The Best Of Muzikomanija 1998

Zdravo muzikomanijaci. Ovaj sajt je pregled najboljih tekstova koje sam uradio tokom ove godine. Nadam se da cete naci mnogo interesantnih informacija.
Zelim vam prijatno citanje.
Pozdrav, Joker.
Sve vase komentare mozete ostaviti na adresi:
 djjoker@hotmail.com
Takodjer mozete provjeriti sledece stranice koje uredjujem:
 Muzikomanija na Serbian Cafeu
 Globe News Tribune na Yu Music Webu

Zanimljive kompilacije
"JBO / A Perspective 1988-1998"
U Britaniji je nedavno izasla kompilacija "JBO / A Perspective 1988-1998" koja obuhvata deset godina istorije Dance kulture. Na kompilaciji se nalazi 20 pjesama koje su obiljezile novu eru na muzickoj sceni. Izmedju ostalih ukljucena su sledeca imena: Bjork, Underworld, Chemical Brothers, Primal Scream, New Order, Mr Fingers, U2...
Magazin Mixmag za doticnu kompilaciju je objavio sledeci komentar:"Sve sto zelite da znate o subotnjim vecerima i nedeljnim jutrima, nezavisnoj sceni, acid house-u i pop kulturi, o tome sta je najbolje u britanskoj Dance muzici se nalazi na ovom duplom CD-u".
 
 
"Anthems For The Chemical Generation"
Kao sto i sam naslov kaze ova kompilacija je namjenjena novoj, tzv. Rave generaciji
muzikomanijaka. Kompilaciju je objavila diskografska kuca Virgin Records i predstavlja malu kolekciju himni klubske scene. Ako neki ljudi kazu da je muzika droga onda bi se ovaj biser trebao prodavati u apoteci i to samo sa posjedovanjem "papira". Ako kojim slucajem dodjete do ovog CD-a zelim vam sretan put u svijet muzickih halucinacija.
Izmedju ostalih na ovoj kompilaciji se nalaze sledece pjesme:
808 STATE-Pacific 202
ORBITAL-Chime
THE BELOVED-The Sun Rising
THE STONE ROSES-Fools Gold
UNDERWORLD-Born Slippy
FLUKE-AbsurdPovratak otpisanih
 
"NME Clean Sweep / Live At The London Astoria '98"
Nedavno je u izdanju Britanskog casopisa NME izasla vrlo zanimljiva kompilacija raritetnih "zivih" snimaka bendova koji su nastupali u Londonskoj Astoriji. Na kompilaciji se nalazi 15 bendova koji su trenutno krema Britanske alternativne scene. Izmedju ostalih ukljuceni su: Super Furry Animals, Travis, Mogwai, The Deftones, Asian Dub Foundation, Therapy? itd.
Moji licni favoriti sa doticne kompilacije su Stereophonics sa pjesmom "Traffic", Lo Fidelity Allstars sa pjesmom "One Man's Fear" i Spiritualized koji su u saradnji sa Suicide izveli pjesmu "Rocket USA". Ako ste ljubitelj zive i sirove svirke kompilacija je pun pogodak.
 
The Charlatans-"Melting Pot"
Nedavno je na ostrvu objavljena kompilacija najvecih hitova benda koji je uz Stone Roses, Happy Mondays i Primal Scream zapoceo novu Britansku invaziju prozvanu Brit Pop. Radi se o bendu The Charlatans kojeg se mnogi sjecaju iz vremena ranih 90tih kad su harali klubovima sa pjesmom "The Only One I Know". Poslije desetogodisnje karijere bend je napravio presjek njihovog dosadasnjeg rada objavljivanjem kompilacije najvecih hitova. Na CD-u mozemo cuti 12 hit singlova od kojih su
najuspjesniji bili: The Only One I Know, Patrol/The Chemical Brothers Mix, One To Another, Then itd. Ako ste kojim slucajem ljubitelj Britanskog zvuka ovaj CD je jos jedna istorija radjanja nove scene u vasoj kolekciji.
 
Q1998:BEST
Nedavno je u zadnjem broju britanskog casopisa "Q" kao poklon objavljen CD jednostavnog naziva "Q1998:BEST". Dakle, radi se o kolekciji nekih od najvecih hitova koji su obiljezili ovu godinu.
Zaista interesantan CD. Izmedju ostalih na CD-u se nalaze: Fatboy Slim sa hitom "The Rockafeller Skank" koji je bukvalno isprasio klubove sirom svijeta ove godine, Massive Attack sa predivnom "Teradrop", miljenik mladje publike Marilyn Manson sa njegovom mozgoperacinom "The Dope Show", Garbage sa drugim ovogodisnjim singlom "I Think I'm Paranoid, Manic Street Preachers sa predivnom pjesmom "My Little Empire".
Sve u svemu, vrlo interesantna kolekcija koja ce sluziti kao znak nekog vremena svakom vlasniku u njegovoj kolekciji.
Inace, magazin "Q" se vec duze vrijeme koristi praksom da na kraju godine objavi CD sa najvecim hitovima prethodne godine.
 
Various Artists-"For The Masses"
Nedavno je svijetlo dana ugledala jos jedna "Tribute To" kompilacija. Obicno, prva posmisao na tu vrstu kompilacija na mene ostavlja utisak dosade i jeftinog pokusaja da se proda "stara roba" sa novom etiketom. Medjutim, kada se radi o nekome kao sto su Depeche Mode moj utisak se u
potpunosti mijenja. Dakle, radi se o kolekciji najvecih hitova navedene grupe koje su obradili neka od najpoznatijih imena danasnje scene. Za mene licno je vrlo interesantno poslusati pjesme koje su obiljezile moje muzicko "obrazovanje" u novom ruhu sa novim ljudima i idejama. Na kompilaciji su ucestvovali The Cure koji su obradili "World In My Eyes", Smashing Pumpkiens sa "Never Let Me Down Again", Rammstein sa "Stripped". Naravno nisu ni izostavljena neka "trendy" electro imena kao Meat Beat Manifesto, Apollo 440 i moji favoriti Hooverphonic koji su obradili moju omiljenu
Depeche Mode pjesmu "Shake The Diesase".
Sve u svemu ako ste fan Depeche Mode kompilacija je za vas, a ako kojim slucajem niste bolje potrosite pare na nesto drugo. Npr. kupite cvijece vasoj voljenoj osobi.
 
“Select / HOT!”
Nedavno je u izdanju Britanskog muzickog magazina Select objavljena CD kompilacija "HOT!" koja sadrzi 17 imena koja su krema ostrvske alternativne scene. Na kompilaciji su ukljuceni Sjeverni Irci ASH sa novim hitom "Jesus Says", SPACE sa Sound 5 Remiksom pjesme "The Ballad Of Tom Jones", STEREOLAB sa raritetnom "One Small Step", nove zvijezde kuce 4AD Records CUBA sa pjesmom "Foxy's Den". Medjutim, ja bih sa ove kompilacije izdvojio stvarno dva velika bisera. Prvi je ziva verzija Nick Caveove "The Ship Song". Pjesma uz koju sam odavno vrlo vezan (opet srednja skola, eeeh). Drugi biser je super bend U.N.K.L.E. i 3D Remiks (3D je clan Massive Attacka) njihovog hita "Rabbit In Your Headlights". Stvarno nevjerovatna pjesma koju je otpjevao Thom
Yorke iz Radiohead. Spot je zabranjen za emitovanje na MTV-ju zbog kako kazu nasilnih scena.
Vrlo interesantna kompilacija, naravno kao i mnoge druge. U svakom slucaju topla preporuka svim "muzikomanijacima" sirom ove nase lude planete. Jos jedan dokaz da najinteresantnije stvari dolaze najvise sa alternativne scene.
 
