Giovanni Fattori “Butteri e mandrie in Maremma” 1894. Firenze, Collezione Banca Toscana

Memo Vagaggini “Santa Fiora” 1932. Grosseto. Coll. Amministrazione Provinciale

Alfredo Fabbri “Marina”  Coll. Priv.

Mario Nanni “Paesaggio di Manciano” 1940 Coll.Priv.

Lucio Parigi “Omaggio ai minatori maremmani” 1959 Coll. Priv.

NON SOLO MACCHIAIOLI

Grosseto ritrova la maremma degli artisti

Una bella mostra riscopre come la terra di Maremma sia stata fonte d’ispirazione per gli artisti tra la fine dell’Ottocento e il 1950. Per chi conosce questo territorio, oggi meta turistica rinomata per il suo litorale selvaggio di spiagge e scogliere, per la natura in gran parte incontaminata e protetta, ricca di aree boschive, di pinete e pianure sterminate, e per chi vuole scoprirne il fascino fuori stagione, la mostra “Arte in Maremma” è un’occasione da non perdere per conoscere come le bellezze di questi luoghi siano state raccontate attraverso gli occhi degli artisti del passato.

Ammirevole lo sforzo organizzativo che ha collocato le opere in sezioni  cronologiche accolte in sei sedi espositive diverse, aprendo al pubblico palazzi e sale che costituiscono una vera e propria campionatura dell’architettura civile coeva, fatto che consente di avvertire il clima culturale che caratterizzò quei decenni e la loro evoluzione sociale oltre che artistica. I visitatori sono così accompagnati tra opere d’arte, testimonianze fotografiche e documenti che raccontano il territorio, le sue vicende e la sua gente, con un itinerario che accompagna anche alla scoperta di Grosseto. Preziosismo non da poco, in una città il cui nucleo storico è tuttora interamente racchiuso da imponenti mura cinquecentesche, all’interno e lungo le quali si sono stratificate le testimonianze di vari stili architettonici, integrati e salvaguardati anche dopo il passare delle mode e delle ideologie.

“Arte in Maremma” è il risultato di una vasta ricognizione, la prima di una certa esaustività, per un territorio che, seppur non all’avanguardia nella Toscana di quegli anni, tuttavia non fu povero di stimoli se tanti artisti, grossetani e no, ne furono ispirati. La validità critica è garantita dal coordinamento di un studioso illustre come Enrico Crispolti, direttore della Scuola di specializzazione e professore di Storia dell'arte contemporanea all'Università di Siena, e da un pool di critici come Anna Mazzanti, Luca Quattrocchi, Mauro Papa, Eliana Princi e Barbara Catalani, che hanno individuato un cospicuo corpus di opere, con 113 tra sculture e quadri, 75 fotografie e numerosi documenti, disegni e progetti, che mettono per la prima volta in luce le vicende artistiche del grossetano. La mole di studi che ha portato a questa esposizione è raccolta in un ponderoso catalogo, ricco di testi e documenti.

La mostra si apre con la sezione “Tra Verismo, Storicismo e Liberty” in quella che è la sala più fascinosa del Palazzo della Provincia, esempio di quel sogno neo-gotico che a cavallo tra Ottocento e Novecento restituì un look medievalista al centro della città, e dove sono accolti alcuni bei quadri tra tardo-romanticismo, pittura dei macchiaioli e prime realizzazioni decorative nello spirito del nuovo secolo.

