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Gran putada la que me ha
sucedido a mí. Resulta que, como comenté, el cd que me dejaron de Vovin, que estaba
copiado, indicaba que había 11 canciones cuando mi lector sólo veía 10. Así que supuse
sin pensármelo ni un momento que se trataba de la última canción, que no la habían
copiado o que se habían comprado una edición sin ésta. |
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Las 3 en directo son To Mega Therion, que es sin duda de las mejores de Therion, The Wings Of The Hydra, otra que es guapísima, y Black Sun, que es del Vovin, sólo que parece ser que aquí han unido la instrumental Black Sun con la que le seguía en Vovin... claro que no puedo afirmarlo con mucha seguridad ya que, como he dicho, la copia que tengo del Vovin no es demasiado normal... Las 3 canciones están muy bien aunque quizás el volumen podría haber subido un poco más, a la hora de grabarlo, claro. De todos modos, se oyen muy bien - un poco flojo - e incluso hay partes instrumentales nuevas que no recuerdo de las versiones de estudio. Las 3 versiones son: Thor, de Manowar, interpretada en las voces por Ralf Scheepers, que repite, igual que ya hizo en el Vovin, y además de cantar en esta canción, que los entendidos - los que la conocen - dicen que le da mil vueltas a la original de los norteamericanos, también lo hace en Crazy Nights, que es de Loudness. La tercera en cerrar el círculo es Seawinds, una balada de Accept, que en vez de ser cantada por una voz raspada y cascada como la de Udo, son Sarah Jezibel Deva (como dije, de C.O.F.) y Martina Hornbacher (Dreams Of Sanity), que realizan un dúo muy guapo, aunque la verdad, no he escuchado la original tampoco. La que pudimos escuchar en el anterior trabajo de los suecos es Clavicula Nox, la que me ha dejado atontado por lo que ya he repetido varias veces. Son casi nueve minutos de tranquilidad y reposo a base de pianos (en un principio) y tres voces, dos masculinas y una femenina, todo juntado, mezclado y dando como resultado melodía para relajarse. Y luego, por último, están las 3 nuevas canciones que SE SUPONE, deben indicar hacia donde irán los tiros del próximo cd de Therion. Si es así, podemos estar contentos por que la cosa va por buen camino. No podía ser de otra manera, pero si hay algo que me alegre un poco, es que la falta de guitarras que tanto critiqué en Vovin, al menos aquí no vuelve a darme dolores de cabeza. Ya sea por estas tres nuevas canciones, donde sí que se nota más la/s guitarra/s, o por las versiones, que necesitan de guitarras a la fuerza (o no), la primera impresión que me dio The Crowning Of Atlantis fue la de que volvían a sonar los instrumentos que, por defecto, definen el heavy, las guitarras eléctricas. The Crowning Of Atlantis, que es como se llama la primera canción, no está mal, pero la supera con creces la siguiente, Mark Of Cain, que nada más empezar ya engancha en cierta manera. Hay que decir que se incluyen las letras de las 3 nuevas canciones, cuya temática imagino que no es necesario desvelar. Y la tercera nueva es From The Dionysian Days, otra genialidad de la ostia, que se abre con teclados y mientras suena un piano más grave, se van intercalando voces femeninas y masculinas para dar paso a violines, violas y violonchelos de mano de la Indigo Orchestra, que son los encargados de las partes orquestadas del álbum. Al igual que Ralf, también Waldemar Sorychta ha repetido aquí, esta vez poniendo guitarras adicionales y solos en The Crowning Of Atlantis, Seawinds y Crazy Nights. El resto de la banda lo conforman quien ya sabéis (Johnsson) a las guitarras y teclados, Tommy Eriksson también con guitarras, Jan Kazda al bajo y guitarra acústica y las baterías repartidas entre Wolf Simon y Sami Karppinen. El estudio? El mismo que Vovin, los Woodhouse Studios. El productor? Siggi Bemm, que para los que no lo sepáis, es, o ha sido, la mano derecha de Waldemar en casi todas las producciones que conocemos de él. Algo más? No. |
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Es posible que mucha gente
después de haber escuchado el flipante y extravagante A Deeper Kind of Slumber espere de
