Norwegian Wood : El antes y el despues

Las mentiras de los Beatles

Ringo deja los Beatles
 
Una visión personal de Yoko
 

Personalmente creo que es una canción clave dentro de la trayectoria del grupo. Si consideramos esta trayectoria dividida en dos etapas:la primera pop-comercial-beatlemania-A-hard-days-nigth y la segunda arte-experimentacion-drogas-Sgt-peppers. Pues bien si aceptamos esta división,
( que ya es aceptar ),  Rubber Soul se encuentra justo en la frontera y NW es la línea pintada en el suelo.

En que baso esta afirmación ?, bueno, "stay around and it will show ".

En el terreno musical propiamente dicho, presenta una innovación fundamental : la aparición del sitar. Con este gesto, los Beatles inician una época revolucionaria en la música popular. No me refiero a que el sitar es la clave ( podría haber sido perfectamente un oboe p.ej. ),  me refiero al hecho en sí de traspasar la línea que separaba lo corriente de lo nuevo, lo que me parece fundamental.
 Según cuenta GH en Anthology, hacia tiempo que tenia el sitar por casa, sin saber que hacer con él. El día que apareció John con la canción probaron, y resulto. Lo bueno de la historia, es que probaron, y lo probaron sin miedo, como probarían más tarde tantas y tantas cosas.

Por otro lado, por primera vez la letra tiene segundas intenciones. En efecto, la historia que se esconde detrás de la letra de la canción, se refiere a un flirteo amoroso que tuvo John con una chica noruega, pero como en esa época estaba " felizmente " casado con Cyntia, no pudo dedicarle la canción directamente, por lo que por primera vez el grupo empezó a escribir letras con un significado de fondo.
Con esto no digo que anteriormente no aparecieran canciones con fondo biográfico ( " Help ", " I'm a loser ", " You've got to hide your love away ", ... ), sino que ahora el grupo, debido a la presión existente entorno a ellos, ya no pueden atacar los temas directamente, por lo que toman la costumbre de escribir letras que solo ellos ( y los verdaderos fans :-) ) comprenden. Y es precisamente en este corte, donde empiezan los cambios en los tipos de letra.

Estos dos puntos marcan el inicio del Arte en la música de los Beatles, Arte que llegara a su punto culminante en el Sgt. Pepper. Además la estructura de la canción ( la pausa en la letra, después de que la chica insinúe que se vayan a la cama, mientras suena la música, dando ha entender lo que esta pasando, es simplemente sublime ), ya empieza a mostrar las habilidades de George Martin en la producción.

En cuanto al tema drogas, no hay una referencia directa en el tema ( solo el habiente bohemio que se respira ), sin embargo el LP si es el primero en empezar a hacer alusiones : Así la portada deformada nos habla del LSD y la canción "Girl" de las caladas de marihuana.

Finalmente la letra madura de la canción, esta en la línea del álbum, y refleja la maduración del grupo.
 

Posiblemente alguien prefiera pensar que es Revolver el LP, que marca la separación, y que precisamente por este motivo es el mejor álbum de los Beatles. Bueno, puede que sea así, pero no hay duda que todo se empieza a gestar en Rubber Soul. De todas formas, no si fue GH o RS quien dijo que en su cabeza era como si Rubber Soul y Revolver fueran un solo álbum.
 

                                                                                                                   " And in the end ....."
 

La primera mentira se remonta a la epoca de Hamburgo, y es que en aquellos dias los Beatles eran muy jovenes, en concreto George era menor de edad por lo que se vieron obligados a mentir respecto a su edad para conseguir el preciado contrato. Posteriormente GH fue expulsado del pais : las autoridades alemanas no le renovaron el contrato de trabajo al enterarse del tema ( los Beatles volvieron a Liverpool ).

El nombre The Beatles fue buscado deliberadamente buscando algo que sonara bien, como crikets y con el doble sentido de "bichejos" y música Beat. La historia de Lennon y el Flamming Pie es solo algo ocurrente que se le ocurrio a John ( de todas maneras yo la prefiero ).

El archifamoso Raymond Jones, el tipo que supuestamente entro en NEMS y pidio una copia de "My Bonnie" desencadenando el fenomeno Beatle, nunca existio. El nombre se lo invento Alistair Taylor para hacer un pedido ficticio, ya que le parecio que el disco estaba teniendo pocas ventas.

Una vez alcanzada la fama fue "necesario" mantener en secreto que Lennon estaba casado y tenía un hijo, al final todo el mundo lo supo pero fue una de las no verdades más sonadas.