“Hard To Find Classics / Alternative 80s”
Nedavno sam pukim slucajem dosao do jednog vrlo zanimljivog CD-a. Dakle, kao sto se vidi iz naslova radi se o kompilaciji takozvanih alternativnih hitova iz zlatnih 80tih koji su vremenom mozda potonuli u zaborav. U mom slucaju svako sjecanje na 80te mi budi memorije tako da mi je i ova CD kompliacija uradila isto. Na CD-u se nalazi sve od The Cult do Bronski Beat. Posto su 80te vec poznate kao era pocetaka nekih novih muzickih oblika na CD-u mozemo naci i neke rane elektronske hitove kao Gary Numan-"Cars", Trans-X-"Living On Video", Bronski Beat-"Smalltown Boy" i Visage-"Fade To Grey". Ljubitelji gitarskog roka naci ce i njihove favorite kao sto su The Cult sa cuvenom "Love Removal Machine, The Screaming Blue Messiash sa "I Wanna Be A Flinstone" koju sam stvarno dugo trazio i Killing Joke sa "Love Like Blood". Naravno tu su i neka
legendarna imena 80tih kao Ultravox, Human League i Gene Loves Jezbel.
Zaista zanimljiv CD, jer mnoge pjesme su tesko bile nabavljive u CD obliku. Topla preporuka svim muzikomanijacima. Ako niste muzikomanijak onda potrazite nesto drugo, ovo su ipak rariteti.
 

Moji licni favoriti
NEW ORDER
Podignuti iz pepela legendarne britanske grupe JOY DIVISION, enigmaticni NEW ORDER su trijumfovali preko tragedije i postali jedan od najoriginalnijih bendova danasnjice. Muzicka fuzija izmedju New Wave-a i klubske kulture je uspjesno uspostavila most izmedju dva razlicita muzicka svijeta i postavila temelje modernog zvuka. Clanovi New Ordera su poceli sa radom jos davne 1976 kada inspirisani radom Sex Pistolsa, Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris i Ian Curtis osnivaju legendarnu grupu Joy Division. 1979, Joy Division objavljuju debi "Unknown Pleasures".
Poslije zavrsavanja snimanja drugog albuma "Closer", 18 maja 1980. Ian Curtis izvrsava
samoubistvo, dan uoci odlaska na prvu americku turneju. Nekoliko mjeseci poslije tragedije ostatak benda nastavlja pod imenom New Order sa novim clanom Gillian Gilbert. Sa Sumnerom koji preuzima vokale, novi bend objavljuje marta 1981 prvi singl "Ceremony". Nakon toga iste godine objavljuju i prvi album "Movement". New Order pocinju da prave muziku inspirisani bendovima Kraftwerk i Roxy Music. Pocetkom 80tih postaju prvi rock band koji je prihvacen od strane klubske publike. 1983 New Order objavljuju cuveni singl "Blue Monday" koji postaje himna po klubovima sirom svijeta. Singl postaje najprodavaniji maxi singl svih vremena. Iste godine objavljuju
brilijantan album "Power, Corruption And Lies". Poslije kolaboracije sa producentom Arthur Bakerom, New Order objavljuju seriju uspjesnih singlova. 1985 objavljuju album "Low Life". 1986 slijedi jos jedan album "Brotherhood". Zanimljivo za New Order je da nikada ni na jednom omotu nisu objavili njihove fotografije.
1987 objavljuju kompilaciju maxi singlova "Substance" sa kojom prvi put upadaju na americke top liste. Inspirisani Acid House groznicom 1988 objavljuju novi remix pjesme "Blue Monday" koja automatski ponovo osvaja nove generacije klubske publike. 1989 objavljuju njihov do sada najjaci album "Technique" sa velikim hitovima "Fine Time" i "Round & Round".
1990, poslije snimanja britanske fudbalske himne "World In Motion", New Order pocinju sa solo projektima. Bernard Sumner se udruzuje sa Johnny Marrom iz The Smiths i pravi bend ELECTRONIC. Peter Hook prvo osniva bend REVENGE a nakon toga MONACO. Bracni par Morris/Gilbert oprobavaju srecu pod imenom THE OTHER TWO.
Nakon izleta u solo vode 1993, New Order se ponovo ujedinjuju i objavljuju album "Republic". Nakon toga cetvorka odlazi na odmor i u medjuvremenu objavljuju kompilacije "The Best OF" i "The Rest Of /Remix Album".
Poslije dugogodisnje pauze, ove godine New Order su najavili novi album. Sve u svemu, bend koji je odolio uprkos svim potresima i promjenama koje su ih potresale tokom njihovog rada.
 
MORCHEEBA
Na njihovom debi albumu "Who Can You Trust?", Londonski trio MORCHEEBA su muzikom i rijecima docarali bol samoce, ljubav i snagu nade. Radeci na ovim temama sa soul atmosferom 60tih, ambijentalnim melodijama i modernom produkcijom, Morcheeba je kreirala kombinaciju retro stilova i modernih tehnika. Sastavljena iz razlicitih muzickih stilova, Morcheeba je cvrsto uzemljena u emotivnom odnosu prema muzici. Braca Paul i Ross pronasli su muziku jos u ranom djetinjstvu i ona ja od tada kako oni sami kazu bila zvijezda vodilja koja bi ih provela kroz bilo sta. Paul i Ross su nasli inspiraciju u zvijezdama 60tih, Neil Young-u, Bob Dylan-u i Marvin Gaye-u.
U daljem radu sa muzikom njihove odgovornosti su postajale razlicite. Paul je nasao sebe u tehnici miksovanja i semplovanja, dok je Ross vise tezio gitari i Bluesu. Za njegovog brata Paul kaze,"Ross ima veliki talenat za Blues. To je stvarno cudna nadarenost. Kada "pokupi" gitaru, svira kao neki 80to godisnji bluzer sa Delte."
Treci clan ovog sjajnog benda je pjevacica Skye. Poslije eksperimentisanja sa muzikom preko cetri godine, njih dvojica su naisli na Skye prije skoro dve godine. Skye dolazi iz svijeta modnog dizajna i donijela je glas i stil u Morcheebu. Za pjevacicu Paul kaze,"Ona stvarno zna da iskaze emocije i osjecanja na vrlo jednostavan nacin."
Poslije mnogo ulozenog truda 1995, Morcheeba objavljuje debi "Who Can You Trust?". Album koji je ujedinio 30 godina istorije muzike i predstavio svijetu ovu kvalitetnu trojku. Najveci hit sa albuma je bila pjesma "Trigger Hippie" uz koju je sam pisac ovog teksta dugo plovio po imaginarnom svijetu muzickih vizija. Po objavljivanju albuma, kritika odmah grupise Morcheebu u Trip Hop, medjutim muzika Morcheebe se ne moze tako jednostavno definisati. Muzika Morcheebe se slusa i dozivljava.
1998 trio objavljuje i drugi album "Big Calm" koji je vec 3 mjeseca na topu 5 Britanske nezavisne liste albuma.
Ja licno mogu da preporucim ovaj biser jer i sam dugo vremena plovim svijetom Morcheebe koji me povremeno odvede u neke nove vizije i dozivljaje. Sam naslov drugog albuma je "Big Calm" sto najvise govori o muzici koju pravi ovaj predivan bend.
 
BJORK
Bjork je prvo postala poznata javnosti kao vokal Islandskog benda THE SUGARCUBES,
medjutim kada je pocela solo karijeru 1992 godine ubrzo je prerasla popularnost koju je stekla radeci sa The Sugarcubes. Umjesto gitar rok Sugarcubesa, Bjork se nasla u Dance i Club sceni. Radila je sa nekoliko najpoznatijih producenata ukljucujuci, Nellee Hoopera, Underworld i Tricky-ja. Njen prvi album "Debut" je automatski postavio Bjork kao jednu od najvecih i najzanimljivijih zvijezda 90tih.
Iako je album "Debut" bio njen prvi solo projekt, Bjork je imala pjevackog iskustva jos iz
djetinjstva. Poslije karijere u nekoliko lokalnih Islandskih bendova, Bjork pocinje sa ozbiljnijim radom u vec navedenom bendu The Sugarcubes. Njihov debi album "Life Is Too Good" bio je hit alternativnih lista sirom svijeta.
Poslije raspada benda, Bjork se seli u London gdje pocinje solo karijeru. Prvu solo saradnju je imala sa 808 STATE gdje je pjevala vokale za singl "Ooops".
Prvi samostalni singl "Human Behaviour", Bjork objavljuje 1993. Nakon toga slijedi objavljivanje albuma "Debut" sa kojeg singl "Big Time Sensuality" postaje Dance himna sirom svijeta. Poslije krace pauze, Bjork objavljuje singl "Army Of Me" koji je bio najava za album "Post" objavljen 1995 godine. "Post" je debitovao u Britaniji na No 2 i sa njim Bjork dozivljava vrhunac popularnosti. Na tom albumu nalazi se i moja najdraza pjesma od Bjork, "Hyperballad".
1996, Bjork objavljuje Remix album "Telegram" koji je
bio mali eksperiment. Radi se o tome da su pjesme sa albuma "Post" dobile sasvim novo ruho, tj. bile su remiksovane. Krajem 1997 Bjork objavljuje do sada najeksperimentalniji album "Homogenic" koji je imao malo losiji prijem njego njeni prethodni albumi.
 
