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Después del Invictus,
pensamos que eran Manowar pero mejores y adaptados a nuestro tiempo, ahora...... seguimos
comparándolos con Manowar. Esperemos que no acaben igual (vamos a crear un club
anti-Manowar-post-Triumph-of-Steel), puesto que este trabajo también es un cd conceptual
sobre la antigua Grecia (que es donde la pifiaron Manowar). |
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Referente al sonido, aparte de las semejanzas que podríamos encontrar entre su forma de tocar y su voz con las de Manowar, nada tendría que ver este The House of Atreum act.I con aquel Triumph of Steel, si no fuera por ese truquito que ya emplearon esos fantasmillas llamados Manowar en ese trabajo, de captar la atención del oyente y advertir que la parte lenta que estamos escuchando va a coger velocidad con ese truquito de poner el sonido de dos espadas rozándose. Aún así, este cd, como viene siendo normal últimamente, combina la música del grupo, Virgin Steele, con la de una orquesta. Eso sí, no es el cd potente y rápido que nos esperábamos después del Invictus, pocos temas veloces como un tiburón hay en este cd (cinco o seis) de los 22 tracks que nos ofrece. Como ya hemos dicho, mucho temita lento y de más de uno o dos minutos, temas orquestados, etc... como la mayoría de trabajos conceptuales, algo creado para escucharlo de un tirón, en casa tranquilitos con unas cervezas y unos cigarrillos. También se agradece bastante el hecho que han combinado las melodías que nos podríamos esperar de Virgin Steele, con melodías que suenan y nos trasladan a un mundo greco-romano, se comenzaba a hacer pesadito encontrar tanta influencia medieval. Aún así, sigue sonando raro encontrar una balada en el segundo track de un cd de Virgin Steele, y más si se encuentra entre dos de los temas más potentes y rápidos de este primer acto, Kingdom of the Fearless (the destruction of Troy) tema que abre el disco con una introducción que suena a las típicas películas de griegos y romanos, y Through the Ring of Fire, ambos con poca orquestación. A lo mejor esto último es porque no quieren caer en el error de muchos de los que últimamente han creado discos donde combinan el metal con una música más orquestal, y que, en la mayoría de casos, les ha llevado a que los temas teóricamente potentes, suenen algo flojos. Aquí, en este the House of Atreus, los temas rápidos suenan como deben sonar, rápidos y potentes, aunque corta un poco el rollo y, en definitiva y hablando claro, jode bastante que estos temas estén esparcidos por el cd en medio de mucha cosa lenta. Después de Through the Ring of Fire, encontramos ya tres temas de menos de dos minutos, instrumentales, que adquieren un increscendo considerable hasta llegar a Return of the King, ya en el séptimo track del cd, y tampoco con la potencia y rapidez de las dos canciones anteriormente comentadas, al igual que el track siguiente (Flames of the Black Star (the arrows of Herakles)), y, cuando aún no le habíamos pillado el gustillo, nos llega otro tema de un minuto lento, y un tema raro (and Hecate Smiled), puesto que dura menos de tres minutos, algo poco visto en Virgin Steele, y donde hay un trozo de balada, un trozo de tema potente y contundente y acaba a piano acompañado de orquesta, quien los entienda que los compre. Y de vuelta a los temas de minuto o dos lentos, otra balada, el track nº12 "Child of Desolation", dos temas más de estos con orquesta y más bien lentitos y en Great Sword of Flame, donde volvemos a reencontrar a los Virgin Steele de siempre, con esa fuerza, esas guitarras, ese bajo, esa batería y esa voz que habíamos perdido en el track nº3. El final es más animadito, hay más tema rápido y menos "tontería" entre uno y otro. Como podéis comprobar en estas palabras escritas hasta ahora, no estamos muy a gusto con este The House of Atreus act.I, supongo que fliparíamos si tuviésemos la oportunidad de ver la ópera representada en directo en algún teatro preparado para la ópera, pero de momento esto sólo se hace en Alemania, y a nosotros nos hubiera gustado una versión en cd de la ópera algo más rapidita, más potente, más salvaje. Nada hay que objetar respeto a la calidad del cd, musicalmente muy complejo y de gran calidad, es decir, es el típico cd que tienes en casa y que, cuando pasas al lado de un coche con música (¿música?) máquina a todo volumen te hace sonreír y pensar "ves subiendo el volumen, que a lo mejor en el ruido de fondo o en el ruido que peguen los altavoces cuando se escoñen vas a notar algo de calidad". |
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Lo primero que tenía
pensado decir con respecto a esta banda americana, es que si les añadiéramos un poco de
virtuosidad en todos los instrumentos y, sobretodo, unas guitarras mucho más importantes,
