Grupo  Savatage
 Título  Handful of Rain
 Sello  
   

No tan bueno como su The Wake Of Magellan y algo más guitarrero o más durillo este Handful Of Rain del 94, en el que Alex Skolnick, antiguo guitarrista de los Testament pasó a ser uno más en las filas de Savatage y supongo que fue quien le dio al álbum ese toque más guitarrero y más heavy.
Si más no en los solos de las canciones se nota que hay un buen guitarrista tras ellos.

Quizás las más buenas sean Handful Of Rain, que tiene un ritmillo bastante fácil y unas guitarras que a veces suenan post-apocalípticas.

Luego está Chance, la mejor del cd para mí, en la que encontramos de todo: desde guitarras muy potentes, pianos lentos, orquesta, riffs virtuosos, coros... toda una canción.

Castles Burning es algo más lenta aunque no demasiado. En general el ritmo del cd es bastante lento habiendo muy pocas o casi ninguna que se pueda definir como cañera.

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Visions es la instrumental y como tal, también es de las mejores. A base de pianos y teclados y orquestación, es una mezcla entre la posible banda sonora de dibujos animados, una película de colores naranjas y amarillos, o la banda sonora del nombramiento de un príncipe en unas lejanas tierras de Mesopotamia, rodeado de mujeres bellas y de una corte de fieles hasta la muerte.... todo muy faraónico. Lo malo? Lo corta que es.

Watching You Fall también está guapa a pesar de seguir con el ritmo lento del que hablamos. Parace una tragedia amorosa y aquí tamnbién hay un solo muy muy cañero.

Nothing's Going On es quizás la canción más cañera del cd y también es de las buenas. El riff que se repite todo el rato, junto con el estribillo, hacen de esta canción un buen himno para los conciertos.

Por último podríamos comentar la última, Alone You Breathe (Criss's Song), que como el mismo título dice, es la canción de Criss, de Christopher Oliva, supongo yo que antiguo componente de Savatage, muerto, a quien dedican el álbum Handful Of Rain.

Últimos comentarios. En este disco los componentes de la banda eran cuatro y no 6 como en su último trabajo y la portada, hecha por un tal Gary Smith, es MUY parecida a un dibujo del genialísimo Boris Vallejo, en el cual vemos a un greñas cachas elevando los brazos al cielo y tal y tal...

Damien, 27/12/97

F.U.C.K.

 Grupo  Samael
 Título  Exodus
 Sello  Century Media
   

Siguiendo la misma línea que con su anterior obra maestra Passage, los Samael nos traen esta vez un mini-cd llamado Exodus con 7 canciones, una de ellas, la última, escondida como bonus track.

El cd se abre con Exodus, una nueva canción de la que contamos con las letras, una canción, como digo, muy en la línea de su anterior trabajo, con esas voces oscuras de Vorph, que me acabo de enterar que es el hermano de Xytras, el que compone toda la música de Samael y el mismo que sacara junto con el Passage su Xytras Classical Passage, que es lo mismo que el Passage pero en plan instrumental. Luego comentaremos algo al respecto (y algún día haremos la pertinente krítica).

Las guitarras son de lo más crudas y siguen habiendo samples, teclados y todas esas fornituras que estamos viendo que atraen mucho a un montón de geniales bandas.

La segunda canción, Tribes Of Caïn, no es del todo nueva. Si bien no salía en el Passage, sí que sale en la versión clásica del mismo de Xytras con el nombre de Der Stamm Kains, que es lo mismo pero en alemán. Personalmente me quedo de todas las canciones con esta, que me parece guapísima, con esos teclados que atrapan a la primera. Desde luego la melodía es muy atractiva y difícil de olvidar.

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Pero esta no es la única canción que salía en la versión clásica de Xy. También Winter Solstice lo hizo. La canción es muy guapa también, iniciándose con pianos de manos del experto en dicho instrumento Xytras y siguiendo a un ritmo medio lento, bastante relajado dados los pocos riffs de guitarra que contiene la canción.

Luego tenemos dos versiones de viejas canciones de Samael. Son Of Earth, la tercera, y Ceremony Of Opposites, las dos rehechas para esta ocasión y con las que seguro que muchos fieles seguidores de la banda se quedaran algo sorprendidos. Yo, como no soy uno de ellos, no puedo asegurar que sean muy diferentes estas nuevas re-ediciones que sus originales. Un día de estos se lo preguntaremos a Ghorthor, a ver que nos cuenta.

La sexta y "oficialmente" última canción del mini-cd, From Malkuth to Kether es la más makinera de todas, con una diferencia aplastante. A pesar de todo, a pesar de sonar a discoteca y a tipos y tipas delgados sacudiendo el cuerpo como poseídos por el diablo en medio de lasers y luces estereoscópicas (?), la canción también está muy guapa. Esta gente saben lo que se hacen.