este Skeleton Skeletron más de lo mismo, más sonidos a medio camino entre lo más oscuro
y personal de Johan Edlund y lo electrónico y futurista, todo ello a ritmo lento o medio
lento. Si es así, hay que advertir que, si bien este último trabajo no hay cambiado
demasiado con respecto a su predecesor, sí que tiene a mi entender menos
"caña", menos duración (quizás sea el hecho de que hay menos canciones) y
algún cambio fácil de percibir. |
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Una vez dejamos de lado la parte del personal que ha hecho algo en el cd, a la cual volveremos luego cuando hable de la parte visual, pasemos a la música. Como digo hay menos canciones, 10 en total, de las cuales una es instrumental - Diyala -, y una que es genial, por diferente: la versión del Sympathy For The Devil de los Rolling Stones, la misma que versionaran para Entrevista Con el Campiro los "Gansos Rosas". El resto es una buena muestra de que en principio las cosas no han cambiado con respecto al anterior cd, que las letras siguen siendo tan oscuras o personales como antes, aunque quizás aquí se denota un poco más el tema amoroso, sexual o incluso historias tan curiosas como el hecho de hablar de algo que no se sabe exactamente qué es, pero que uno apostaría, para alegría de los Paranoia Team, que se trata de la cerveza (o en su defecto las bebidas alcohólicas servidas en los bares de todo el mundo). Por así decirlo, se le nota cierto aire metropolita, y no es coña. No todas las letras son fáciles de interpretar, como suele pasar, eso sin contar que varias personas pueden darle una interpretación diferente a una misma canción, pero lo que sí parece es que seguimos con una música no demasiado movida, sin un single tan guapo como lo fuera el Cold Seed del anterior trabajo. Quizás sería Brighter Than The Sun, que en realidad fue el single del cd, pero con pocas escuchadas aún uno no puede asegurar que sea tan "bueno" como lo fuera el otro. A pesar de que se oyen guitarras en algunas canciones, y que la batería está presente en todas ellas, de una manera u otra, los sonidos electrónicos pululan por cada canción, ya sea directamente o un poco escondidos, y es que la gente de Tiamat se ha vuelto muy futurista con esto de los ordenadores, secuenciadores y demás parafernalia, sin contar Internet, a la cual Edlund alaba en varias entrevistas que le han realizado. Y la manera más fácil de apreciar la informatización que hay en Tiamat es la de ver el diseño del álbum, realizado según pone en el mismo por tzc@wildhoney.org. Sabéis quien es? Pues el mismo Hedlund, que por lo visto presentó incluso 3 diferentes portadas a los capos de Century Media para que escogieran el que más les gustara. También él ha realizado el delicado interior del librillo, en el cual podemos observar que, a parte de que no lo hace nada mal, se atreve a realizar diseños que nos pueden recordar alguna cosa. Ejemplo: os suenan unas paredes pintadas por el año 60 con sangre de los que acababan de morir en la misma, donde ponía "PIGS"??? Fueno... pues lo mismo encontramos aquí, sólo que la pared no es lisa sino una paranoia compuesta de fotos, espejos y reflejos y fadings entre unos y otros, así como repeticiones de los mismos. A modo de resumen, hoy mismo me quedaría antes con el Wildhoney, que para mí es la ostia, que con este Skeleton Skeletron, que ni mucho menos es malo, sólo que me parecía más variopinto y más extraño el anterior, y mucho más Tiamat el Wildhoney. También añadiría más canciones para redondear el trabajo un poco, pero ahora el cd ya está hecho y así nos ha llegado. De todos modos, para todos aquellos que seáis unos fanáticos de la banda, que sepáis que los mismos Tiamat han creado una banda llamada LucyFire, han compuesto ya las canciones y ahora simplemente están a la busca del mejor postor que les quiera publicar un cd. Ya empezamos con los proyectos paralelos... |
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Primer trabajo
discográfico de este grupo brasileño, mini cd de cuatro temas (el primero una intro)
editado conjuntamente a 4 temas más de una demo anterior. |