más presente y más desgarradora, podríamos confundirlos (más o menos) con sus
compatriotas Manowar. De hecho pensaba que entre las dos bandas podría haber un poco de
mala uva, dado que el estilo que profesan ambos grupos es bastante parecida, pero después
de haber leído en una biografía del mismo David DeFeis que han realizado incluso
gloriosas giras juntos, parece ser que no hay ningún tipo de refriega entre ellos (cosa
que no deja de extrañarme, sabiendo, como todo el mundo sabe, el tipo de mente que tienen
las huestes de Joey DeMaio). |
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Otro dato que les da personalidad, es el hecho de realizar álbumes conceptuales, aunque todos ellos lo son ni que no hablen de la misma historia todas su canciones, siendo siempre el protagonista el enfrentamiento entre el hombre y los dioses, más en concreto, en este Invictus, entre Endyamon y su mujer Emalaith y los dioses, que parecen temer en cierto modo al hombre en su pugna por conseguir la libertad, la paz y un mundo mejor. Pues a través de 16 canciones, DeFeis dejará su gran conocimiento de otras culturas, sociedades y razas plasmado en forma de una cantidad ingente de letras que deberemos leer si queremos enterarnos de qué va la cosa. Aunque no sólo existe esta posibilidad, ya que al principio del libreto, tenemos la explicación de cada canción, así como la de la realización de este penúltimo trabajo, de los problemas y de las pequeñeces que tuvieron que pasar para poder acabar Invictus. Musicalmente no tengo mucho que añadir, por que todo está ya dicho. Sería difícil escoger entre Manowar o Virgin Steele - al menos para mí que sólo he escuchado este trabajo -, quedándome descaradamente con las dos bandas antes que con una sola. Lo que sí puedo decir es que el álbum está lleno de canciones de aquellas que perduran a través de los años y de los tiempos, GRANDES canciones o canciones de gloria, resultando tan buenas ahora como de aquí a 5 años (espero). |
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Si Heavy decía en su
crítica del Crimson de Sentenced que con sólo escuchar las primeras melodías de la 1a
canción ya se notaba que se trataba de los finlandeses, yo puedo hacer lo mismo aquí,
afirmando que no hay más que escuchar - sobretodo - la voz de DeFeis para saber que uno
se encuentra ante un álbum de Virgin Steele. Claro que, por otra parte, ni Heavy ni yo
mismo podemos decir esto con demasiada seguridad, ya que él sólo ha escuchado los 2
últimos trabajos de Sentenced y también sólo 2 cds de Virgin Steele... |
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Las mejores canciones son sin duda la 1a I Will Come To You, que posee un riff de la ostia, Trail Of Tears, que mezcla algunos pasajes semi-lentos con la caña general del álbum y Self Crucifixion. La producción del álbum, no es que deje que desear, pero se nota que el álbum es de hace un tiempo y que el sonido no acaba de ser tan envolvente y tan "acogedor" como resultara en Invictus. La presentación interior corre más o menos la misma suerte, siendo toda a base de páginas de color blanco con las letras de las canciones en fuentes típicas, pudiendo haber estado más curradas. Lo que sí que hay que destacar es tanto la portada como la contraportada del librillo. La 1a no es una maravilla en cuanto a portadas; hemos visto muchas que la superan 10000 veces, pero está guapa y la ha diseñado Eric Philippe, del que parece que cada día hablemos más y más. Hay algo raro, sin embargo, ya que se nos indica que Philippe ha diseñado el logo y la portada pero luego pone que la ha pintado Darren (Demon) Boerckel. Y esto no es todo. Luego nos vienen con que la foto de la portada, foto inexistente a mi vista, la ha realizado Bruce Morgan: se habrán repartido todos ellos las diferentes faenas para conseguir la portada del cd? La 2a, o sea, la contraportada, es una simple foto de los 3 miembros de la banda y lo que tiene de destacable es, con perdón, el careto de flipado y tripado que pone DeFeis, en medio de la foto, con esa mirada de alucinado que parece que mantenga los ojos bien abiertos por 4 tiras de celo o de cinta aislante... Supongo que si bien no es necesario decir que la producción la ha realizado DeFeis, sí que creo oportuno, o como mínimo curioso, mencionar el nombre de Axel Thubeauville, que aquí es el productor ejecutivo (curioso por que nunca se suelen indicar dichos nombres) y es el mismo que en el último y genial trabajo de At Vance realiza, si no recuerdo mal, las mezclas. El resto de la banda son Edward Pursino, el de siempre, del cual no hay mucho que decir por que su presencia es junto con la de la voz del cantante, casi omnipresente, y Joey Ayvazian a la batería, que después de este álbum, a pesar de parecer lo contrario, prefirió marcharse de la banda. |
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