El Universal, Caracas, 16 de julio de 1978

Zalamea a logrado ajustar cada instrumento visual, afinando esa original mezcla de visión bárbara y poético que  definió su tarea desde su principio. Ningún espacio puede ser más oscuramente poético que ese donde la Plaza de Bolívar espera la conflagración que vendrá.
 

Revista Arte en Colombia, Octubre de l982

Zalamea parte del diseño gráfico, se nutre formalmente de él y aprovecha al máximo todos sus recursos. Por eso su obra esta presidida por el dibujo, sin ignorar todos los medios - fotografía, impresos, etc. - utilizados por el diseño visual, y además busca medios de expresión distintos de los dibujos y pinturas tradicionales.
 
 

EDUARDO SERRANO
 

Catálogo  de exposición, Museo de Arte Moderno de Bogotá, noviembre de 1986

Zalamea a clarificado su posición y convicciones con respecto a la pintura como medio válido en sí mismo y no por su poder de aludir a lo real. Y confrontando la pintura como tal, ha llegado a un período de gran fuerza expresiva, en el cual pueden percibirse, tanto las bases de un lenguaje artístico
Particular, como una aguda y desbordante sensibilidad pictórica.
 
 
 

VICTOR GUÉDEZ
 

Once expresiones del arte contemporáneo  colombiano, febrero 1986
 

Zalamea trabaja al mismo tiempo con una figuración expresionista y simbólica y con un abstraccionismo sensible y lírico.
Esta ambivalencia, lo empuja hacia los paradigmas auténticos de la creación: el compromiso con lo inédito y la conquista con lo polisémico
 
 

CAROLINA PONCE DE LEÓN
 

El Tiempo, 27 de enero de 1990
 

Zalamea a tenido un interés en mantener una relación estrecha con el público. Esto explica  su dedicación a medios gráficos, la publicidad o la diagramación de un periódico. Pero ahí donde hay una virtud está también un freno: los códigos de estos otros medios de filtración en su obra, y la acción perversa del diseño conjura su obstinada intima.

ANA MARÍA ESCALLÓN

Catálogo de exposición, Galería Diners, Febrero de 1990
 

Esta es una obra sorprendente en la utilización de materiales de desecho unidos con alambre, collages que son un encuentros feliz  con la forma precisa de las formas empleadas. Las líneas nítidas   de los cables y objetos concretan ese espacio de profunda movilidad interna y le sirven de armazón formal.
 

Tomado de la entrevista de MARÍA MARGARITA GARCÍA.

  La prensa, 25 de septiembre de 1990

El arte es una expresión indispensable para que nuestras comunidades aclaren su verdadera identidad, sus ambiciones y su destino. Un instrumento sensible de aprehensión de la realidad que debe tener una función significativa capaz de descubrir los objetos cargándolos de emociones, penetrando en zonas y domicilios que el análisis no puede alcanzar.
 

Esto por la construcción, es decir por una organización de líneas , espacios y colores, que pueda dar estabilidad y claridad a la imagen. Al mismo tiempo por la interpretación, mediante la cual se crean un clima
Y una atmósfera.
 

Ya tengo un espacio simbólico que es mío: La Plaza. Tengo unos elementos esenciales dotados de sentido y contenido. Tengo una sensibilidad abierta. Creo que ya he podido otorgarle a muchas obras clima poético. Vamos a ver si soy capaz de alcanzar lo sagrado. Continúo con la Plaza de Bolívar los naufragios. Ambos son temas románticos. Las dos series se imbrican. Son también una reflexión sobre el proceso de creación. En los ensamblajes y las cajas la composición se hace a través de los objetos y de su unión con cable y alambre.
 

De modo que hay una mezcla entre la forma precisa de las cosas empleadas .(materiales de desecho de diverso origen,  cables, alambres, puntillas, recorte de figuras) y el espacio que las contiene. El trabajo es más espontáneo, hay más improvisación, más accidentes.