Grupo  Yngwie Malmsteen
 Título  Trilogy
 Sello  Polygram
   


Posterior al gran Rising Force, este Trilogy no deja de sorprenderme de lo bueno y cojonudo que es... parece imposible de creer que antes a mi no me gustara este cd más que por sus dos canciones instrumentales que son de las mejores del Diox Yngwie.

Con Mark Goals a la voz cantante y los hermanos Johansson a los teclados y a la batería, Yngwie nos demostró hace ya casi 12 años que su música es única y que el también es único con su Stratocaster amarilla (como no).

Desde You Don't Remember, I'll Never Forget (título más que genial y aplicable a la puta vida amorosa) de estilo romántico pero sin ser balada más que nada por su velocidad.

Luego tanto Liar, Fury o Fire son las más movidillas y algunas de ellas están algo cargadillas de odios o como mínimo rabia al nivel en que la música de Yngwie puede estarlo.

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Dark Ages es una canción de ritmo lento que inspira decadencia mundanal y caos terminista tipo fin del mundo... Luego Queen In Love también es movidilla y aquí nos habla de una reina a la que el rey hace quemar junto a su verdadero amor...y es que la mayoría de las historias que se nos cuentan son de épocas remotas y pasadas, basadas en el amor, la venganza y "la verdad", básicamente. aunque algunas de ellas se podría decir que son intemporales.

Para el final he dejado las instrumentales que son las que en un principio ya me enamoraron. Se trata de Crying y de Trilogy Suite Opus:5. La primera es una peazo balada más grande que la Rosanne y el Estadella juntos (de buen rollo). Es genial y guapísima, con la primera parte de la canción en plan acústico y el desmelene cuando llega a las manos de Yngwie su preciada Fender con la que se desfasa en cuanto a velocidad se refiere. De verdad que enamora.

Y la última canción y la más larga, Trilogy Suite... es la hostia también. Empieza con un juego de dedos que engancha mucho y que está pegado con el estilo de música clásica que va marcando a Yngwie en toda su carrera musical (o a la que Yngwie marca. Nunca se sabe...). La segunda parte es mucho más tranquila con acústica y la parte final vuelve a arrancar con eléctrica bribona del Malmsteen.

Por mucho que ame la música de Yngwie no puedo remediar comentar lo de siempre, el egocentrismo que tiene este hombre. Tampoco le culpo, pero creo que podría ser algo menos altivo, cohones. En la portada sale, todo dibujado, Yngwie enfrentándose a un dragón de tres cabezas que le lanza fuego contra la Stratocaster (será una especie de señal??) y bueno...en la contraportada del librillo tenemos al Malmsteen mostrando cuerpazo y chaquetín ortera donde los haya, en plan tigretón o guepardo o lo que sea.

Pero lo importante es el cd.. y es MUY guapo. A escucharlo, que es un clásico!!

Damien, 15/11/97

F.U.C.K.

 Grupo  Yngwie Malmsteen
 Título  Facing The Animal
 Sello  
   

Por fin tenemos entre manos el último trabajo de este Diox de la guitarra que aquí, en su Facing The Animal, no lo es tanto (diox).

Y es que ya con la primera escuchada uno se da cuenta que el álbum no es tan mítico y legendario como los anteriores o, al menos, como algunos de ellos. Eso sí, Malsmteen tiene mejor cara e incluso ha adelgazado así que se debe encontrar en un buen momento de su vida ;-D

Para empezar Yngwie ha cambiado totalmente de "look" en cuanto a presentación y librillo se refiere, ya sea por las letras de su nombre, por el interior del desplegable (nunca antes había sido un desplegable estilo póster, no?) o por las fotos y el estilo que estas tienen. Y este cambio es bien recibido, ya que posee un tono algo más moderno y juvenil. Pero es que Malmsteen no ha tenido suficiente con cambiar de estilo en este aspecto sino que ha decidido, para variar, cambiar casi todos los componentes de su banda, quedando sólo, de antaño, el teclista Mats Olausson. Luego ha incorporado a un desconocido cantante llamado Mats Leven, que a pesar de que no lo hace nada mal, no lo hace tan bien como el anterior, al cual nos habíamos ya acostumbrado (con este hombre nadie se puede acostumbrar a nada pro que no le da a uno tiempo!!). Al bajo tenemos a Barry Dunaway y a la batería al conocido Cozy Powell, que fuera uno de los mercenarios que participaran en el álbum debut de otro gran guitarrista, Glenn Tipton.

Todos ellos, y supongo que las ganas de Yngwie por renovarse y no morir, han hecho este cd no malo pero no tan bueno como uno sinceramente esperaba.