DEPECHE MODE
Originalni produkt Britanskog novog talasa, Depeche Mode su postali jedan od najvaznijih
electro-pop bendova 80tih i 90tih. Jedan od prvih bendova koji su uspostavili muzicki identitet koristenjem sintisajzera. Bend je poceo rad kao Dance-pop akt koji je koristio tamniji, mnogo dramaticniji zvuk koji ih je proslavio kao jedan od najuspjesnijih bendova u toj muzickoj eriji.
Korijeni Depeche Mode-a(francusko za "brza moda") datiraju jos u davnu 1976, kada Vince Clarke i Andrew Fletcher prvo formiraju bend No Romance In China. Bend je kratko trajao, pa 1979 Clarke formira French Look, jos jedan duet ukljucujuci ovaj put kao clana Martin Gore-a.
1980 u bendu se pridruzuje i vokal David Gahan. Poslije promjene imena u Depeche Mode, bend je imao prvi debi sa singlom "Photographic" za Some Bizzare Records. Poslije potpisivanja ugovora sa Mute Records, 1981 DM objavljuju singl "Dreaming Of Me". Singl "Just Can't Get Enough" postaje Top10 hit u Britaniji. 1981 njihov debi album "Speak And Spell" postaje pravi uspjeh za bend. Bas kada su DM potigli prvi uspjeh, Vince Clarke ih napusta da bi poslije osnovao bendove Yazzo i Erasure.
1982, bendu se pridruzuje novi clan Alan Wilder i iste godine DM objavljuju album "A Broken Frame". 1983 slijedi jos jedan album pod imenom "Construction Time Again". Album "Some Great Reward" je objavljen sledece godine i bio je nijhov najuspjesniji album u to vrijeme. Album je sadrzao dva velika DM hita "Master And Servant" i "People Are People" koji je bio prvi veliki DM hit u Americi.
1986 dolazi atmosfericni "Black Celebration" sa kojim DM dobijaju simpatije Goth publike. Poslije uspjeha singla "Strangelove", DM objavljuju album "Music For The Masses". Poslije rasprodane turneje 1989 objavljuju dupli zivi album i film pod naslovom "101". DM sticu ogroman broj obozavatelja i prerastaju u kultan bend. U nekim zemljama, npr. Njemacka postaju nesto kao simboli masovnog obozavanja. 1990 objavljuju njihov najbolji album "Violator" kojeg je kritika obasula pohvalama. Objavljivanjem tog albuma, DM dostizu muzicku zrelost.
Sa bumom alternativne muzike u ranim 90tim, DM postaju jedan od najpopularnijih bendova uopste, i njihov 1993 album "Songs Of Faith And Devotion" probija svjetske top liste debitujuci na No 1 poziciji. Sa dolaskom velikog uspjeha i slave dolaze i ostale stvari koje cine Rock'n'Roll. Prvo Alan Wilder a nakon njega i Dave Gahan pokusavaju samoubistvo 1995 godine. Gahan postaje zrtva tabloida zobog njegove heroinske ovisnosti. Poslije trogodisnjeg Layoff-a, DM nastavljaju kao trio i 1997 objavljuju album "Ultra". Ovaj put ucvrscuju njihove pozicije kao jedan od najpopularnijih alter bendova na svijetu. Ove godine DM su najavili kompilaciju singlova za koju su objavili konkurs za ime, kojeg je i potpisnik ovih redova bio ucesnik.
 
CURVE
Kada kazemo Curve, zvuk na koji nas asocira to ime je mjesavina gitarskog noise-a, Dance muzike, Dark Goth-a, Industriala i melanholicnih melodija. Zaista vrlo zanimljiva kombinacija. Duo koji cine gitarist Dean Garcia i zenski vokal Toni Halliday su se slucajno upoznali preko Dave Stewart-a osnivaca Eurythmics-a. Garcia je svirao gitaru na albumima "Touch" i "Be Yourself Tonight" od Eurythmics-a. Halliday je upoznala Stewarta jos dok je bila tinejdzerka i od tada su nerazdvojni prijatelji.
Pocetkom 90tih poslije niza bezuspjesnih pokusaja pod drugim imenima, duo je realizirao
tri maksi singla koji su postali hit na Britanskoj nezavisnoj sceni. U pocetku nisu bili prihvaceni od kritike ali bez obzira na to njihov prvenac "Doppelganger" je 1992 zavrsio na prvim mjestima Britanskih alternativnih lista.
1993 sa objavljivanjem albuma "Cuckoo", Curve su dodali sastavu jos dva gitarista i bubnjara.
Poslije duze pauze, Curve ove godine objavljuju novi album "Come Clean" koji je najbolja stvar koju su do sada objavili. Producent albuma je bio Flood, covjek koji je producirao U2, Depeche Mode, Nine Inch Nails i druga imena koja u radu mijesaju Rock i elektroniku. Prvi singl "Chinese Burn" sa zadnjeg albuma je cak nafurao i potpisnika ovog teksta da
zamase glavom poslije dugo vremena. Cisto savrsenstvo za ljude koji vole Industrial Rock.
Mjesavina sirove zestine i najmodernije produkcije.
 
MOBY
Od njegovih atmosfericnih zvucnih putovanja, njegove umjetnosti omota albuma i singlova do njegovih galvanizirajucih zivih svirki, Moby ne daje njegovoj publici samo nesto da cuju nego i nesto da vide, nesto da saznaju i nesto da osjete. Moby je remikser, muzicar i producent koji na istinski nacin pokusava sa muzikom ne bas da promjeni ovaj ludi svijet nego da pokaze na sve ruzne stvari koje nas okruzuju. Covjek koji je istinski ekolog, koji vjeruje i postuje Boga na najiskreniji nacin, koji salje najcistije poruke ljudima oko sebe. Odrastao je sa samohranom majkom, bivsim hipikom u New Yorku. Tokom 80tih postaje hipnotisan House scenom koja se tek pocela radjati. Poslije toga, naravno postaje DJ u lokalnim klubovima pokusavajuci na taj nacin da bude dio nove muzicke demokratije kako su zvali House scenu. Njegov prvi singl "Go" postaje Top10 hit u Britaniji i u ranim 90tim Moby postaje jedan od pionira Techno scene.
1995, njegov prvi album simbolicno nazvan "Everything Is Wrong" postao je Sveta "knjiga" nove techno generacije. Sam naslov je bio poruka svijetu u kojem zivimo, svijetu u kojem se pravda desava samo u djecijim slikovnicama.
Album je bio mix vise stiliova, od ambijetalne muzike i Techna do Grunge-a. Po casopisu SPIN album je proglasen najboljim albumom 1995 godine. Sledeci album "Animal Rights" bio je mali eksperiment i izlet u Grunge i Rock muziku sto je veliko iznenadjenje od jednog Techno pionira. U medjuvremenu, Moby je bio na turnejama sa Soundgarden i Red Hot Chilli Pepers.
Moby je producent nekih od himni Rock muzike: Soundgarden-"Dusty", Metallica-"Until It Sleeps", Smashing Pumpkins-"1979" itd.
Tokom karijere Moby pravi muziku za filmove. Cijeli njegov filmski rad ukljucujuci muziku za filmove "Scream", "Saint", "Heat" i zadnji James Bond film, Moby je objedinio na proslogodisnjem albumu "I Like To Score".
Nedavno, kao najavu novog albuma, Moby je objavio i novi singl pod naslovom "Honey". Sve u svemu, pozitivna je stvar kada u danasnjem materijalistickom svijetu mozete naici na svestranog umjetnika koji na neki nacin pokusava da ostane cist od svih spletki koje se desavaju oko njega.
Moby je osoba koji daje pozitivnu poruku njegovim radom i muzikom.
 