E subito si intuisce che le possibilità di dare forma espressiva ad un paesaggio con caratteristiche uniche come la maremma sono state materia di studio e di rovello stilistico per molti artisti, soprattutto dopo l’abbandono delle tematiche narrative, del filtro letterario e della vena storicistica che innervarono il nostro Ottocento. Centrale in questa vicenda, nell’invenzione di un lingua pittorica che racconta la specificità del luogo come scenario di accadimenti naturali, nella luce e nella sua semplice monumentalità, la lezione di Giovanni Fattori, che in questa natura non addomesticata che è la maremma trovò gli elementi di tanti suoi capolavori (alcuni dei quali sono presenti in mostra); è nei suoi quadri che la dimensione selvaggia e rude di questa terra, il dinamismo dei butteri che anima l’immobilità della vasta pianura, la vigoria degli animali, i grandi tori bianchi, e la luminosità corrusca di un cielo sempre percorso da minacce temporalesche trovano in assoluto l’interpretazione più alta. Ma è proprio da lì in poi che la visita si fa appassionante: nelle sezioni  “Novecento e oltre” e “L’immediato dopoguerra” sono presentati gli artisti che si affermano  successivamente e che cercano nuove strade per allontanarsi dagli stilemi eccelsi dei macchiaioli, per andare verso altre soluzioni stilistiche, per sperimentare quei nuovi modi espressivi che nel corso del XX secolo hanno scritto la storia dell’arte contemporanea. Ecco allora che emergono di volta in volta eleganze linearistiche in sintonia col liberty, immagini di un paesaggio che si fa più domestico e intimista, le semplificazioni formali che echeggiano tematiche primitive a fianco di qualche magniloquenza novecentista e di quel ritorno alla radice classicista che fu rispolverata con la sua retorica nel ventennio fascista, poi ricerche strutturaliste che tendono ad una resa più astratta del paesaggio e della figura, e infine si fa strada una dimensione realista e di impegno sociale che porta in primo piano la fatica e la sofferenza dell'operaio delle fabbriche e del bracciante.

I limiti cronologici dell’esposizione giungono attorno al 1955, lasciando sospesa l’indagine in un frangente cruciale, che vide delinearsi un dibattito a carattere nazionale sul ruolo sociale dell’arte, quella congiuntura che fu stilistica e ideologica tra informale, ricerche astratte e nuovo realismo, e che proprio a Grosseto vide occasioni di accese dispute e interventi illustri, e ci auguriamo possa essere punto di partenza per un prossimo capitolo di indagine e approfondimento.

Una lettura dei nomi di tutti gli artisti può essere utile per comprendere lo spessore della manifestazione realizzata con opere provenienti da musei e istituzioni pubbliche quali la Galleria d'Arte moderna di Firenze, i Musei Civici di Siena, il Museo d'Arte contemporanea di Rovereto e Trento, il Centro Studi e Archivio della Comunicazione di Parma, oltre che da collezioni private e dalle istituzioni locali come la Provincia, il Comune di Grosseto, i Comuni di Manciano, Massa Marittima e Orbetello.

Insieme ad alcune opere di Giovanni Fattori e di Eugenio Cecconi, i due macchiaioli più celebri, sono in mostra quadri dei pittori Paride Pascucci, Primo Conti, Pietro Aldi, Belisario Baggiani, Pietro Pagliani, Lucio Parigi, Gino Parrini, Mario Piancastelli, Nazzareno Rosignoli, Tilde Maria Valentini, Nilo e Bruno Bacherini, Bruno Cordo, Bruno Dominici, Alfredo Fabbri, Tolomeo Faccendi, Carlo Gentili, Savino Giomi, Memo Vagaggini, Ovidio Gragnoli, Mario Nanni, Gino Parrini, Ado Pericci, Domenico Ponzi, Olinto Calastri, Alberto Caligani, Renzo Capezzuoli, Vico Consorti, Arnaldo Prunai, Patrizio Fracassi, Mino Gragnoli, Vincenzo Jerace, Tito Sarrocchi, Arturo Viligiardi e degli scultori Ettore Ferrari, Giovanni Prini, Fulvio Corsini, Vincenzo Rosignoli, Paladino Orlandini. Nell’ottica della rilettura di tutto il periodo, sono anche state riconsiderate anche le figure di architetti come Angiolo Mazzoni, Enrico Del Debbio, Pier Luigi Nervi, Lorenzo Porciatti, Umberto Tombari e i loro interventi nella città di Grosseto. Si segnala anche l’interessante raccolta di fotografie dell’epoca nella sezione “La maremma e la fotografia” a cura di Giovanna Ginex.