Kríticas de Películas - U - (2)

Un Ladrón es Siempre un Ladrón
	París, la Costa Azul y Hong Kong han sido los exteriores de los que ha usado (y abusado) el diox Woo para esta película "algo" diferente a lo que nos tiene acostumbrado este hombre de ojos rasgados que tan buenos momentos nos hace pasar frente a la pantalla del televisor o del cine. Y es que Un ladrón es siempre un ladrón es una película en la que el humor está a flor de piel en cada momento e incluso las artes marciales, de las que nos había dejado huérfanos desde su ya legendaria El Último Caballero, en la que nos mostraba a un montón de chinos de los de toda la vida, con sus barbas, con sus trajes de carnaval/de estar por casa, con sus espadas y con sus saltos y sus acrobacias nunca digeribles por el espectador novato. Y quién es el encargado de realizar las escenas de más alto voltaje marcial? Pues quien sino que el alter ego de Woo, Chow Yun Fat, que de nuevo es el protagonista y que nos muestra aquí su faceta más "peleona" e incluso la más humorística, a pesar de que ya en otras películas le hemos visto sonreír en algún momento (:-). De todas maneras, ver a Fat realizar esas piruetas, esas patadas y esos mágicos malabarismos con una enorme caña de pescar, como si de un nuevo Jackie Chan se tratara, es algo digno de ver y de disfrutar.
Pero vayamos al tema de la película. Si bien podríamos esperar que Fat y Leslie Cheung (que es su compañero, también visto en potras películas del director) son policías o algo por el estilo y que la película es directa y rápidamente violenta, nos daremos cuenta de lo equivocados que estamos al poco tiempo de empezar a visionar la película. Joe (Fat) y Jim (Cheung) hacen de ladrones profesionales aunque con unos métodos realmente de película (hacer un agujero en un enorme y pesado camión desde abajo cuando este está en marcha no es que sea algo muy habitual, no?). Están acompañados por Sherry (Cherie Chung) y los tres fueron criados por un tal Sr. Chow que les enseñó el poco noble arte del robatorio y las artimañas más curiosas para hurtar y birlar con gracia y sigilosidad. No contentos con robar un cuadro muy preciado de un castillo poco menos que encantado, se enfrascaran en una última tarea "recomendada" por el pseudo-padre Chow, que no será otra que volver a robar el mismo cuadro ahora en manos de la policía (es una enorme caja fuerte, rodeada de polis y custodiada, desde lejos, por los esbirros de Chow, que trataran de ponérselo muy difícil a los tres compañeros amantes del robo a gran escala. Y es precisamente aquí, en las escenas en las que se tienen que enfrentar con guardas de seguridad y con malos con metralletas en las manos, cuando reconoceremos de nuevo el saboir faire de John Woo, ese toque personal que le da a los tiroteos y escenas de acción desenfrenada, como la que podremos disfrutar en Un Ladrón Es Siempre Un Ladrón. Una clara muestra de ello, y que yo recuerde no muy habitual en Woo, es la persecución en coche en medio de las calles parisinas (creo que es París, por que no veo por ninguna parte la conocida torre de los webos). El humor, como he dicho, está presente en el aire todo el rato. Se respira e incluso se disfruta, a pesar de que ya sabemos que el humor asiático, así como el inglés, no solemos recibirlo con los brazos muy abiertos... Así pues, Un Ladrón Es Siempre Un Ladrón, es otra película que nadie debería dejar de ver, ni que sea por disfrutar de Chow Yun Fat emulando a Bruce Lee!!
Damien, 9/05/98

Una Historia China de Fantasmas
	Quién hubiera dicho que una película "Made In Hong-Kong", de aquellas en las que los todos o algunos protagonistas vuelan, lanzan rayos luminosos, llevan barbas postizas que se ven desde el Canadá, tienen un humor un tanto negro y malo, son acompañados mucho rato por una banda sonora que a veces hace nacer y crecer una sonrisa en los labios y un largo etc propio de las producciones chinas que se suponen que no han gustado mucho (menos a gente tarada como yo) nos iba a sorprender tanto??? Para quien se haya perdido en la larga pregunta, quien se iba a imaginar que Una Historia China de Fantasmas fuera a ser tan y tan guapa y tan atractiva en mil y un aspectos?? Pues lo cierto es que ni mucho menos yo me podía imaginar en la lista de los que opinasen como comento, aunque lo cierto es que sin esperar tanto material bueno, al saber que la película la había producido Tsui Hark, ya me había imaginado que nada malo podía esconderse tras este título tan genérico (es tan genérico, por así llamarlo, que parece el nombre de una de las canciones de Cañita Brava, leches!). Pues bueno. Solo empezar la película y ver al protagonista, de cuyo nombre ni quiero ni puedo acordarme debido a su dificultad (este no se llama Didac o Simón, no, que va...su nombre tiene tela), pasear con esa especie de mochila hecha de madera y con esa cara de hombre con pocos problemas de los que preocuparse, me ha entrado una roña sentimentaloide y he comenzado a recordar esas épocas de mi juventud hiper juvenil (entiéndase por esta expresión, una juventud muy temprana, cuando media muy pero que muy poco) en las que me pasaba días viendo películas de chinos, si se me permite la expresión, vestidos de igual manera, con sus barbas, sus cejas puntiagudas, sus v3estimentas entrañables y sus hostias y más hostias que no paraban de pegarse que hacían que uno pensara que eso era imposible que se diera en la vida real... err... volvamos a la película...