FATBOY SLIM
"Pitali su me, da li mogu pustati muziku bez koristenja narkotika. Odgovorio sam, ne znam, nikad nisam probao"
Izjavio: Fatboy Slim
P.S. To ne znaci da je koristenje narkotika pozitivna stvar ali je izjava vrlo interesantna i duhovita.
Zadnje dve godine, svakoj osobi koja prati tzv. Techno-Dance scenu tesko je bilo zaobici ime FATBOY SLIM. Radi se o Normanu Cooku, bivsem basisti britanskog benda Housemartins (1984-1988) koji su usli u muzicku istoriju hitovima "Happy Hour" i "Caravan Of Love". Nakon raspada ove cetvorke za koju neki misle da su bili najljigavija pojava britanskog popa 80tih, Norman Cook je poceo raditi ono za sta kaze da je uvijek zelio, postao je DJ po britanskim klubovima. U medjuvremenu objavljivao je pod razlicitim imenima: Beats Inernational, Freak Power, Pizzaman, The Mighty Dub Kats. Imao je nekoliko zapazenih hitova sa navedenim projektima, medjutim u to doba se jos nije desilo da Norman osjeti ukus slave. Ekspanzijom elektronske muzike Norman nalazi teren njegovog djelovanja. Pocinje praviti muziku pod imenom Fatboy Slim i kriticari
ga krunisu titulom osnivaca Big Beat scene. Sam Norman Big Beat definise na sledeci nacin:"To je samo fuzija razlicitih muzickih stilova sa jebeno jakim ritmom."
Fatboy Slim se proslavlja debi albumom "Better Living Through Chemistry". Medjutim, pravu slavu dozivljava ove godine sa ogromnim hitom "The Rockafeller Skank" koji je ovog ljeta bukvalno rasturao klubove sirom svijeta. Singl je bio najava za njegov drugi album "You've Come A Long Way Baby".
Muzika koju Fatboy Slim pusta po klubovima sirom Britanije i Evrope varira od Pop-Rock hitova pa do skoro umjetnickog oblika Drum'N'Bass-a. Sam Fatboy Slim kaze:"Pustam Jimmy Hendriksa, The Kinks, House, Rap, "Rapture" od Blondie i moj najpopularniji hit ovog momenta Drum'N'Bass Remix pjesme "Intergalactic" od Beastie Boys-a.
Sam pojam Big Beata, Fatboy Slim objasnjava na sledeci nacin:"U osnovi to je samo elektronika uz koju mozete plesati, koju prave ljudi koji su obicno u tridesetim, koji su odrasli slusajuci Rap pa su presli na House i kojima je na kraju dosadio 4/4 ritam poslije 6-7 godina. Nakon toga oni su poceli mijesati Hip Hop ritmove sa senzibilnoscu House-a dovodeci sve to do nekog uzbudljivo plesnog nivoa."
U danasnje vrijeme postalo je nemoguce naci hit singl po kojem Fatboy Slim nije "procackao" kao remikser i producent.
 
PIXIES
Ukrstajuci zestoke gitare, "stop-start dinamiku" sa melodicnim popom, Pixies su bili jedan od najinovativnijih americkih alter bendova krajem 80tih. Osnovna odlika Pixiesa su bili ponekad tesko razumljivi tekstovi pjevaca i gitariste Black Francisa. Bizarni Francisovi tekstovi su pricali o svemiru, sexu, religiji, pop kulturi i uopste o zivotu. Druga osnovna odlika je bila muzika koja je za razliku od tekstova bila direktna i mocna.
Zahvaljujuci toj dobitnoj kombinaciji Pixies su usli u istoriju Rokenrola kao prvi bend koji je otvorio vrata alternativnoj muzici u njenoj eksploziji pocetkom 90tih. Bend koji je mjesao Grunge i Brit Pop je postao uzor i inspiracija gotovo svim znacajnijim imenima danasnje alternativne scene. Bez Pixiesa ne bi bilo Nirvane, a sam Kurt Kobejn je navodio znacaj ovog benda za njegovo muzicko sazrijevanje.
Pixies su formirani 1986 godine u Bostonu. Medjutim, iako su bili americki bend, prvu popularnost su dozivjeli u Evropi. Tek nakon "osvajanja" evropske scene americka muzicka javnost ih je pocela ozbiljno shvatati.
U martu 1987, Pixies snimaju u roku tri dana 18 pjesama koje su bile predstavljene na demu pod nazivom "The Purple Tape". Nekim slucajem traka dolazi u ruke Ive Wattsa, vlasnika britanske nezavisne kuce 4AD Records. Za informaciju to je kuca koja je pocetkom 80tih objavila prvi album Bauhausa.
1987, nakon potpisivanja ugovora sa navedenom kucom, Pixies objavljuju prvi EP "Come On Pilgrim". EP vrlo dobro prolazi u Britaniji i otvara put bendu za objavljivanje prvog albuma "Surfer Rosa" koji je objavljen pratece 1988 godine. U proljece 1989, Pixies objavljuju cuveni album "Doolittle". Album je postao jedan od najboljih alternativnih albuma u istoriji alter muzike. Sam potpisnik ovog teksta je dugo mjeseci vrtio album, bukvalno upijajuci svaku rijec i ton. Kombinacija melodije i buke, zestokih Frencisovih vokala i njeznih pratecih vokala basistkinje Kim Deal.
Kolekcija kratkih pjesama koje su za tri minuta pravile put iz krajnosti u krajnost. Doolitlle ulazi u top10 zvanicnih britanskih lista i bukvalno probija put alternativnoj muzici na "veliku' scenu. U to doba Pixies su posjetili i bivsu Jugoslaviju sa koncertima u Ljubljani, Zagrebu i Beogradu.
U jesen 1990, Pixies objavljuju album "Bossanova", njihov najkomercijalniji album u karijeri. Album dolazi do treceg mjesta britanske liste albuma. Medjutim, u medjuvremenu dolazi do cestih sukoba izmedju Blackija i Kim, jer Kim je trazila vise prostora u bendu a Black joj nje zelio ustupiti. U to doba clanovi prave solo izlete. Black objavljuje solo album dok Kim radi sa bendom The Breeders. 1991, Pixies objavljuju album "Trompe Le Monde". U medjuvremenu nastupaju kao predgrupa U2 na njihovoj "ZOO TV" turneji. Usljed sve cescih sukoba u bendu, 1992 godine Pixies se zvanicno raspadaju.
Nakon toga ostaje samo sjecanje na ovaj bend koji je poceo "alternativnu groznicu". Prosle godine diskografska kuca 4AD objavljuje kompilaciju najvecih hitova pod naslovom "Death To The Pixies" i na taj nacin ponovo skrece paznju javnosti na ovaj bend. Trenutno Pixies se nalaze na listama sa zadnjim izdanjem, kompilacijom zivih nastupa na BBCju pod naslovom "Pixies At The BBC"
 
THE CRYSTAL METHOD
Moj prvi kontakt sa Crystal Method imao sam na kompilaciji "MTV's Amp" na kojoj se nalazi njihova pjesma "Busy Child". Vec pri prvom slusanju osjetio sam da se redi o ljudima koji ne stede trud da isporuce ogromne kolicine energije kroz zvuk. Poslije odredjenog vremena saznao sam da se radi o dva DJ-a, Ken Jordanu i Scott Kirklandu iz Los Andjelesa. Poslije "kopanja" po rijetkim informacijama koje sam u tom trenutku mogao o njima naci, saznao sam da ih kriticari zovu kao americki odgovor Chemical Brothersima. Medjutim, sto se mene tice, ja sam ih zavolio vise nego Chem. Bros.
Crystal Method su formirani 1993 godine. U njihovom ranom radu zauzimali su znacajno mjesto na tek formiranoj LA Rave sceni. Vremenom potpisuju i prvi ugovor i objavljuju prvi singl "Keep Hope Alive" koji je poslije ponovo objavljen i postaje himna Underground Club kulture. Pjesma je bila posvecena LA Rave sceni koja je obilovala incidentima (upadi policije i nasilje po klubovima).
1996 godine, Crystal Method postaju ozbiljnije shvaceni i potpisuju ugovor sa Outpost Records i objavljuju prvi album "Vegas". Album za razliku od mnogih Electronica albuma ne djeluje jednolicno.
Do ovog datuma izbacio je prilican broj singlova koji su se maksimalno vrtili po klubovima sirom svijeta. Zanimljiva stvar je da se na albumu nalazi i jedna od prvih techno balada, pjesma "Comin' Back" koja je trenutno njihov aktuelni singl. Vrijeme ce pokazati vrijednost ovog mladog benda jer se ceka na drugi album na kojem su mnoga imena pala. Medjutim, album "vegas" je topla preporuka svakom ljubitelju Electronica zvuka i vec je zauzeo mjesto kao jedan od najjzacajnijih albuma novije muzicke ere.
 
