|
|||||||||
A veces es muy frustrante
el oir hablar mucho de un grupo o incluso leer mucho sobre el mismo y no escucharlo nunca.
Es como saber que algo es muy bueno y no probarlo nunca, claro que en el caso de los
ingleses Therapy? yo no sabía si eran o no buenos: solo que, sobretodo durante una
época, se hablaba mucho de ellos. |
|||||||||
Este es el álbum anterior al Infernal Love que, por lo que he leido, lo hicieron más oscuro porque les habían tildado con el Troublegum de "punk-poperos" divertidos. Y la verdad es a veces me ha dado la impresión de que su música me recordaba mucho a alguna banda punk-rockera más o menos alegre...pero tampoco puedo estar demasiado a favor de estas etiquetas por que ni mucho menos el álbum desprende alegría por un tubo. La música que he encontrado en este cd es bastante potente, nada bruta y con algunos toques, bastantes, que a uno le alegra un poco oir. Las canciones que más me han gustado han sido Knives, Hellbelly, Nowhere, Trigger Inside y sobre todo la algo paranoica y con un riff genialmente curioso Unrequited. De esta canción, a pesar de ser corta, se podrían decir muchas cosas perro creo yo que lo mejor es que sea escuchada así como la tremenda batería que no para de trotar por el cielo rojo de la amargura. Hay que destacar del cd que las guitarras están en casi todos los casos muy bien usadas, con ritmos en muchos casos bastante atractivos y que incluso encontramos a veces voces femeninas que ayudan a tranquilizar un poco la cosa. Curiosa la portada en la que se ve a una persona, posiblemente un tio, que esta con la cabeza metida en un cubo de basura de los de siempre, de los plateados de las pinículas usakas. Será su therapy? |
|||||||||
|
|||||||||
|
|||||||||
Que si Pink Floyd, que si
Depeche Mode...supongo que a muchos habrá sorprendido el cambio más o menos radical,
musicalmente hablando, que han realizado los Tiamat en su quinto álbum de estudio. |
 |
||||||||
| La voz del cantante Johan Edlund en esta y
en las demás canciones se asemeja mucho a la voz que podría tener él mismo hablando en
la calle o en cualquier sitio, así que el death digamos que lo hemos dejado ya bastante
atrás. Sin embargo, el trabajo que han hecho el mencionado Johan Edlund, que a parte de ser el fundador de la banda y el máximo compositor, ha tocado guitarra, teclados, theremin (no me preguntéis de qué se trata), cantado y co-producido el álbum; Thomas Petersson a las guitarras, Anders Iwers substituyendo a Johnny Hagel de Cemetary (ahora Sundown) y Lars Sköld a las batacas, es realmente merecedor de un gran premio. Tardaron unos tres años, después de tantas giras pero hace poco aterrizaron con este trabajo en el que podemos disfrutar de 4 instrumentales con cierto aire a pirámides, tierras lejanas y civilizaciones aún más lejanas. Las demás canciones son de semejante procedencia aunque algunas de ellas ciertamente podrían haber pasado por bandas sonoras de alguna que otra película semi-mística. Los títulos de las canciones son originalísimos algunos mientras que otros son algo rebuscados y difíciles de pronunciar (Teonanacatl o Trillion Zillion Centipedes, que es la continuación instrumental de la que la precede) así como la portada, diferente en USA que en Europa, o el interior del digi-pack. Un buen cd para escuchar con la mente bien abierta, en momentos relajados sin ánimos de exaltación y altamente indebidos en épocas como ahora, que el calor disfruta maltratando nuestros cuerpos y nuestras mentes y que a A Deeper Kind of Slumber se nos podría antojar algo pesado en ciertos momentos del mismo. Será el tipo de música de los nuevos Tiamat el que se practicará en el futuro, basado en reminiscencias del pasado o en pensamientos o ideas bien profundas, bien paranoicas? Ya veremos... |
|||||||||
|
|||||||||
|
|||||||||
Siendo The Haunted formado
en su mayoría por componentes de At The Gates, y teniendo entre estos a los fieras
- hermanos Bjorler, Anders a la guitarra y Jonas al bajo, no podríamos esperar menos de
lo que hemos oído con este primer cd de la continuación de At The Gates con algunos
componentes nuevos y, por lo tanto, con un estilo bastante diferente aunque gracias a
diox, no demasiado. |
|||||||||
| Por una banda el guitarrista Jensen, que
ha compuesto bastantes canciones e incluso algunas letras. Su estilo es bastante rápido,
muy cañero, más o menos lo que debían buscar los hermanos Bjorler para su nuevo
trabajo; y la verdad es que han acertado bastante a pesar de que, de nuevo, no hay
comparación con los riffs del Slaughter, en el que todos y cada uno de ellos eran más
que perfectos y llenos de una melodía que se te clavaba en el cerebro sin posibilidad de