A pesar de haber decepcionado un poco (demasiadas expectativas??) el cd tiene maravillas como Braveheart que suena un poco a Escocia, Enemy, que para mí es la mejor, con unos coros en el estribillo de muerte y unas guitarras más que endiabladas, My Resurrection, que es muy Malmstiana (mucho!!), Alone In Paradise (que suena un poco chunguilla pero es guapa y eso es lo que importa),

Only The Strong, que a pesar de no es muy guapa, tiene un inicio y un título muy guapos, Poison in your Veins, que es de las más cañeras y, por último, la única instrumental, la número 13 del álbum, que tampoco desborda de genialidad pero que mola.

En la producción se ha contado con otro de los productores que salen por todas partes, Chris Tsangarides y ha sido grabado en Miami. Yngwie se ha rebajado en esta ocasión, a dos líneas (ni eso) para que los otros componentes de la banda pudieran dar las gracias a alguien (quizás a media persona por que el espacio no daba para más) y, también de nuevo, a poner una fotos de la banda al completo (oh, Malmsteen, ser poco noble como sigas así de malo...).

Para acabar, decir que el señor Malmsteen ha cambiado (otra vez??) de novia, a la cual le dice que es la única en el mundo, la mejor, bla, bla, bla (lo de siempre) en Like An Angel, la semi-balada del disco que dedica el guitarrista a su April. Es todo un caballero, eing??.

Damien, 21/3/98

F.U.C.K.

 Grupo  Yngwie Malmsteen
 Título  Live!!
 Sello  Dream Catcher
   

Grabado durante mayo del 98, este doble cd en directo, nos aporta lo mejor de Malmsteen y de sus acompañantes, en este caso los que cito: Mats Leven a la voz, Barry Dunaway al bajo, Mats Olausson a los teclados y Jonas Ostman.

Y cuando digo que el directo nos aporta lo mejor de la banda no lo digo en un sentido total. Es decir, algo que ya sabemos y que suele ser así, es que en los directos podemos disfrutar de canciones algo más rápidas o salvajes que en los cds de estudio, versiones de otras bandas o, sobretodo en casos como el del superguitarrista, solos megalíticos, eternos y flipantes que nos harán llegar a la misma conclusión de siempre, que Malmsteen es más rápido con sus manos que una bala.

En fin.. siempre podemos exagerar pero el álbum está allí, al igual que sus solos, de los que podemos disfrutar cada vez que nos rote.

En el 1er cd, que dura poco más de una hora, tenemos Resurrection, Facing The Animal, la balada Like An Angel y Brave Heart que son de su último cd de estudio, Facing The Animal. Luego están Rising Force, Bedroom Eyes, Far Beyond The Sun, con un solo como introducción, Seven Sign o Trilogy Suite, en versión extra-larga (15 minutos), mezclada con Red House de Jimi Hendrix que además la canta el propio Malmsteen y Bandingere.

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Pasando al segundo cd, que dura unos 35 minutos (el señor Malmsteen debió pensar que hacer dos cds de 1 hora cada uno podría ser excesivo?), encontramos la versión de Gates Of Babylon Rainbow y Pictures OF Home, de los Deep Purple, ambas sacadas a relucir en su álbum de versiones Inspiration.

Luego están Alone In Paradise, también de su último trabajo de estudio y sus clásicas Never Die, I'll See The Light y Black Star, que la abre con un "solarro" del copón con acústica que te cagas en las bragas de guapo.

En la portada, como no podría ser de otra manera, encontramos al señor manos rápidas desahogándose con su guitarra, al igual que dentro del cd, en el que si bien no se llega al extremo de los Metallica en su Load, casi casi... al menos Malmsteen ha tenido la delicadeza de poner fotos de los otros componentes de la banda, así como de su esposa, novia o lo que sea, April, una hembra que le ha dado un hijo al que han llamado (aquí llega lo bueno) Antonio Yngwie Johann Malmsteen (me pregunto a veces si son necesarias cosas como estas... que pasara con el criallo cuando crezca y se de cuenta del pedazo de cacho de trozo de nombre que le han puesto??? :-)).

El cd está producido por el mismo Malmsteen y dedicado al malogrado Cozy Powel, un gran mercenario de la batería querido por muchos y que tocó dicho instrumento en el último trabajo de Yngwie (así como en una ingente cantidad de bandas, sino lo de mercenario no vendría a cuenta).

Como directo está muy bien. El sonido está muy conseguido, muy currado, como debe ser.

Supongo que todo fanático de Malmsteen debe tenerlo pero a mí, personalmente y como ya he dicho en otras ocasiones, si me dan a escoger, prefiero los cds de estudio, con mejor producción y quizás, aunque sepa un poco mal, con menos improvisación.

De todos modos lo que digo. Un buen directo del que también se puede disfrutar en versión vídeo (versión que quizás algún día Ghorthor se proponga dejarme contemplar :-??), que al fin y al cabo aumenta la espectacularidad a un nivel mucho más alto.