PAUL VAN DYK
Njemac porijeklom iz istocnog Berlina provodio je godine sa istocne strane Berlinskog zida sa malim tranzistorom u rukama koji je bio njegova veza sa muzikom i zivotom sa druge strane zida. Danas Paul Van Dyk je jedno o najznacajnijih imena elektronske scene, koji putuje svijetom producirajuci, snimajuci i pustajuci njegove snove i vizije koje je godinama sanjao zatvoren u svijetu koji nije prihvatao pravila opstanka na ovoj planeti.
"Nismo ni mogli kupiti ploce u istocnoj Njemackoj", kaze Paul. "Mogle su se samo kupiti politicki prihvatljive ploce koje je odobravao komunisticki rezim. Ta muzika uopste nije ni bila interesantna.
Jedini nacin na koji sam mogao slusati muziku bio je putem zapadno Berlinskih radio stanica. To je bilo ilegalno ali svi su radili."
Uzimajuci rizik slusajuci radio stanice zapadnog dijela Evrope, Paul Van Dyk se solidno obrazovao u New Wave-u koji je postao glavna inspiracija za njgovu muziku. "Pokusavam da skupim emocije iz pjesama legendi kao sto su New Order ili The Smith i da ih prenesem u muzickom obliku u 90te."
Paul se krajem proslog augusta pridruzio velikanima scene kao sto su Carl Cox i Sasha
prestavljajuci se DJ setovima Americkoj publici. "Zaista sam pocastvovan i ponosan", kaze Paul. "Uvijek pokusavam da odradim posao najbolje kako umijem kada radim DJ setove."
Pokusavajuci da predstavi Paul-a Van Dyk-a Americkoj publici, maticna kuca Mute Records je objavila njegove albume iz 1994 ("45 RPM") i 1996 ("Seven Ways") na Americkom kontinentu.
Albumi su vec odavno postigli uspijeh kod Evropske publike. Najavljeno je i objavljivanje njegovog treceg albuma "Avenues Of Stars" sledeceg aprila.
"Kao DJ, ja sam uvijek u studiju producirajuci ili remiksujuci i nakon toga sam napolju nastupajuci u klubovima. Zaista je velika stvar pustati muziku ljudima i osjecati njihovu pozitivnu reakciju. Muzicar moze napraviti najbolju pjesmu na svijetu ali ako je niko ne cuje, koga briga?"
 
CHEMICAL BROTHERS
Nije mnogo cesta pojava da bend moze kreirati zvuk na nacin na koji oni to zele i poslije toga zavrsiti na prvom mjestu top liste na ostrvu. Nije mnogo cesta pojava da dva bivsa studenta mogu prezentovati pretezno njihovu instrumentalnu muziku masama, prodavajuci njihove ploce publici sastavljenoj od metalaca, studenata, rejvera pa do rokera. U prostoru od tri godine, Chemical Brothers su ostvarili sve navedeno i jos uvijek imali vremena da snime dva odlicna albuma, remiksuju svakoga ko znaci nesto na muzickoj sceni i pustaju muziku kao disk dzokeji po klubovima sirom svijeta.
Chemical Brothers prica pocinje u Mancesteru na pocetku dekade. Tom Rowlands i Ed Simons, dva obozavatelja Acid House-a sreli su se dok su studirali istoriju. Nakon susreta, pocinju raditi kao disk dzokeji po zurkama nazivajuci se Dust Brothers i snimajuci pjesmu "Song To The Siren" kao reakciju na stvari koje su se desavale oko njih. Poslije snimanja jos dva maksi singla, "braca" remiksuju imena kao sto su: Manic Street Preachers, The Charlatans, Leftfield, Prodigy i Primal Scream. Rastom popularnosti, "braca" dolaze do prvog znacajnijeg ugovora sa Virgin Records objavljujuci singl "Leave Home". Singl dolazi u britanski top 20. Debi album "Exit Planet Dust" koji je vec bio snimljen prethodne zime, objavljen je u junu 1995 godine.
"Exit Planet Dust" se prodaje u preko 200 000 kopija na ostrvu. u medjuvremenu, svi su pomislili da se sprema nova britanska invazija na Americku scenu koja je zbog dugogodisnje jednolicnosti cekala na promjene.
Tokom 1996, "braca" uporedo snimaju novi album sa DJ setovima sirom svijeta. U jesen 1996 dolazi prekretnica u karijeri benda. saradjujuci sa Noelom Gallagherom iz Oasisa, "braca" objavljuju singl "Setting Sun" koji ide ravno na prvo mjesto liste singlova u Britaniji. Chemical Brothers koriste recept koji su prije njih poceli Happy Mondays, spajajuci dve ekstremne stvari, Rock i elektroniku.
U proljece 1997 godine, prave sledeci potez u misiji osvajanja svijeta objavljujuci drugi album "Dig In Your Own Hole". Album se prodaje u 2 miliona kopija sirom svijeta a "braca' odlaze na svjetsku turneju.
Dvojka koja je zivot na muzickoj sceni pocela savim slucajno dolazi u poziciju da diktira muzicku revoluciju 90tih godina. Bend koji je dosao na vrh ne odustajuci ni za pedalj od originalnosti koja ih prati od pocetka karijere.
 
THE SISTERS OF MERCY
"Black, Black Planet
Black, Black World"
The Sisters Of Mercy su jedan od bendova koji su obiljezili GOTH scenu koja je bila pojam alternativne muzike pocetkom 80tih. Muzika koju su "Sistersi" pravili mogla bi se okarakterisati kao spori, melanholicni hibrid metala I psihodelije cesto zacinjen plesnim ritmovima I modernom produkcijom, nesto sto u ova nasa vremena nazivamo Industrial. Dakle, vec pri samom opisu muzike koju su Sistersi stvarali moze se doci do zakljucka koliki su uticaj izvrsili na danasnju scenu. Jedan od zastitnih znakova benda je duboki I tamni glas frontmena Andrew-a Eldrich-a.
Eldritch je osnovao bend 1980 godine, uz pomoc gitariste Gary Marxa sa kojim je snimio prvi singl "Doktor Avalanche". Vec od prvog singla formiran je karakteristican zvuk koji ce pratiti ime benda godinama. Eldritch je dosta eksperimentisao sa ritam masinama I elektronikom praveci bukvalno himne pokreta znanog kao GOTH.
1981 godine, bendu su se pridruzili gitarista Ben Gunn I basista Craig Adams. U toj postavi Sistersi su objavili seriju maksi singlova tokom ranih 80tih. 1983 godine, Gunn napusta bend a bendu se pridruzuje Wayne Hussey.
1985 godine, sistersi snimaju prvi album "First And Last And Always" koji je jedan od najvecih albuma u istoriji alternativne muzike. Moderna produkcija I vrlo taman I mocan zvuk glavna su odlika ovog "umjetnickog djela". Generacije "darkera" su prve kontakte sa scenom imale putem ovog albuma. Napredni tekstovi koji su opisivali realnost svijeta u kojem zivimo. Medjutim, dve godine kasnije bend se raspada tako da Eldritch usvaja ime Sisters Of Mercy kao njegov zastitni znak. Marx osniva bend Ghost Dance, dok Adams I Hussey osnivaju jos jedan legendaran bend The Mission.
1987 godine, Eldritchu se pridruzuje Patricia Morrison bivsi clan benda Gun Club. Duo objavljuje jos jedan veliki album "Floodland" o kojem se pohvale mogu pisati danima. Jos jedan od velikih albuma koji su obiljezili GOTH scenu u trenutku kada je ona polako tonula u zaborav.
I ovaj put vrlo moderna produkcija uz monumentalne pjesme koje bukvalno nose. Pisac ovog teksta je ovim albumom na neki nacin formirao licnost. Monumentalno ostvarenje koje je bilo prihvaceno od kritike I publike sirom svijeta.
Poslije duze pauze, Eldrich 1990 skuplja novu postavu I objavljuje razocaravajuci album "Vision Thing" koji je bukvalno ogradio ime Sistersa od vec mrtve GOTH scene, odlazeci ovaj put u zvucnu teritoriju Metal scene. Kombinacija koja je stavila pecat na ime Sistersa. Poslije tog poteza sve ostalo je posalo istorija.

