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Suicidal Tendencies.
Posiblemente si tuviera una banda de música cantada en inglés, no me hubiera parecido
nada mal ponerle este nombre, Tendencias Suicidas, suficientemente atractivo y claramente
explícito. |
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| 15 canciones son las que componen el cd.
Si algo tienen todas en común es la velocidad en la que son interpretadas, tanto por
parte instrumental como por la parte que le toca al mismo Muir, cantándolas, una
velocidad casi imposible de alcanzar y posiblemente difícil de entender. Dicha velocidad va estrechamente enlazada con la brevedad de las mismas canciones, siendo la más larga de unos 4'50 minutos y la media de unos 3 (de ellos). Pero el que las canciones sean breves en su mayoría no disminuye (o no debería hacerlo) la calidad de las mismas. Así yo votaría por Subliminal, una canción con una melodía que se pega muy fácilmente, Institutionalized, una canción que posee uno de los riffs más atractivos del cd, Possessed, la reina del álbum, una canción que le mete a uno la caña en el cuerpo por donde sea y que le obliga a subir el volumen de los altavoces sin remedio alguno. Luego están I Saw Your Mommy, una canción que se abre más o menos tranquila, con bajo para variar, y que luego, por enmedio, acelera para no dejarnos extrañados por haber escuchado una canción enteramente lenta en esta reedición. La canción está muy guapa, como A Little Each Day, en la que de nuevo nos damos cuenta que en esta banda se la da la importancia debida al bajo, un bajo machacado por la bestia mercenaria de Robert Trujillo (Ozzy, Glenn Tipton,...). Dicen que la banda aún continúa en pie pero yo desde luego hace tiempo que no se nada de ellos. Tampoco es que tenga ansias de saber de ellos, pero no estaría mal escuchar otros trabajos de la banda. De todos modos, Mike Muir, con lo activo que es, durante estos años, no tuvo suficiente con Suicidal sino que creó proyectos paralelos como Infectious Grooves o Cyco Miko, bandas con distintos componentes y con un denominador común, el de expulsar lo que este loco perdido tiene en su interior, mucha mierda crítica de la sociedad, de la pobreza, del suicidio y de mil cosas más. |
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Damien, 25/12/98 |
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Sundown nace como proyecto
paralelo o resultado de la unión de dos bandas, Cemetary y Tiamat. |
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Y para describir lo que hacen Sundown, a pesar de que no he oído nada de Cemetary, sí que puedo deciros que tiene algo de Tiamat, con lo cual podéis ir imaginando que se trata de un cd como mínimo bastante profundo, quizás oscuro o raro. La verdad es qe la canción que abre este debut, Aluminium, es de las que menos me gustan sino la que menos, dando la casualidad que la sigue, 19, es la mejor del álbum, la más oscura, en la que el cantante Lodmalm imprime la voz más tétrica y triste que puede realizar, una canción difícil de olvidar, os lo aseguro. Si han sacado algún single, fijo que lo habrán hecho con ésta pedazo de canción estandarte, una canción que te hace poner de pie y mirar hacia delante con la cara algo inclinada hacia abajo y los ojos hacia arriba, como poseído por el mal, como predicador de al tristeza. Y las que siguen, todas, son de una calidad excepcional, rondando siempre las melodías atmosféricas, con cierto toque deprimente, ya sea por la voz del cantante o por los teclados usados en el cd. Hay 2 instrumentales en este álbum y las dos son guapísimas. Voyager, la 4a del disco, está hecha a base de teclados pasados por un túrmix o filtro parecido a los usados con las guitarras eléctricas, ese sonido que da la impresión de ir y venir, de estar presente para luego dejarnos y así volver a nosotros, una especie de eco fantasmagórico ciertamente curioso. La 2a instrumental es la que cierra el álbum, Liquid Dreams & Shooting Stars, una de las nuevas, también en plan tranquilo, como si se tratara de un viaje al futuro en medio de la lluvia, un viaje solitario y triste hacia el abandono total, hacia la muerte más desoladora... Pero no todas