Damien, 7/02/99

F.U.C.K.

 Grupo  Yngwie Johann Malmsteen
 Título  Concerto Suite For Electric Guitar And Orchestra In E Flat Minor Op.1
 Sello  Dream Catcher
   

Tras este título kilométrico se esconde el último experimento (o invento) del egocéntrico (eso dice todo el mundo) Yngwie Malmsteen.

Pero es que aquí no se acaba todo. Por si además por el título nos damos cuenta que se trata de algo diferente, en cuanto a tintes - grandes manchas - clásicos se refiere, encima el señor Malmsteen ya no es Yngwie Malmsteen sino que, para quedar mejor con la peña asidua a pasarse las tardes de los domingos escuchando música clásica sentados en el sofá, ha decidido publicar este trabajo bajo el nombre completo de Yngwie Johann Malmsteen. Al menos ahora ya sabemos de donde venía la J!!

Como ejemplo anterior tenemos el caso de Danzig, que cuando sacó su álbum de música clásica, salió bajo el nombre de Glenn Danzig (nombre y apellido).

Falen. Ahora, mientras escucho el cd por 4a vez, me pregunto: - cómo puedo yo, que siempre estoy INTENTANDO realizar críticas de cds Heavies mínimamente potables - tarea más difícil de lo que parece -, comentar un cd que es, digan lo que digan (de hecho no creo que nadie en su sano juicio diga lo contrario), de música clásica?

Pues mira... haremos lo que podamos.

Lo que queda claro es que con este cd, Yngwie parece haber realizado el sueño de toda su vida, el poder "crear" un cd de música clásica compuesto para ser tocado con míster Manos Rápidas como principal atractivo. Y así nos lo deja claro en una intro escrita en el librillo, donde nos explica su un poco de su vida, desde el hecho de que era su mayor ilusión desde pequeño, hasta el proceso por el cual ha pasado la idea del álbum y la realización del mismo.

Según me han dicho este cd ha salido en dos "modalidades". Una de ellas sería la que aquí tengo, que son 12 cortes o canciones o composiciones clásicas con la guitarra de Malmsteen como un instrumento más, que sería la versión "dura". Y que a la vez se editó otro álbum en plan más clásico, cosa que no entiendo, por que ya no sé como podría sonar este álbum más "de música clásica": si sacamos las guitarras de Malmsteen, qué queda? Pues música como la que todo diox puede encontrar en cualquier colección de música clásica ofrecido por revistas, periódicos y folletos religiosos.

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Dada mi ignorancia en el tema, lo único que puedo hacer con respecto a los cortes es escribiros los títulos, por que no sé deciros si están bien compuestos o no. Lo que sí puedo deciros es que alguien que, como yo, ha escuchado casi todo lo de este guitarrista, y además un montón de veces, puede encontrar con facilidad melodías que encontraremos en cualquiera de sus discos, pareciendo reciclados para esta su verdadera Mangum Opus (Gran Obra).

Icarus Dream Fanfare, Cavalino Rampante, Fugue, Prelude To April, Toccata, Andante, Sarabande, Allegro, Adagio, Vivace, Presto Vivace, Finale. Como veis los nombres son majetes eing??

Quién no sabe desde hace tiempo que a Malmsteen se le considera como el creador y precursor del Neo Classical Metal, por así llamarlo?

Pero para ser sincero, da la impresión de que lo único que haga Malmsteen sea cansarse a base de solos (parece que el cd esté repleto de ellos) que regala, o se regala, acompañado por la Filarmónica Checa, con la ayuda de Yoel Levi como director de orquesta, sus colegas Mats Olausson y David Rosenthal (ambos han sido teclistas del guitarrista además de haberle ayudado mucho a transcribir lo que él componía en guitarra a los diferentes instrumentos que forman una orquesta) y, cómo no, Chris Tsangarides, al cual ya conocemos todos por sus trabajos con el mismo Yngwie, con Angra o con otras conocidas bandas que ahora no recuerdo.

Algo más? Sí, que dentro del librillo hay fotos en las que NO SOLO SALE Malmsteen (algo que es de destacar) y que el cd no está nada mal, a pesar de que sea música clásica. Se le pueden buscar buenos usos como el insomnio - escucharlo estirado es dormirse -, o hasta regalárselo a algún familiar adepto a estas musiquillas, por que cuela por uno de Beethoven o de Mozart (o de Macaroni Con Peperoni).

A ver si en breve podemos deciros algo del nuevo trabajo de Yngwie, el titulado Alchemy, que aunque es ya un cd normal "de los de siempre", creo que también conlleva algunos cambios con respecto a sus anteriores trabajos (a parte de tener nuevas canciones, claro está :-).