Recenzije
PJ HARVEY-"Is This Desire?"
Nazad u 1995 godinu, Polly Jean Harvey je odlozila na stranu gitaru koja je godinama skrivala njeno malo i mrsavo tijelo i pokazala je sebe u novom svijetlu, vamp sexi zena sa haljinom boje krvi. Bilo je to doba albuma "To Bring You My Love". Takodjer se odrekla tuznog bluesa zene na ivici nervnog sloma kojeg je forsirala na njena prva dva albuma za mnogo profinjeniju psihodeliju i tamu sa modernijom produkcijom, pocinjuci saradnju sa jednim od najjacih alter producenata, Floodom(Depeche Mode, U2...).
Flood je radio i na najnovijem albumu "Is This Desire?", na kojem mozete osjetiti njegove prste, moderna produkcija na granici elektronike, ali i isto prepoznatljiv zvuk PJ Harvey, gitara i histerija koje su bila glavna odlika njenog ranog rada. Vec na pocetku albuma osjeti se duh Nick Cave-a sa kojim je PJ Harvey saradjivala u zadnje vrijeme. "Angeline" je pjesma o izgubljenoj zeni koja je "the prettiest mess you ever seen".
Album "Is This Desire?" dovdi slusaoca u mnogo tamniju teritoriju nego prethodni albumi. Kao i mnoga legendarna imena u zadnje vrijeme i PJ Harvey je na ovom albumu koristila elektroniku ulazeci na taj nacin u teritoriju koja je bar njoj do sada bila strana.
Sve u svemu, zanimljiva kombinacija modernog i tradicionalnog, tame i optimizma, muzike i teksta, novi album PJ Harvey je preporuka za bilo kojeg alternativnog "ovisnika" sirom planete.
 
PJ Harvey diskografija
1992 "Dry"
1993 "Rid Of Me"
1993 "4 Track Demos" /EP/
1995 "To Bring You My Love"
1998 "Is This Desire?"
 
FAITHLESS-"Sunday 8PM"
Britanski producenti Rollo & Sister Bliss su ljudi koji se vec dugo vremena skrivaju iza imena Faithless. Tesko je naci imena sa kojima Rollo & Sister Bliss nisu saradjivali u zadnjih nekoliko godina radeci "prostu" radnju, remiksovanje. Faithless su postali poznati po Dance himnama "Salva Mea" i "Insomnia" koje su rasturale klubove zadnjih godina. Nedavno su se vratili novom himnom "God Is A DJ" koja na njihov prepoznatljiv nacin mjesa elektroniku i ritam sa melodicnom i misticnom harmonijom. Popularnost Faithlessa je mnogo veca u Evropi nego u Sjevernoj Americi, jer muzika koju prave tesko prolazi do prosjecnog americkog slusaoca. Medjutim, Faithless su kult favoriti disk dzokeja po Sjevernoj Americi sto im je i omogucilo slavu po klubovima. Na albumima Faithless pokusavaju da istraze sto vise Pop teritorija tako slusajuci njihov zadnji album "Sunday
8PM" imate osjecaj da slusate kompilaciju na kojoj su podjednako zastupljeni Rock, Pop, akustika, elektronika. Album ce sigurno biti najkomercijalnije ostvarenje Faithlessa, uspjeh zadnjeg singla "God Is A DJ" je to za sigurno najavio.
 
U.N.K.L.E.-"Psyence Fiction"
Sa njihovom kompilacijom iz 1995 "Headz Compilation", diskografska kuca MO WAX RECORDS je definisala potpisani zvuk, instrumentalni Hip Hop pun Funky i Deep ritmova upotpunjen virtuoznim skrecingom. Vlasnik kuce James Lavelle potpisivao se pod U.N.K.L.E. pseudonimom za njegove muzicke "eksperimente". Tri godine kasnije na njegovom zvanicnom debiju Lavelle suradjuje sa DJ Shadow-om ukljucujuci vokale nekih od najpoznatijih Rock zvijezda danasnjice: Mike D (Beastie Boys), Richard Ashcroft (The Verve) i Tom York (Radiohead). Zanimljiva kombinacija, zar ne?
Album je debitovao ovog mjeseca na prvom mjestu nezavisne liste albuma u Britaniji. Kriticari vec uporedjuju navedenog umjetnika sa Tricky-jem, Portishead i DJ Shadow-om.
 
LOVE AND ROCKETS-"Lift"
U njihovoj karijeri, Love And Rockets su uvijek "skakali" iz trenda u trend. Nastali iz pepela BAUHAUSA od clanova Danijel Asha, David J i Kevin Haskinsa, L&R su tokom 80tih i 90tih uvijek bili sto se kaze, tu negdje, nikad ne ponavljajuci uspjeh njihovog originalnog benda.
Ovogodisnji album "Lift" je sasvim druga prica nego njihov prethodni iz 1996 godine "Sweet F.A.". Dok je ovaj prethodni vise ulazio u teritoriju Rocka, koristeci formulu koja bas i nije bila uspjesna, zadnji album je vise moderniji, mijesajuci klasicni L&R zvuk sa elektronikom. Zaokret u karijeri koji je malo ko ocekivao, ali kad je mogao i David Bowie, zasto ne bi mogli i L&R.
"Lift" se sastoji iz nekoliko mozda buducih hitova, tehnopop "Bad For You", rave psihodelije "My Drug", sexy pjesme "Pink Flamingo" i predivnim instrumentalom, prosto carobnim "Lift". Album zvuci na trenutke kao da je bio produciran od strane Pet Shop Boysa, medjutim krajem 90tih to je formula koja za sigurno uspijeva. Ovim potezom L&R otvaraju novu stranicu u njihovoj karijeri.
Cudan put, od darkera i rokera do Synth Pop benda, i to nije ni tako losa ambicija, bar sto se mene tice. New Order su ipak moj najomiljeniji bend.
 
Hooverphonic-"Blue Wonder Power Milk"
Otkako su Garbage uveli Drum'N'Bass i Trip Hop u svijet Jet Set-a, cini mi se da ce sve teze biti praviti iskreni Trip Hop bez dobijanja etikete "komercijalista" ili "Pop Star". Sto se tice Belgijske postave Hooverphonic oni bas i nisu nesto zainteresovani da pokupe doticna "priznanja".
Proslogodisnji debi "A New Stereophonic Sounds Spectacular" je predstavio svijetu ovaj "Trip Hop" orijentisani bend. Medju nama, svarno straaava album u pozitivnom smislu rijeci. Sto se tice novog albuma, Hooverphonic nisu promijenili muzicka razmisljana cak su ih usavrsili. Album zvuci kao da ste propustili pop 60tih i 70tih kroz neku Trip Hop vremensku masinu i kao konacni produkt dobili ono sto se nalazi na navedenom CD-u. Mozda moje misljenje zvuci malo subjektivno jer sam ja ipak Trip Hop Junkie. Ali zasto da ne, ako volite Morcheeba, Dubstar, Massive Attack, Sneaker Pimps, volicete i Hooverphonic a mozda i mene sto sam vam za njih rekao.
 