eliminarla (ni ganas). Por su parte, el cantante Dolving, quien creo que ha servido para la portada del cd, portada muy guapa en la que se ve el título The Haunted grande y en blanco, teniendo la figura negra de alguien (creo que Dolving) dentro del mismo, no tiene una voz típicamente death ni mucho menos. A pesar de tener un tono de voz mucho más normal, lo que sería heavy normal, canta con una furia y una rabia que nos hace olvidar fácilmente este pequeño detalle. Comparándolo con Tomas Lindberg, que era el cantante en el Slaughter, vemos claramente como en lo primero que se diferencian es en el tipo de voz: la diferencia es abismal. Pero a pesar de todo, y a pesar de que Lindberg parecía mucho más profundo con sus letras, nos damos cuenta al leer las de este The Haunted, que Dolving también se lo curra, hablando de temas interesantes (lo típico en el mundo del metal) y dándoles un aire bastante particular que le da al cantante bastante personalidad. Una vez analizado lo que son los componentes, sólo queda la música, lo mejor de todo, lo que uno disfruta realmente y lo que uno siente fluir en lo más profundo del alma. El cd tiene 12 canciones que son entre ellas bastante parecidas pero ni mucho menos iguales. Me refiero que siguen un mismo estilo al igual que lo hicieran las del Slaughter. Como he dicho antes, no se parecen casi nada a las del anterior trabajo pero evidentemente siento un gran placer al oír In Vein, la tercera canción, compuesta por Jonas y Jensen, que es para mi la mejor del cd y que tiene unas reminiscencias al Slaughter que te cagas. Es aquí donde recordamos los riffs prodigiosos del harto mencionado álbum. Además, por si fuera poco, es estribillo está de muerte. Genial. También tenemos Now You Know, compuesta por los hermanos Bjorler, que posee al inicio una batería brutalmente demoledora. La canción nos habla de la pena que hay en este mundo o quizás de la pena que ellos sienten, han sentido o creen haber sentido. Son letras bastante pesimistas y llenas de rabia como las de Soul Fracture, que se encuentra a mi gusto también dentro de las mejores. Para finalizar, y por no mencionar todas las canciones que son realmente cañeras, debo comentar la 12, la que cierra, de manera más que apropiada, el álbum. Se trata de Forensick, una canción hablada en su primera parte e instrumental en su segunda, en la que igualmente tenemos texto para leer mientras Jensen y Anders hacen de las suyas con sus guitarras. La canción si algo tiene, aparte de su originalidad y lo guapoa que es, es que está cargadísima de odio y de rabias, en los que Dolving parece desenvolverse tan bien y con los que intenta recordarnos que el mundo en el que vivimos está lleno de muerte, de cosas desagradables, de asesinatos, de violaciones, de hechos de los que tendríamos que avergonzarnos, hechos que hacen que el mismo cantante no quiera sentirse parte de la sociedad en la que desgraciadamente se ha visto metido. Muy guapa, de verdad. Aquí es donde se ve que la furia, la ira y el desprecio puede ser expresado perfectamente sin tener una voz típicamente Death, una voz muy grave y muy desgarrada. Larga vida a estas gentes que a buen seguro nos irán aportando con el pasar de los años nuevas dosis de rabias y odio mezclados con buenos riffs. |
|||||||||
|
|||||||||
|
|||||||||
No me veo capaz de
comparar a los Thy Serpent con ninguna otra banda. Y no es por que los vea como únicos,
inéditos e irrepetibles sino que, debido a mi gran ignorancia en el mundo del Black, no
me viene a la mente ninguna banda con la que comparar el estilo de estos fineses. |
 |
||||||||
| De Ashemin es la canción que abre el cd.
Se trata de Chambers Of The Starwatcher, una canción que me hace pensar que en casi todos
los cds de black metal que he escuchado (no los suficientes, lo sabe todo el mundo) se
encuentra algún riff gracioso, bonito y agradable para los oídos, que atrae y que
podría, aunque sigue siendo un argumento muy débil para los siempre incrédulos ateos
del Heavy Metal, demostrar que hasta en un tipo de música tan radical como pueda serlo el
Black Metal, se pueden encontrar melodías deliciosas. La batería a todo trapo, como es de esperar y los teclados, que son los que nos aportan esos riffs, si es que unos teclados pueden producir riffs o notas atractivas, que tienen una importancia bastante elevada en Christcrusher. Curtain Of Treachery es, siendo la segunda e iniciándose de manera muy modosita, con acústicas muy bien ejecutadas, una de mis preferidas, teniendo también una melodía bastante cautivadora. El ritmo de la canción no es muy rápido, más lenta que su predecesora pero con bastante potencia. En Thou Bade Nothingness se atreven con coros a lo monasterio arrepentido en el estribillo, mientras que en So Free Are The Wolves se abren también con esta voz aguda, típica de Ghorthor y de alguno de su colección de gritos y berridos graves (deberíais escucharlo algún día y echaros unas grandes risas). Esta también es lenta y el bajo se oye mucho. El bajo, al fin y al cabo, se oye bastante en todas las canciones, así como las notas más graves y pesadas de la guitarra mientras, de fondo, los teclados van haciendo de las suyas. Otra de mis favoritas. Circle Of Pain, con unas guitarras iniciales que te cagas. Esta vez la canción ha sido compuesta por Sami. Las letras, en casi todas las canciones, han sido compuestas por un tal T. Mäensibu. La más cañera es, sin duda, la que lleva por nombre el mismo que el cd, Christcrusher, rápida, machacona y con una voz aguda aunque no demasiado. Más bien desgarrada y desgañitada. Y aquí se acaba esta krítica. No puedo decir mucho más de esta banda. En un principio, al oír por primera vez el álbum, me dije que no me gustarían mucho. Luego, como siempre, cuantas veces he escuchado el cd más me ha gustado. Aún así, no es una obra de arte pero si siguen así no creo que tarden mucho en hacer una de ellas. |
|||||||||
|
|||||||||
