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Vuelven unos de los
indiscutibles maestros suecos de las artes negras, a pesar de que, cuando sacaron su obra
maestra NORD, hubo algunos indeseables que les tildaron de Cristianos y de pajilleros que
tocaban BLACK METAL tan sólo por ganarse un dinero. |
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La banda ha optado por incluir 7 temas en este lanzamiento, a cada cual mejor; siempre he pensado que los puntales del BLACK METAL sueco son MARDUK, DARK FUNERAL y estos SETHERIAL, que en esta ocasión se asemejan quizá demasiado a los ya mencionados DARK FUNERAL en su VOBISCUM SATANAS. Supongo que es porque los 3 grupos han acabado grabando en los estudios ABYSS con algún Tägtgren a la producción... pero es que hasta las estructuras de las composiciones son clavadas a las de los Funerales Oscuros... Bueno, si te gustó el VOBISCUM SATANAS y te quedaste con ganas de más, entonces hazte con este HELL ETERNAL... es como una segunda parte (sin llegar a la genialidad de LORD AHRIMAN y sus huestes eh?) La temática? Pues la de siempre... basta con leer las letras de SHADOWS OF THE THRONE, THE AESCHMA DEAVA (RAVENNA STRIGOI MORTII?) o el mismo tema-título para darte cuenta que no han cambiado demasiado de influencias literarias. Más BLACK METAL sueco del bueno. Para cuando otro? |
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Vuelven SATYR y FROST con
lo que puede ser su obra más polémica hasta la fecha. |
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3 instrumentales encontramos en este larga duración, pero no, no os ilusionéis, pues ninguna goza de la calidad de su TRANSCENDENTAL REQUIEM OF SLAVES. Estamos hablando de RHAPSODY IN FILTH, END OF JOURNEY y DOWN SOUTH, UP NORTH, que sirven más de intros o outros para las canciones que las preceden/siguen que como instrumentales propiamente dichas. En este cd podrás disfrutar de una producción más elaborada y cuidada que en sus anteriores lanzamientos, para lo cual se han desplazado a los estudios AMBIENCE con el productor MIKE HARTUNG, dotando al ya de por sí crudo sonido de SATYRICON de un poco más de garra y potencia. Multitud de músicos colaboran en este disco. El todopoderoso FENRIZ de los DARKTHRONE aporrea en PRIME EVIL RENAISSANCE y en HAVOC VULTURE, DÖD aporta riffs en HAVOC VULTURE y TIED IN BRONZE CHAINS, mientras que por ejemplo un tal LASSE HAFREAGER toca el órgano HAMMOND (!!!) en HAVOC VULTURE. En fin, resumiendo diría que es un buen disco en el que, a diferencia de su NEMESIS DIVINA, en el que todas las canciones sin excepción eran obras maestras, destacan algunos temas por encima del resto. Para novatos en la movida e incondicionales de la banda. |
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Me ha costado lo mío
tener en mis manos este último trabajo del siempre experimental Steve Vai y, la verdad,
no me ha defraudado en ningún sentido, aunque sigo pensando que el cerebro del virtuoso
guitarrista debe ser una mezcla entre El Mago de Oz, Mary Poppins, una buena dosis de LSD
y algunos de los elementos más disparatados imaginables, los cuales irán saliendo a lo
largo de la krítica y desde luego salen ya desde hace tiempo en sus trabajos. |
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Silent Within también es otra, cantada, de las que mejor suenan y de las que más molan, y eso que es de las menos extrañas, pero tiene cierta retirada a navidades, la verdad. Pero las idas de olla no se acaban aquí. Si queréis descubrir que Steve Vai es amigo de los Pitufos, aquellos seres pequeños y azules a los que no paraban de tocarle los webos las hierbas y flores del bosque, tenéis que escuchar atentamente (o no, da lo mismo) Lucky Charms, la canción en la que los enanitos azules y blancos y el compositor americano se marcan una fiestorra de casi 7 minutos digna de cualquier celebración animada en la que uno quiera quedarse con el personal. Pero no todo va a ser rápido, flipante y sacado del baúl de las rarezas no? También hay momentos tranquilos en un cd de Vai, como con I'll Be Around, una semi-balada muy guapa en la que lo que menos se puede oír es una guitarra en las partes lentas, ya que ésta sólo sale para el solo y la parte final. Y es que ya sabemos todos que a pesar de que el instrumento que mejor usa Vai (en público, claro) es la guitarra, en los álbums que va sacando hace uso de mil y un instrumentos desconocidos o de samples o de sonidos del más allá que despistan y a veces, con miedo, te dan a pensar que quizás este señor acabará un día haciendo única y exclusivamente música electrónica, cosa que yo al menos no quiero ni imaginarme. Así pues, el cd cumple las expectativas, no defrauda ni de lejos y de lo que podemos estar contentos es de que no se trate de un cd de guitarras hiperspéedicas sin enterarnos de qué notas suenan o de si hay o no melodías, ya que Steve Vai deja clara muestra de que lo suyo es variar, hacer cosas nuevas, no repetirse y siempre, siempre, siempre, experimentar. Al menos esa es la impresión que yo atrapo al oírlo. Una cosa es segura: Steve Vai acabará en el manicomio algún día. Ya veréis... |
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Es fantástico encontrar
un grupo que puedas identificar con los tres primeros acordes de cualquier canción y, por
supuesto, con la voz. Es fantástico encontrar un grupo que no se parezca a nadie más que
a sí mismo sin repetirse ni reiterarse en sí mismos. No es un disco al cual le
pondríamos un 10, pero sí al grupo. |
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Ciertamente no habría estado de más un punto más de potencia, pero entonces quizás el disco no hubiera sido más que un Frozen II, y de esta forma siguen la evolución que se inició en el Frozen respecto del Down con temas cada vez más trabajados pero menos potentes, como los últimos discos de Rage pero sin hacer unos saltos tan salvajes. No sabemos si es la copia de promoción o alguna cosa pasa con este compacto, ya que habiéndolo probado en diversos reproductores y ordenadores nos sale una canción de más en el disco, la cual no se puede reproducir de ninguna manera, y la última canción oficial, My Slowing Heart, tiene cinco minutos añadidos donde no suena nada a parte de una corta frase de difícil comprensión hacia la mitad de estos cinco minutos, como vemos, mantienen este toque de extravagancia que siempre los ha caracterizado. |
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