El protagonista feliz del que he hablado, es un pobre vagabundo que busca un sitio para poder pasar las noches sin tener que pagar ni un duro (o lo que sea). Al llegar a un pueblo, le comentan que puede ir a dormir al templo que hay después del bosque pero parece que no ha sobrevivido mucha gente en dicho lugar una sola noche. Nuestro amigo, valiente como pocos hombres haya en la tierra, cruza el bosque perseguido por unos hambrientos lobos y llega al templo, donde se encuentra, entre otras cosas, con uno de aquellos típicos abuelos con cara de maestros o maeses que está luchando con otro tipo, los dos con espadas y pegando unos saltos que no son ni normales. Para ir rápido, os diré que el abuelo es un buen hombre que le contará a nuestro amiguito que en ese sitio habitan unos cuantos fantasmas que, entre otras cosas, se dedican a comer carne humana por la noche. El problema y el meollo de la película vendrá cuando el amigo feliz, ya algo cagado y desde luego, con mucha suerte, se enamore (y viceversa) de la chica fantasma que haga de anzuelo por las noches para atraer la fresca carne terrenal. Así que aquí tenemos la historia china de fantasmas, una historia dirigida por un tal Ching Siu Tung, que sobrepasa todo lo imaginable y lo esperado por su gran calidad en las escenas filmadas, el gran erotismo de buen gusto invertido en ella, que a pesar de no verse nada, está de marras. A parte de erotismo también encontramos romanticismo que por otra parte no hará perder el encanto de esta magnífica historia en la que abundan las batallas, podríamos llamar, voladoras de aquellas que siempre caen bien a la retina, ya sea por su contundencia o por lo fascinante de los efectos especiales, efectos que están a rebosar en la cinta y que son de aquellos que flipas. Qué más podría añadir a la krítica? Pues que tenéis que verla gente, por que es la ostia en escabeche. Muchos de vosotros no estaréis acostumbrados al cine oriental pero si podéis ver una película de John Woo o soportar una de Takeshi Kitano, está la digeriréis con mucho placer. Seguro. Incluso ha ganado premios en el festival de Sitges y algun festival más!!
Damien, 28/3/98

El Último Segundo (Split Second)
	Aunque no destaque demasiado, Split Second es de aquellas películas que yo siempre digo que hay que ver o que al menos debo ver. Por que? Pues por que cuando o donde transcurre la historia que se nos cuenta es un futuro caótico, un mundo lleno de desastres, un Londres inundado como la mayoría de grandes ciudades mundiales debido al aumento de temperatura que, a su vez, produjo el deshielo de los icebergs. Así tenemos a Stone, caracterizado por Rutger Hauer, como una especie de Juez Dredd mezclado con un Schwarzenegger (por lo del puro) y un "yo soy la ley". En definitiva Stone es un policía algo retirado que se ve obligado a volver a trabajar debido a una serie de asesinatos que se cometen por la noche que le tienen bastante intrigado. A parte de pelearle cientos de veces con su jefe, éste le encomendará no sólo que atrape al misterioso y brutal asesino sino que se deje acompañar por Dick Darkin (Neil Duncan), un tipo delgado, curioso (hace el amor cada noche y por la mañana corre 7 kilómetros menos los domingos que se queda en la cama con su novia para jugar :-) y poco acostumbrado a las maneras de Stone que nos irá mostrando un poco de su vida y un poco de su historia a medida que transcurra el tiempo y el film se vaya acercando a su final.