Y ya, para finalizar, llegados a la sorpresa del álbum, tenemos una canción sin aparente nombre, instrumental y también apacible en la que podremos ver lo que se puede hacer sin usar una sola guitarra eléctrica.

Así pues, una buen adelanto del intrigante nuevo trabajo de Samael.

Damien, 23/08/98

F.U.C.K.

 Grupo  Smashing Pumpkins
 Título  Siamese Dreams
 Sello  
   

Anterior al Mellon Collie & The Infinite Sadness, este Siamese Dreams era ya un digno anticipo de lo que sería su sucesor.

Y si digo esto es por que las canciones que componen el álbum van muy en el estilo que el Melon y son tan agradables para el oido como las otras (las del Melon, rewebones). Es un tipo de música que podría servir, en algunas ocasiones como nanas para que alguien se durmiera o, como mínimo, se relajara. Esto no es debido ni mucho menos a lo aburridas que puedan ser, sinó al tono baladístico que adoptan la inmensa mayoría a pesar de que también la mayoría tienen una parte lenta así como otra mucho más cañera y guitarrera que con la voz suave de Billy Corgan produce un efecto interesante y curioso.

Las 13 canciones están muy bien y no hay ninguna que pueda destacar o dejar a las demás atrás. Aquí no pasa como en el Melon en el que, dada la cantidad de canciones había que escoger las mejores y guardar las otras; aquí la sincronía y la igualdad hacen del cd algo muy muy compacto :-)

Lo único malo quizás sea que no están las letras de las canciones, algo siempre de agradecer en estos días tan complicados.

La portada: muy simpática con dos "hermanas" pequeñas, majas y sonrientes para la posteridad.

Damien, 25/1/98

F.U.C.K.

 Grupo  Sorcery
 Título  Eternity
 Sello  
   

Otra nueva banda española, esta vez de manos de Arise Records, de la que hablar. En este caso, sin embargo, el estilo de Sorcery difiere en gran medida de lo que uno pueda esperar a priori de una banda de metal nacional.

Si bien, y teniendo como referencia las últimas bandas españolas que se han ido haciendo famosillas o conocidas, el estilo que uno espera de una banda española es duro, hardcore o de metal agresivo, estos seis jóvenes emprendedores (Guillermno a las voces, Miguel y Manolo a las guitarras, Xavi al bajo, Cobo a la batería y Panchi a los teclados) nos demuestran que hasta en el culo del mundo se puede generar speed metal al más puro estilo Helloween o Gamma Ray.

Y es que las influencias son más que obvias.

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Incluso encontramos canciones que pueden sonar algo a Iron Maiden o a Running Wild. Metal rápido, como en la guapísima Lost In The Night, dobles harmonías, teclados, dobles bombos y solos espectaculares, siempre teniendo en cuenta que la banda es española por lo que no se les puede pedir demasiado tampoco.

También podemos destacar la pegadiza No More Wasted Time, con coros y todo a cargo de los componentes de la banda, una canción que hará de las delicias de los que vayan a disfrutar de la banda en directo.

De todos modos el trabajo de la banda es bastante importante. Lo único que a mi no me acaba de gustar es la voz de Guillermo, que está a las voces, que a veces no llega donde él quiere o debería llegar, pero que creo que con el paso del tiempo mejorará. Y es que sólo hay que oír el tema que da nombre al álbum, Eternity, para ver que aún no hemos conseguido emular del todo a los germanos que tantos buenos momentos nos han dado. El tema también sirve para echarnos unas risas por el acento "asevillanado" del cantante, que esperamos que pronto desaparezca para olvidarnos que los que forman la banda son de aquí.

También tenemos la esperada power-ballad, Forever, con violines y todo, muy maja al menos en su inicio, que nos hace pensar en un buen segundo trabajo de esta banda que da esperanzas al metal español.

Esperemos que sigan saliendo bandas así de atrevidas para que podamos decir que aquí también contamos con buenas bandas de power-speed metal.

La portada, muy guapa. Tanto que no parece española :-)

Damien, 24/10/98

F.U.C.K.

 Grupo  Sepultura
 Título  Against
 Sello  
   

Se puede decir que si bien el nuevo trabajo de Max Cavalera en solitario. Soulfly, fue uno de los más esperados de este año, el último trabajo de los Sepultura restantes, no ha sido menos.

Y es que cuando una banda tan importante dentro del Metal como es Sepultura se disgrega, todo el mundo está a la espera de lo que harán sus componentes, si mejorarán, si harán lo mismo o si empezarán a buscar nuevas rutas musicales por las que expresarse.

En el caso de Soulfly ya dijimos que el trabajo de Max había sido la ostia. Más bien podríamos haber pensado, si no fuera por que la cosa no era tan perfecta, que parecía la continuación del Roots de Sepultura, en cuanto al parecido de estas dos (ahora ya son dos, no lo olvidemos) bandas se refiere.