(... y ahora me pregunto qué debían estar pensando los componentes de la Filarmónica viendo al tipo de las gafas de color rosa, que no se las saca ni para ducharse, con una Stratocaster, delante de ellos tocando a una velocidad tal, que les era difícil ver los dedos del guitarrista... se habrán vuelto fans de Yngwie??)


Damien, 26/09/99

F.U.C.K.

 Grupo  Yngwie J.Malmsteen's Rising Force
 Título  Alchemy
 Sello  Dream Catcher
   

Primero de todo, lo de Rising Force es para quedar bien, no penséis que recupera a aquellos músicos de los 80 para hacer este cd, pero como repiten algunos músicos de los últimos cds, así pues les ha puesto el nombre de su primera banda.

Primer tema: Blitzkrieg. A lo mejor os preguntáis ¿cómo carajo se pronuncia esto? Pues os vais a quedar con las ganas de saberlo, pues es un tema instrumental básicamente de solos de guitarra (OH! Qué raro tratándose de alguien como Yngwie!), donde demuestra lo que sabe hacer, igual que con el resto de cds de su trayectoria. De momento todo típico, ¿un álbum de Yngwie a lo Yngwie?

Segundo tema: Leonardo. ¿Cómo un genio de la música no le iba a dedicar un tema a su homólogo en otros campos? Tema dedicado a Leonardo da Vinci (apunte para quien todavía no lo haya captado), que nos sorprende por diversos motivos, como por ejemplo que comienza con una intro, pero lo más importante es que la intro ¡¡¡¡NO TIENE GUITARRA!!!!, está hecha en plan canto gregoriano a capela. Después de ella nos vuelve a sorprender, y es que esta canción podría haber estado en el Trilogy, el Odissey o cualquiera de los álbumes de los 80, alejándose del estilo que llevaba en estos últimos años y regresando al estilo que le llevó a la cumbre (de la cual, mentalmente al menos, no ha descendido). El tercer tema (Playing With Fire, título original dónde los haya) va por ahí mismo, sin la intro.

Llegamos al cuarto track del cd, Stand (the).... echamos para atrás y volvemos a iniciarlo.... no, no hemos oído mal... no empieza con guitarra, lo primero que se oye es la batería.... un momento de debilidad.... seguro, aunque dura apenas medio segundo y ya entra la guitarra, en seguida la voz y ésta ¿con coros? Aquí pasa algo raro.

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Quinto tema: Yield My Sword. Los momentos de debilidad se suceden, también empieza con batería, pero tarda algunos segundos en entrar la guitarra. Una base rítmica acelerada, los interludios de guitarreo mucho más cortos de lo normal, la voz adquiere más potencia de lo normal.................¿Demasiadas substancias psicotrópicas? A dos meses de entrar en el 2000, ¿Se habrá dado cuenta Yngwie Johann Malmsteen que está en los 90?

La ilusión decae, los nervios desaparecen, el sexto corte del cd es una instrumental bastante lenta y........ acertijo para mentes de pocas neuronas: ¿Cuál es el instrumento dominante, predominante, acaparador...........?

Pasamos al siguiente, Legion of the Damned, a los diez segundos nos levantamos del suelo y volvemos a sentarnos en la silla..... ¿Una voz gutural en un tema de Yngwie? Eso sí, combinada con la típica voz melódica que queda siempre bien con sus temas....... No es sólo eso, es un tema a medio camino entre el Yngwie de los 80, con partes cercanas a un Happy Metal de unos Nocturnal Rites y ritmos y voces que jamás imaginaríamos en un tema del también llamado dios nórdico de la guitarra.

De los temas restantes (seis, aunque el último, Asylum, dividido en tres partes) sólo dos empiezan con guitarras, son temas con toques de algún elemento tecnológico (sí parece que también se ha dado cuenta que existen), ritmos y bases a veces trepidantes, a veces rápidos, doble bombo en alguno de los temas.......... en fin, que podemos concluir que este cd tiene dos partes, una primera hasta el sexto corte, donde, salvando las distancias, nos encontramos con un retorno al estilo de los 80, y una segunda parte donde inserta elementos del metal de los 90 actualizando así su sonido con unos temas más veloces, sin tanto guitarreo, perdón, esto se tiene que decir en voz alta, SIN TANTO GUITARREO, y un estilo difícil de clasificar, aproximándose unas veces al Happy Metal, otras al Power Metal, intros raras (al menos en Yngwie) alguna llegando a asemejarse a intros de Black Metal, etc.... Eso sí, por muy borde y creído que sea Yngwie, debemos reconocer la gran calidad musical de este cd, y suponemos que deberíamos darle las gracias por las dos partes del cd para que no tuviéramos un colapso mental y nos fuéramos acostumbrando a él poco a poco.


Paranoia Team, 11/10/99

F.U.C.K.

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