Luego conoceremos a Michelle (Kim Conttrall), la que fue mujer del compañero de trabajo de Stone, que desapareció misteriosamente mientras los dos patrullaban en un almacén poco hogareño. Pues Michelle, no contenta con haberse liado después de la muerte de su marido con Stone, será atrapada por el alto y nocturno killer que tiene cogida de los webos a la ciudad, ante lo cual, evidentemente, Stone y su compañero Dick se enfrentarán al terrible y cada vez más extraño asesino. La película ha sido dirigida por Tony Maylam y no es que sea una pasada pero vale la pena verla. En ella podemos disfrutar de un ambiente tipo Akira / Blade Runner con ciertos aires de Mad Max pero sin tanto despliegue de medios por parte de los que han hecho la película. La historia ha sido escrita por Carry Scott Thompson y nos habla de un asesino que vuelve a la ciudad cada cierto período de tiempo para volver a asesinar. Pero dicho asesino no es un tipo normal, que digamos; se trata de una especie de monstruo que a parte de robarle el corazón a todas sus víctimas, adquiere algo de ADN de estos con lo que la dificultad para atraparle se incrementa cada vez más. Y aquí es donde creo que han desaprovechado algo en la película. Durante todo el metraje nos hacemos ideas de quien o cómo es el asesino pero no lo vemos justo hasta el final, cuando nos damos cuenta que es un pedazo de bicho de 3 metros con unas manos peores que las de Freddy Krueger y con cierto "don" que le hace más poderoso (por si lo que he mencionado de él no fuera suficiente) que cualquier otro psicópata con diploma. Los actores están bien y Hauer hace de tipo duro tanto física como mentalmente, que verá desmoronada su vida con la llegada de los recuerdos de la pérdida de su compañero.
Damien, 29/10/98

El Último Hombre
	John Smith llega a Jericho sin saber muy bien lo que le espera. Ha oído hablar que se trata de un buen pueblo para repostar el coche, para tomar alguna cerveza en el bar pero poco más. Más tarde se da cuenta que en el pueblo hay dos bandas de gángsters que se matan por llevar el control de todo lo que sea ilegal, por tomar el control del poder, una comandada por Strozzi y su segundo Giorgio y la otra que encabeza un tal Doyl, siempre ayudado por el sin escrúpulos Hicky, un tipo del que dicen que le rebanó el cuello a su padre cuando sólo contaba con 15 años. Y no sólo se dará cuenta de esto sino que, siendo como es, un rápido y listo pistolero del oeste, intentará ganar cuanto más dinero mejor uniéndose a una y a otra banda o estando en las dos al mismo tiempo y jugando a un juego muy peligroso, a hacerse confidente o chivato de una y de otra, siempre con la intención de ganar cuanto más dinero mejor, algo que al principio le irá bien pero luego, debido a ciertos acontecimientos inesperados, le llevará "al lado de la tumba". La película que a simple vista puede parecer una común película de bandas mafiosas o de vaqueros, es una mezcla entre esos dos tipos de argumentos y una historia de tipo duro y bueno contra 100 tipos duros y malos, dado que John, interpretado por Bruce Willis, se las tendrá que ver con todo dios, siendo primero pisado para luego tener que demostrar que no se puede jugar con alguien como él. El pobre Willis, al que ya hemos visto muchísimas veces haciendo un papel de tipo duro (quizás es que se han dado cuenta de que tiene cara de serlo y no lo han visto cantar con su banda en las aperturas de la cadena de restaurantes que llevan entre él y otros conocidos y musculados actores) realiza un papel cómodo, sin demasiadas dificultades, sin aportar nada nuevo, sólo que esta vez se trata de una historia del oeste donde los caballos han sido substituidos por las 4 ruedas de los coches que acaban de salir, y no de una película de finales del siglo XX.
Tras Hicky, el malo más perverso, se esconde Christopher Walken, con su siempre rara cara, haciendo de un tipo que, como suele pasar, no sólo disfruta matando, sino que es cínico y listo como un zorro, siendo el primero que desconfía, quizás motivado por la envidia, del recién llegado, el pistolero que le está sacando popularidad. Tras las cámaras tenemos a Walter Hill, al que, si no me equivoco, se le da muy bien esto de las películas violentas, y que no sólo ha dirigido la película sino que la ha producido y ha realizado el guión, basado en una historia de, y aquí viene lo sorprendente, Ryuzu Kikushina y Akira Kurosawa. No es raro que un alguien como Kurosawa co-escribiera una historia de vaqueros? A parte de las actrices Alexandra Powers y Karina Lombard, que no he sabido quién era quién, también hay un papel muy pequeño - lo fulmina Smith en un abrir y cerrar los ojos - para Patrick Killpatrick, un secundario que casi ha hecho más papeles de malo malo (y es que tiene una cara...) que Willis de tipo con demasiadas agallas. Hablando de fulminar, puedo aprovechar para comentar uno de los dos puntos fuertes de la película. Se trata de los momentos más "calientes", no de guarros sino de acción, cuando el pistolero Smith se pone a impartir justicia de plomo, en forma de balas, que es cuando vemos a los tipos que reciben los impactos de bala siendo disparados hacia atrás exageradamente, como si se tratara de una de esas películas de artes marciales de hace milenios donde cada salto y cada golpe era exagerado de tal manera que uno sabía que había truco del mandruco. De todos modos, a pesar de que se ven bastante exagerados, quedan ciertamente bien en la película, dándole un toque más brutal, más fantástico y atractivo. El segundo punto, que podría ser el primero, es la historia en sí y, sobretodo, el guión, la voz en off del mismo protagonista, su pensamiento, que nos muestra lo que pasa por su cerebro como si fuera un diario hecho a base de voz. Hay de todo, desde (auto)consejos hasta muestras de la humanidad del tipo que se ve enfrentado con el dilema de "la avaricia rompe el saco", dado que él lo único que quiere es hacerse con mucho dinero y acaba luchando por su propia supervivencia. En resumidas cuentas, una película que no gustará a todo aquél que aburra la acción y que es más de lo que parece.