OASIS-The Masterplan/ B Sides Collection
Vecina "B Sides" kompilacija nudi tajnu vezu koja vodi u detalje pisanja tekstova ili eksperimenata u studiju odredjenog benda, demo verzije ili neocekivane obrade. Medjutim, Oasis su uvijek pisali pjesme dizajnirane za stadionske svirke, ne za male klubske svirke, zato nije ni iznenadjujuce da vecina pjesama na ovoj kompilaciji zvuci kao da su mogle biti hitovi a ne podloga singlova da bi se popunio prostor. "The Masterplan" sadrzi mnoge od pjesama koje su predhodno bile nabavljive samo kao B strane singlova objevljenih pretezno na ostrvu. Mnoge od ovih pjesama su po kvalitetu bliske Pop-Rock himnama kao sto su "Live Forever" ili "Wonderwall". "Underneath The Sky" i "Stay Young" ce odmah privuci slusaoca prijatnom melodijom i slusljivoscu klasicne pop pjesme.
Vecina albuma ukljucuje pjesme koje smo mogli ocekivati od benda Oasis, medjutim, braca Gallagher su nas prijatno iznenadila akusticnom "Talk Tonight", blues instrumentalom "The Swamp Song" i zivom pjesmom "I Am The Walrus".
U svakom slucaju album koji ce svaki Oasis fan pozeliti u kolekciji. Ukoliko niste fan Oasisa onda sacekajte novi album Blur-a, kazu bice vise Techno nego Rock.
 
THE ORB-"U.F.Off" / Island Records
"U.F.Off" nije bas kompilacija najvecih hitova, nije ih ni bilo bas mnogo koliko njihovih najvecih "beatova". Paterson i njegov partner Andy Huges su putovali kroz dekadu ambijentalnog rada pod imenom ORB oblikujuci ovaj novi kompilacijski CD.
Patersonova originalna ideja je bila da skupi dva sata muzickog putovanja kroz neku drugu dimenziju na jednom mjestu. Rezultat je kolekcija koja koristi singlove kao vodilju, "Little Fliffy Clouds" je za sigurno zvijeda vodilja, dodajuci razlicite zvucne teritorije uz put.
Proslogodisnji top 5 singl "Toxygene" dolazi u originalnoj verziji i Gangja Kru remiksu. Uvijek pun iznenadjenja, Paterson je skratio pjesmu "Assassin" na 74 sekunde.
Bez mnogo razmisljanja moze se zakljuciti da su The Orb jedan od najinovativnijih bendova 90tih putujuci ponekad u teritorije koje su bile tesko razumljive ili cak slusljive. Igrali su jednu od najznacajnijih uloga u Dance revoluciji. Poslije mnogo godina, Dr. Alex Paterson i The Orb su su jos uvijek sa nama. Hmm, ne bas sa nama, ali sigurno na nekoj planeti bliskoj nasem sistemu.
 
Paul Oakenfold-Tranceport
Britanac Paul Oakenfold je jedan od najpopularnijih i najpostovanijih disk dzokeja britanske plesne scene, a za mnoge alfa i omega progresivne House/Trance muzike. Inovativni dzokej i producent je poznat po uzimanju Acid House-a iz Njujorskih klubova kasnih 80tih i predstavljajuci ga na ostrvu praveci njegovu verziju melodicnog i euforicnog zvuka. Pokorivsi nocni klubski zivot u njegovoj domovini Britaniji, Oakenfold sada ponovo prodaje njegove miksove i zvukove nazad u Ameriku.
"Tranceport" je kompilacija elektronskih himni koje su pokorile klubove sirom svijeta u miksu koji je napravio i odabrao Paul Oakenflod. U ovo nase doba takva vrsta albuma se naziva DJ Mix kompilacijom. Na albumu se nalaze imena kao sto su Paul Van Dyk (predstavljen u jednom od predhodnih brojeva Muzikomanije), Transa, Binary Finary i nekoliko ostalih energeticnih i emocionalnih zvucnih prica. "Tranceport" je izdanje koje edukativno pravi put za Trancy Progresivni House pokusavajuci da definise klubski zvuk buducnosti. Vrlo zanimljiv CD. Topla preporuka.
 
ACID 303
"Andromeda" (EPCD)
Samostalno izdanje
Da mi je neko kojim slucajem preporucio navedeni CD i rekao da se radi o novom "cool" DJ-u sa ostrva ja bih mu povjerovao. Medjutim, istina je da je cijeli posao na navedenom CD-u obavio jedan nas talentovani zemljak koji trenutno zivi i radi u Kicineru/Kanada. Iz preslusanog materijala se osjeti da se radi o osobi koja se vrlo dobro razumije uelektronsku muziku i tehnologiju pravljenja doticne.
Na CD-u se nalazi pet pjesama koje bi se mogle svrstati u tzv. Trance Techno. Pjesme su
"tripovito" melodicne sa blagim ritmom i ljubitelji Roberta Milesa i ambijentalnog rada Sven Vath-a ce biti prosto odusevljeni.
Nazivi pjesama su: Town-Hauz, Rysa, Andromeda(moj licni favorit), Mostly Harmless i Warp. Prve dvije pjesme su vise Dance orjentisane i mogle bi se bez blama uvrstiti u program bilo kojeg profesionalnog DJ-a. Ostatak CD-a je vise eksperimentalan i predstavlja izlet ovog mladog umjetnika u svijet muzickih halucinacija(u ovom slucaju pozitivan).
Sve u svemu, CD je pravi biser u kolekciji za sve ljubitelje elektronskog zvuka i vjerujem da pred Vladom stoji uspjesna muzicka buducnost jer motiva i talenta za tako nesto sigurno ima.

Izvjestaj sa koncerta
 
Depeche Mode Live In Toronto, Nov 5. 98.
Stigli smo pred Skydome oko 6 sati navecer. Vec pri samom ulasku u downtown Toronta bili smo isfrustirani ogromnom guzvom na ulicama. Koncert je trebao poceti u 8 tako da smo imali dovoljno vremena da "popravimo raspolozenje" u obliznjim barovima. Nakon sat vremena bili smo moralno i psihicki spremni da verifikujemo nase karte.
Kao predgrupa su nastupali Stabbing Westward. 30tak minuta nastupa koji na nas nije ostavio nikakav utisak tako da smo vec pocetkom nastupa iskoristili ostatak vremena da podignemo moral u obliznjem baru koji je bio pun djevojcica obucenih u crno ili takozvanih darkerica.
Nakon popravka dosao je veliki trenutak. Svjetla su se ugasila i na scenu su izasli Depeche Mode popraceni velicanstvenim docekom oko 20 000 prisutnih obozavatelja. Scenu su krasila dva ogromna slova DM izmedju kojih je bilo platno na kojem su se vrtile cudnovate slicice clanova benda. Bend je bio u troclanoj originalnoj postavi uz pomoc tri muzicara sa strane. Ulogu gitariste ovaj put je preuzeo Martin Gore. Dave Gahan je bio docekan odusevljenjem djevojcica iz prvih redova.
Tokom koncerta, DM su prasili njihove hitove koji se nalaze na zadnjem kompilacijskom albumu "Singles 86>98". Stare dobre stvari, Policy Of Truth, I Feel You, Personal Jesus, Walking In My Shoes, It's Not Good. Odradjen je I novi singl "Only When I Lose Myself" koji bas nije bio primljen od publike kao stariji hitovi. Uz izvodjenje pjesme "Enjoy In Silence" publika je prokljucala. Radili su I klasicni upaljaci uz balade "Condemnation" I "Question Of Lust". Momci su profesionalno odradjivali posao ali je bilo ocigledno da nedostaje blizi kontakt izmedju benda I publike.
Na prvi bis izasao je Martin Gore koji je uz klavirsku pratnju otpjevao baladu "Somebody" uz koju su upaljaci ponovo proradili. Nakon toga bend je izveo pjesmu "Stripped" uz koju je publika ponovo prokljucala.
Poslije krace pauze, bend je izasao I na drugi bis za koji su ostavili hit iz ranih 80tih "Just Can't Get Enough" uz koji je Skydome eksplodirao odusevljenjem I koji je publika otpjevala zajedno sa bendom. Jedan mali detalj je pokvario dojam, bend je otisao skoro bez pozdrava. Publika je trazila jos ali svjetla su se upalila I bilo je jasno da je koncertu dosao kraj.
Skydome se polako praznio dok se masa gubila u guzvi Toronta.