las canciones son instrumentalmente tristes, aunque sí que la mayoría o todas, letrísticamente sean bastante desalentadoras o desesperadas. Synergy, por ejemplo, tiene unos riffs ciertamente pegadizos, además de poder disfrutar de dos voces diferentes del cantante, como pudiera hacer Fernando Ribeiro de los dioses Moonspell, una voz más potente o ominosa para la parte cantada normal y una más suave y melódica para el estribillo. Aquí, por ejemplo, podemos ver como se hace un uso más que experienciado de los diferentes instrumentos con los que han contado Sundown para realizar esta obra maestra del 97 Design 19. Desde samples, hasta sonidos eclesiásticos o simplemente la guitarra eléctrica realizando su trabajo como debe. As Time Burns recuerda mucho a Tiamat, tanto que parece que el cantante en esta canción no sea Lodmalm sino John Edlund, de los Tiamat. Más movidillas, Don't Like To Live Today, que paga ya con el título que tiene y que también se devanea en ritmos más bien rápidos, a pesar de que la alta velocidad no se puede encontrar, ni falta que hace, en este álbum. Emotional también es más animada así como la voz del cantante, que es tratada de manera diferente, pareciendo que esté hablando desde el contestador de nuestro portal en vez de hacerlo delante de un micrófono. 112 / Ghost In The Machine de nuevo se parece bastante al último trabajo de los Tiamat o, incluso en algún momento, a alguna que otra nota creada (o rediseñada) por Jean Michel Jarre (sí, parece una tontería pero a mi me ha sonado a eso). Y ahora que pienso, la canción también puede estar considerada como instrumental ya que apenas se escuchan unas palabras en plan espacial. Total, que las canciones molan mogollón aunque mogollón sea una palabra que no esté de moda y que pueda sonar algo pedante. El cd ha sido producido por Silver, Hagel y Lodmalm en Studiomega gracias a Century Media, que cómo no, tienen fichados a estos prometedores artistas de la música del futuro. El digipak posee una calidad insuperable. Ha sido creado por Carsten Drescher de Media Logistics, los mismos que hacen todos los libretos, envoltorios o, en plan finolis, packaging de los cds producidos para Century Media, esto es, de una calidad muy muy alta. El látex y las féminas son lo predominante en este álbum que el Lodmalm define como un diminuto fragmento de líquido congelado del presente (??). "The world is colder than ever and the souls of man even more so." Aquí sus dejo. |
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Damien, 17/04/99 |
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Las primeras comparaciones
que he leído de esta banda californiana de Power Metal Progresivo son exactamente las
mismas a lo que me ha ido recordando este último cd que han sacado a la luz llamado Dark
Hallucinations. |
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Antes de este Dark Hallucinations, Steel Prophet sacaron Inner Ascendance, The Goddess Principle, un ep llamado Continuum y el anterior Into The Void, todos con un constante vaivén de componentes hasta ahora, que parece ser que la banda ya tiene una estructura más o menos compacta, siendo Steve Kachinsky Blackmoor es principal compositor de la banda y miembro fundador de la misma. El cd, a pesar de no parecerlo, como nos dice el mismo Kachinsky en una curiosa y agradable intro en el librillo, el cd está pensado como una adaptación del libro Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, por lo que, para ir bien, habría que programar el lector de cd de la manera que se nos indica en la "contraportada" del álbum, con el orden correcto para asimilar bien la historia. El librillo, dicho sea de paso, está muy currado, muy guapo y que se nota que ha habido toque de buen gusto, de diseñador. Respecto a las canciones no tengo mucho que decir. A mí me gustan casi todas. Algunas más, algunas menos, pero la gran mayoría me gustan y además, bastante. Quizás las primeras ganen puntos, sobretodo la 2a, New Life, que es lentilla, o la 3a, Strange Encounters, que es cañerísima y guapísima y fácil de memorizar por su estribillo pegadizo (existe algún estribillo en el mundo que no esté dotado de este adjetivo tan abusado por mí mismo? Seguro que si...) que no lo es tanto, de rapidillo. De todos modos repito que todas tienen algo. Roy Z, conocido por todos por formar parte de la banda de Bruce Dickinson, además de ser el productor, toca la guitarrilla en We Are Not Alone. Tampoco puedo acabar esta kritiquilla sin mencionar que John Pons, 2o guitarra de la banda, es el doble de Jean "El Profesional" Reno. Es idéntico! (o no, coño!). |