Damien, 10/10/99

Un Reflejo de Terror
	Otra de esas películas que yo suelo encasillar dentro del terror psicológico o dentro de lo que son películas con un ambiente cerrado, hermético y algo enfermo (de aquellos que ya se huele desde hace rato que nada positivo puede salir). Un Reflejo de Terror nos narra una historia de la que ya hemos visto como mínimo sinónimos otras veces en otras películas, donde un niño o niña están un poco tocados del ala, hablan con algo que supuestamente no puede hablar, sea un muñeco o un animal o alguien de otra galaxia, al que solemos ver como un demonio por su maldad, que habla realmente y uno de los dos comete asesinatos, normalmente en la propia familia del chaval o la chavala demente. Aquí no hay nada nuevo. Una niña llamada Marguerite, que ya de por sí tiene cara de enferma (Sandra Locke, jovencita: no es ésta mujer la que protagonizó algunas películas con Clint Eastwood y que acabó casándose con él??), vive en una casa enorme con su abuela Julia y su madre Katherine (Mary Ure), que vive hace tiempo separada de su marido Michael (Robert Shaw). Un buen día éste aparece con su nueva novia, Anne (Sally Kellerman), para pedirle de nuevo el divorcio a su todavía esposa Katherine. Al llegar a casa, no sólo se da cuenta que va a ser difícil recibir el divorcio de parte de su mujer, sino que se da cuenta que su hija, la misma que ve por primera vez desde que nació hace 17 años, es una niña algo especial que no va a la escuela, que no tiene más amigos que sus muñecos y sus peces y que está hecha una especie de superdotada a la que le encanta la naturaleza, las plantas y los animales. Mientras tanto, nosotros seremos testigos de las extrañas conversaciones que mantiene la niña en su habitación con uno de sus muñecos, Aaron, al que nunca vemos la cara pero que sí escuchamos intentando convencer a Marguerite de que lo quiera más, que no tenga a su padre tan por lo alto y de que él puede llegar a ser muy malo. Y el muñeco de los webos nos tendrá en vilo ya que la noche de la llegada del padre, se cargará a su madre y a su abuela. O eso es lo que nosotros creeremos en un principio.
Luego, después de un tiempo, Anne, la novia del padre, se irá dando cuenta de la relación tan posesiva que hay entre el padre y su hija, hasta el punto de que las cosas estarán a punto de quebrantarse y Anne será atacada por la noche por el extraño personaje vestido de negro que intentará matarla a palos. Al final, tendremos a 3 sospechosos de los asesinatos: al desde luego muñeco diabólico, a Héctor, un amigo de la niña que, como veremos no puede ser el asesino por que acaba más muerto que una piedra, y la propia Marguerite. Cuál de ellos será? La película, que ha sido dirigida por William A. Frecker, se basa en una novela de Stanton Forbey llamada Go To Thy Deathbed (desconozco el título que ha tenido aquí, en el caso de que haya sido publicada en este país). La historia es bastante triste, por así decirlo, y más al enterarnos, en los mejores momentos de la película, los finales, que Katherine no tuvo una niña sino un niño. Entonces, y justo entonces, será cuando los más despiertos entenderán el meollo de la cuestión mientras que los más dormidos, como yo, se quedarán a medias, no entendiendo realmente qué es lo que está pasando. Pero un poco da lo mismo. La película seguirá teniendo ese aire insano que tuvo, por ejemplo, Cromosoma 3 de Cronenberg, a la que nos ha recordado el ver al chico de negro matando a palos a la peña. Y es que... hay que vigilar con los niños!!
Damien, 5/11/99