Albumi koji su obiljezili 1998 godinu
Beastie Boys-Hello Nasty
Beastie Boys su osnovna lekcija iz kursa kako pop grupa bi trebala rasti, dokazujuci da se mogu brinuti o Tibetu I napraviti hit album ne gubeci umjetnicku granicu. Horowitz, Diamond I Yauch su napravili nesto sto bi mi mogli nazvati post modernizmom. Tradicionalni Hip Hop ritmovi I skrecevi u kombinaciji sa budistickim zvonima, latino muzikom, muzikom 60tih su zvuk koji krase zadnji album.
 
Garbage-Version 2.0
Poslije njihovog hladnog, teskog I zvucno jakog platinumskog debija, Skotsko Jenkijevska
kombinacija je objavila tamniji album sa plesnim ritmovima po uzoru na njihove favorite Blondie, Pretenders I Siouxsie And The Banshees. Perfektno programirani pop koji je debitovao na vrhovima top lista otvarajuci bendu svijet muzickog Jet Seta. Shirley Manson se vec postavila kao zenska ikona 90tih.
 
Massive Attack-Mezzanine
Omot zadnjeg albuma je ne bas tak dobra najava onog od cega je album sacinjen. Kombinacije melodije, semplova I harmonije je recept koji je Bristolsku trojku postavio na pocasno mjesto 90tih. Album je muzicko putovanje koje se preporucuje svakom ozbiljnijem muzickom potrosacu.
Raspolozenje je klaustrofobicno, cak na trenutke tamno uz gostujuci vokal Liz Frases koja nudi razlicite tipove ludila. Ritam koji obuzima um I gitare koje daju novo zancenje obliku znanom kao Heavy Metal.
 
James-The Best Of
Ko je uopste pozelio da bude clan Jamesa pocetkom 1998? Osamnaest godina kao niciji omiljeni bend, njihova duga pauza je skoro bacila zaborav na njih. Ali ipak, u aprilu najveci hitovi dolaze na prvo mjesto lista upozoravajuci publiku da I ako nisu seksi, James su pravili vrlo kvalitetnu muziku u okvirima Mainstream scene. Kompilacija je potvrdila da je Tim Booth pisao hrabre i iskrene tekstove u doba kada su isti bili rijetkost.

Pioniri elektronske scene
Recenzija reizdanja
Electribe 101-Electribal Memories
Izgledalo je kao da ce biti veliki, ali...
Da li se ko od poznavalaca elektronske muzike sjeca ovog benda?
Za informaciju prvi i jedini album Britansko Njemacke kolaboracije je ponovo objavljen, devet godina nakon originalnog objavljivanja.
Iako su bili priznati clanovi Acid House pokreta, Electribe 101 nikako nisu pripadali navedenom.
Osnovani od strane tri muzicara iz Birmingama uz vokalnu pomoc Hamburske Soul pjevacice Billie Ray Martin. Njihovi muzicki korijeni su bili u Deep Houseu mada im se muzika slobodno moze okarakterisati kao pametni pop. Njihov jedini album je u cijelosti vrlo zanimljivo muzicko ostvarenje, ukljucujuci hitove Talking with Myself i Tell Me When The Fever Ended. Put u vrijeme kada su Inner City, S-Express i Bomb The Bass pravili klubske himne. Bez obzira na godine, album jos uvijek zvuci svjeze.
Topla preporuka svim elektronskim muzikomanijacima.
 
Ryuichi Sakamoto-Neo Geo
Kao osnivac Yellow Magic Orchestra, Sakamoto je vec dobio titulu covjeka koji je izumio Techno Pop. Nakon raspada benda, Sakamoto je saradjivao sa imenima kao sto su Thomas Dolby i David Sylvian. U toku njegove karijere tokom 80tih radio je na muzici za filmove Merry Christmas, Mr. Lawrence i The Last Emperor. Njegovi solo albumi, ukljucujuci Neo Geo su kombinacija istocnog i zapadnog, tradicionalnog i modernog, antickih azijskh instrumenata i kompjuterskih sintisajzera.
"Sintisajzer nema ogranicenja. Njegov zvuk se moze kombinovati sa bilo kojom muzikom", izjavio je Sakamoto. Album Neo Geo zvuci tradicionalno, misticno i futuristicki. Kriticari su ga okarakterisali kao New Age Pop. Album ukljucuje i vokalnu pomoc Iggy Popa.

Povratak otpisanih
Nekadasni clanovi bendova Suede, Stone Roses i House Of Love objavili su solo albume
pokusavajuci na taj nacin da pokazu da je njihova nadarenost bila vazna stavka u uspjehu navedenih bendova.
Prvi medju navedenom trojkom je Bernard Butler, bivsi clan benda Suede. Poslije dugo godina odsustva Bernard je objavio debi solo album pod naslovom "People Move On" za koji kritika na ostrvu nije krila odusevljenje.
Ian Brown nekadasnji vokal legendarnog benda Stone Roses takodje se otisnuo putem solo karijere. Nedavno je objavio solo album pod naslovom "Unfinished Monkey Business"
Nekadasnji vokal predivnog i vec zaboravljenog benda House Of Love, Guy Chadwick je objavio debi solo pod naslovom "Lazy, Soft & Slow".
Tri benda koja su muzicki definisala prelazak 80tih u 90te, nisu imala dovoljno snage da ostanu cjelina i u 90tim. Suede su jos uvijek popularni ali je Bernard bio jedan od osnivaca. Ovaj primjer pokazuje koliko je ponekad trnovit put slave. U ova tri benda mozemo dodati i Happy Mondays ciji clanovi sada djeluju pod imenom Black Grape.

Jokerov komentar
Moc Remiksa
Zadnjih godina, eksplozijom elektronske muzike, remiks je postao vrlo znacajna pojava u muzickoj industriji. Remiskovanje pjesama se prvi put pojavilo krajem 70tih pojavom maksi singlova. Osnovni razlog remiksa je bio da se popuni prostor na maksi singlu praveci 12incne verzije pjesama koje su bile mnogo duze nego klasicne 7incne. Ekspanzijom Disco klubova, muzicari su trazili nacin da dodju do nove publike praveci specijalne Dance verzije koje su imale brzi ritam i duze instrumentalne dijelove.
Eksplozijom House zvuka, krajem 80tih, remiks postaje obaveza za vecinu muzicara, posto klubska kultura pretezno uzima nove generacije muzickih potrosaca. U 90tim je gotovo ne zamislivo objaviti singl bez vise razlicitih remiksa iste pjesme. Remiks je postao obaveza isto kao i video spot za promociju novog materijala. Producenti dobijaju isti znacaj kao i muzicari u procesu pravljenja muzike. Dovoljan je primjer pjesme "Missing" od Everything But The Girl koja u originalnoj verziji nije bila ni zapazena a karijera benda je vec bila u velikoj krizi. Dve godine poslije, producent Tood Terry remiksuje pjesmu i nova verzija postaje svjetski hit spasavajuci vec gotovo "mrtvu" karijeru navedenog benda. Prosle godine grupa Run DMC se vraca iz pepela sa novom verzijom pjesme "It's Like That" koju je remiksovao do tada nepoznati producent Jason Nevins. Singl postaje
najprodavaniji singl godine u Velikoj Britaniji a Run DMC se ponovo vracaju na scenu. Primjera slicnih navedenim je mnogo zadnjih godina.
Za mene je remiks vrlo interesantna pojava, posto je vrlo interesantno cuti gitarski bend u elektro verziji. Jednostavno, muzika siri granice tako da trendovi postaju sve blizi. Medjutim, muzicka industrija svaku novu stvar uzima prvenstveno zbog biznisa ne mareci za kvalitet, pa tako cak i izvodjaci tipa Celine Dion prave remikse srceparajucih bljuvotina pokusavajuci na taj nacin da se vise prodaju. Remiks kao i sve stvari ima dve strane medalje, na slusaocu je da prepozna onu pravu.

 (C) 1998, Joker Publishing
Sva prava na objavljivanje navedenog teksta pripadaju autoru.
 
 
 
1