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Damien, 23/04/99 |
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Aquí tenemos el último
trabajo de los fineses (finlandeses, para los no intelestuales) suicidas, esto es, de los
Sentenced. |
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Empecemos, pues, con éstas. Kaamos es la primera, la que abre el cd, una canción que no está nada mal como tal, como intro pero que deja bastante claro precisamente eso, que es una intro que da paso a la siguiente canción y al cd enterito. La 6a, The Suicider, es la supuesta segunda instrumental del cd, aunque, ahora que lo pienso, esta si que no puede tener el título de instrumental dado que Laihiala se pasa todo el rato cantando, como si de una canción normal se tratara. Lo curioso es que no salen las letras de la misma haciéndola pasar por lo que yo pensaba que era. En fin... lo importante es que tiene el riff más cañero y más guapo del cd y que la canción, con su título, ya deja clara de nuevo la imagen que estos 5 chicos norteños quieren que tengamos de ellos, una imagen potenciada por la soga que cuelga en al contraportada del cd. Burn es la 3a instrumental, en la que la voz de Zacher realiza unos cantos con tendencias árabes. La canción no está nada mal, con unos riffs iniciales bastante duros, compactos y luego, hacia el final, una especie de tapping y de nuevo guitarras "moras" (algo que a Sorychta parece gustarle). La última es Mourn, con casi 5 minutos que cierran el cd, que me recuerdan mucho a los Black Sabbath, quizás a alguna canción instrumental de su opera prima Black Sabbath. Esto no es así todo el rato, pero sí en los momentos más lentos y espaciales de la canción, que está dedicada a dos posibles familiares del máximo compositor de la banda, Miika Tenkula. El resto de las canciones, siguen bastante el hilo de las canciones que conocimos en el magistral Down, aunque si bien algunas de ellas se alejan bastante, otras, cosa que a mi no me desagrada, nos recuerdan mucho algunas melodías del pasado. Dead Leaves, por ejemplo, dista bastante del estilo reinante en el cd, al menos en varias partes de la misma. One With Misery, en cambio, nos recuerda muuucho a alguna del Down, de ritmo lento, que no recuerdo, esos riffs aparentemente sencillos y fáciles que gustan tanto. The Rain Comes Falling Down también destaca por su diferencia, triste y con una voz que pone Laihiala como más seria, más madura. Drown Together, se inicia con unas guitarras inevitablemente muy parecidas a las de Noose, de nuevo del Down y Let Go (The Last Chapter) es otra de las preferidas del cd, de ritmo rápido y con un sonido, de nuevo, espacial, del más allá, en las guitarras principales. Y así pasa el cd, un álbum en el que el cantante Laihiala ha compuesto dos canciones y el resto ha sido repartido entre Miika Tenkula en la parte instrumental y Sami Lopakka en el tema de las letras, unas letras siempre tristes, siempre desesperadas, teniendo como último fin, como destino, el fin mismo, el suicidio, la muerte. El resto de la banda lo componen Vesa Ranta a la batería y Sami Kukkohovi al bajo, que si no me equivoco en el anterior cd no formaba parte de la banda. El diseño del cd ha corrido a cargo del incansable Carsten Drescher, que no para de hacer diseños geniales para los cds de Century Media (y quizás alguna otra discográfica) y que esta vez ha optado por colores oscuros, negros, grises plateados o metalizados y blancos, con una foto muy guapa de la banda tocando en una especie de túnel con una luz que viene desde atrás. Parecidos razonables: el del componente de la primera foto, que se parece a Tommy Lee Jones, y el de la penúltima, que tiene cara de la cañón Eva Santolaria. |
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