pega nada ni con la voz a la que nos tienen acostumbrados los dobladores españoles en las películas del conocido actor, ni con la pinta que tiene Nicholson, peinado o despeinado, da igual. La de ella ya es la ostia. A pesar de que su cara podría inspirar esa voz, me temo mucho que ha sido doblada por ni más ni menos que por Verónica Forqué (diox nos coja confesados ;-). Lo bueno: la película en sí misma, el tipo de terror que se usa con buenos resultados en ella, la banda sonora (hasta está por allí Karajan), escenas tan geniales como la "inundación" de sangre, la escena del hacha y el lavabo o el final helado que no explicaré para no joderla ni cagarla. Suerte que me he comprado la película, porque me la voy a repatear N veces. |
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Damien, 25/1/98 |