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Los cuatro temas finales (recordemos que pertenecen a su demo "Faeryage") tienen alguna deficiencia en cuanto a la voz (que aún estaba un poco "verde") y a los temas un poco demasiado típicos, incluso tenemos el tema "Oisin" que nos puede recordar en algún momento al "Son of an Eagle" de los también brasileños Steel Warrior, suponemos que esto debe ser debido a influencias musicales comunes, la misma cerveza.... A pesar de todo, allí ya se veía este gusto por mezclar las melodías celtas e instrumentos acústicos con el Metal, el diferenciar dos tonalidades de voz y el querer trabajar mucho los temes. La parte negativa del disco sería esa donde acaban cayendo en los tópicos, a pesar de que lo matizaremos: La portada, con los típicos guerreros víkingos dibujados, a pesar de que aquí no es uno o dos guerreros sino unos cincuenta y una especie de bard con un arpa, a parte, que no es un dibujo típico de aerógrafo, si no más bien uno típico de los dibujos de cómic con colores llanos y claros. Y las letras, hablando de guerreros, elfos, hadas, etc... a pesar de que si nos fijamos en el apartado de los agradecimientos, veremos como también los incluyen allí, quizás para demostrar que creen en ello mínimamente o, si más no, para excusar un poco la temática de las letras. Muchos grupos que llevan más de una década tocando tendrían que aprender. |
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Con este nombre de
asociación universitaria o de asignatura de informática de 2º o 3er curso, nos llega
este nuevo (tercer) trabajo de los noruegos Theater Of Tragedy, unas gentes que en
principio con sus músicas no pretenden demasiado que acabemos hechos una mierda de tanto
saltar y sacudir la cabeza al ritmo vibrante y demoledor de las notas musicales, lo cual
no tiene por que ser malo, ni mucho menos. |
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Hablando de encriptaciones... yo no me considero sabedor del idioma de Shakespeare a la perfección pero gente, es intentar leer una canción, leer las letras, y preguntarse si han servido para algo los largos años de aprendizaje de la lengua madre en todo el mundo, ya que me da la terrible sensación de que no sólo es inglés lo que se puede leer en las letras de las canciones. Quizás hay noruego o palabras de por allí, de esas tierras lejanas, a parte de las letras de Venus, que están en su practica totalidad en latín, de Lepe. Vamos a lo musical, aunque no hay mucho que decir. Las guitarras son más bien escasas o sutiles, o esa es la impresión que da, con melodías agradables y fáciles de rememorar posteriormente. Los teclados son quizás los que más importancia cobran aquí, junto con la mencionada voz femenina o la masculina, a cargo de Raymond L. Rohonyi. Muy ambiental todo, bastante lento, voces claras y suaves y aparentemente poca alegría de por medio. No hay solos memorables ni riffs de aquellos que marcan, pero en líneas generales la cosa está más que bien. Yo me quedaría con las dos primeras canciones (Cassandra y Lorelei) y con la 5ª, 6ª y 7ª (Siren, Samantha y Venus), aunque son bastante parecidas algunas de ellas. Respecto al libreto y el digi pack, hay un punto positivo y uno negativo. El negativo es que no se nos indica ni quién ha producido el álbum, ni nada por el estilo. Gracias a diox uno se busca la vida, así que os puedo comentar que el encargado de producir el álbum ha sido Erik Ljunggren (Seigmen/Vampire State Building) y que fue grabado en los Soundsuite Studio en Noruega. La parte positiva es el diseño, un diseño cojonudísimo, fino, oscuro y delicado, que son las tres palabras que me vienen al coco al abrir o mirar el digi. Por lo que he leído los anteriores trabajos de estos 7 jóvenes de Noruegolandia eran bastante más brutotes que Aegis. Tan es así que muchos fans de la banda se ve que se quedaron bastante parados al escuchar el nuevo trabajo que, por otra parte, se puede medio escuchar por Inet. Actualmente la banda se ha escindido un poco ya que varios de sus miembros se las han pirado, pero la banda sigue en pie mientras esperemos un nuevo trabajo suyo. Y yastá. |
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