Pues ahora les ha tocado el turno a Igor Cavalera, a Andreas Kisser, a Paulo Jr. y Derrick Green, el cantante de color de 2*2, el último en entrar en el grupo, el que más comparaciones recibirá y el que más tensión habrá tenido a la hora de realizar este álbum.

Y es que lo que muchos hemos intentado es ver a un segundo Max Cavalera, cosa que, yo al menos, he dejado de banda; Max sólo hay uno, y Derrick Green sólo hay uno (que bien que me ha quedado!).

La primera impresión cuando escuché Against fue que el álbum difería mucho de los últimos trabajos de Sepultura. No sólo eso, sino que me daba la impresión de que no me gustaba mucho este último trabajo de la banda sin el místico cantante.

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He tenido que escuchar decenas de veces (muchas decenas, os lo aseguro) el cd para poder captar o poder juzgar justamente este trabajo que tiene sus partes malas y sus partes buenas.

Empecemos por lo malo. El cantante Derrick Green, ex-Outface, Alpha Jerk y Overfiend, no es Max Cavalera. Eso está claro. El estilo de la banda ha diferido bastante dentro de lo que cabe, de lo que es el estilo al que nos estaban acostumbrando estos brasileños. La primera canción, por poner un ejemplo, parece más heavy metal spéedico durillo que no Thrash sepulturero.

Las composiciones no parecen tan originales o tan cautivadoras como en anteriores trabajos; parece que han perdido parte de su fuerza motriz y que ya nunca volveremos a oír los riffs que tantos buenos momentos nos hicieran pasar en anteriores trabajos.

Por otro lado, en la parte buena, aunque Derrick no es Max Cavalera y no se le puede considerar una voz importante, expulsa por su garganta unos gritos muy aptos para este nuevo camino que emprenden los 3 restantes componentes de la legendaria banda sudamericana. Cuanto más lo oyes más te das cuenta que las canciones que han sido compuestas para este trabajo, no todas pero sí la mayoría, parecen haber estado compuestas para el nuevo frontman. Así pues no cae nada bajo Derrick y, como él mismo dice, no intenta imitar a Max Cavalera porque sabe que los dos son diferentes. Claro que habría que ver como podrían haber quedado estas mismas canciones con la voz de Max... pero eso es algo que ya no tiene mucho sentido.

Sí, el estilo de la banda ha cambiado un poco hasta el punto de que ya no suenan tanto a Sepultura, pero dentro del cambio, se nota que aún quedan 3 componentes de toda la vida, y eso es algo difícil de olvidar (er...).

Como he dicho antes, los riffs parecen no ser los de la banda, pero eso sólo lo piensas cuando te encuentras en tus primeras revisiones del cd. Y quien no lo tenga claro, quien crea que el nuevo trabajo de Sepultura no es lo suficientemente bueno y que no queda ya nada de los antiguos Sepultura, sólo tiene que atenerse a las instrumentales del cd, como Tribus, Kamaitachi, que la han grabado en Japón durante 4 días con un grupo de percusionistas llamado Kodo o la que cierra el cd, T3rcermillennium, que respiran mucho de Sepultura y de sus siempre arraigadas raíces tribales.

En fin. La cosa supongo que es un poco subjetiva, no? Como todo lo que comentamos por aquí. De hecho estoy de acuerdo que el nuevo trabajo de la banda ya no suena tan 100% puro Sepultura pero creo que la cosa sigue yendo por buen camino.

Alguna canción que nos pueda facilitar la tarea de olvidar el semi-desmembramiento podrían ser Choke, Old Earth o Floaters In Mud, todas ellas lo suficientemente cañeras y guapas como para hacer que nos sintamos a gusto con este cd.

En Rumors podemos disfrutar mejor de la voz de Derrick que no sólo grita sino que nos susurra al oído algo de lo que Andreas Kisser ha compuesto, dado que ha sido el que más ha compuesto en este Against junto con Igor e incluso el nuevo cantante.

En cuanto a colaboraciones, Sepultura han contado con menos que las que tuvo Max en su Soulfly. Aquí podemos mencionar al bajista de Metallica Jason Newsted, que ha compuesto tanto musical como letrísticamente en Hatred Aside.

Luego, en Reza, tenemos a Gordo, el cantante de Ratos de Porao que pone su toque personal cantando toda la canción, algo que se nota al primer momento. Más bien parece tratarse de hardcore que no de otra cosa pero no está nada mal, gracias a la melodía de la canción y las voces tranquilas que Gordo usa para "rezar" algunas frases de la canción. Por cierto, la canción está en portugués!

Bueno gentes. Sólo queda comentar que el productor del cd ha sido Howard Bensom con ayuda de los propios Sepultura y que no os tenéis que dejar convencer por aquellos que os diga: - el último de Sepultura? Una kaka. Ya no son ellos. - o algo por el estilo. El cd no está nada mal. Y sino, escuchadlo.

Damien, 31/10/98

F.U.C.K.

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