Sé de buena tinta que el batería que se llevaron a Holanda no era el auténtico Ringo Starr, sino que era un tal Jimmy Nicol, lo increible es que nadie se diera cuenta  ;-)

La canción "She is a woman" no hace referencia a ninguna mujer, sino que habla de la marihuana

Otra:  la cuenta que da inicio al album Revolver fue añadida a posteriori y unida a Taxman para dar la sensacion de entrada ( como solian hacer en temas como "I saw her standing there" )

En el video de " A Day in the Life " se ve a Paul McCartney dirigiendo la orquesta con sombrero de cocinero, al menos en apariencia, ya que es George Martin quien detras de él realmente marca los tiempos.

" The Walrus was Paul ", bueno la morsa no era Paul en la portada del album, pero si lo era en la pelicula que da título al LP.

La canción de John "Julia" no esta dedicada expresamente a su madre, frases como hija del oceano se refieren a Yoko ( este es el significado de su nombre en japones ).

Una de mis favoritas esta relacionada con el concierto que John dio en Nueva York, durante todo el concierto se ve a Yoko Ono tocando el organo. Bueno, pues resulta que en aquella epoca Yoko no sabia tocar el organo, y lo que se escucha había estado grabado previamente. Increible, no crees, pero bueno ya sabemos como es el amor.

Aparte de estas están todas las que los rodearon pero que son falsas, así por ejemplo Paul McCartney no murio en aquel accidente, ni era Eric Clapton quien tocaba en las primeras grabaciones de los Beatles, Lucy in the Sky with Diamonds no es LSD ( o sí ? ), ni es cierto que fumaran marihuana en los labavos de palacio, en fragmento del semaforo en A Day in the life no está inspirado en Tara Browne, etc ...

De todas modos, no son más que mentirijillas sin ninguna importancia que solo pretendian " Turn you on ".
 
 

Si tenemos en cuenta la importancia que Ringo tuvo desde los inicios del grupo, en lo que se refiere a unión del grupo ( su papel de amigo de todos, apagafuegos, ..), el hecho de que fuera precisamente él, el primero de mostrar su incomodidad en el dia a dia, muestra en el punto en que se encontraban sus relaciones.

En aquella epoca se grababa en Abbey Road el Album Blanco, y concretamente el dia 22 el grupo estaba sumido en "Back in the USSR". Parece ser que una regañina de Paul a Ringo respecto al modo en que este debía tocar la guitarra fue la gota que colmó la paciencia del pobre Ringo. Despues de abandonar el estudio, no volvería hasta al cabo de 12 dias.

Según contó recientemente Ringo en Anthology, durante este tiempo fue a visitar a Lennon explicandole los motivos de su retirada. A la afirmacion de Ringo de que sentía que no formaba parte del grupo, John contestaba sorprendido que pensaba que era él el que se sentia distanciado de los demás. De todas formas John lo animaba a que volviera.

Curiosamente tras las visitas a los otros miembros del grupo, todos mostraban la misma reacción:  Soy yo el que no formo parte del grupo.

Siempre he pensado que los Beatles se hallaban algo perdidos  durante esta epoca, tras la muerte de Brian, la revolucion que sopuso el Sgt., las meditaciones transcendentales, la presion de la fama y del grupo, ... En concreto creo que John era el que estaba más confuso : su relacion con Yoko, el primer viaje de heroina, sus relaciones con el maharashi, incluso es de esta epoca la revelacion a sus compañeros de que era la reencarnacion de Jesucrito.

Posiblemente, esta época represente el "principio del fin", ya que es cuando empiezan a florar las individualidades. Y es que ahora ya no son los fab four, sino John, Paul, George y Ringo.

A pesar de todo, el abandono de Ringo supuso un replanteamiento de la situacion.

Efectivamente, se produjo una necesaria reunión de todo el grupo en casa de George, y en ella se solucionaron las redencillas que habían entre ellos y se consiguio que Ringo volviera al grupo.

Asi, el 3 de septiembre Ringo volvía a Abbey Road y encontraba la bateria llena de flores.
 
 

Sin embargo, personalmente siempre me ha caido bien, y a pesar de que no sabria explicar la principal razon, creo que esta se halla en que John la amaba. Se que será dificil que te convenza de sus virtudes y su importancia para John, y que consiga que te guste, y a lo mejor piensas que no tengo razon,  "pero no soy el unico".

Empecemos por la epoca Beatle, en el momento que de su encuentro John está en una epoca emocional mala, despues de la muerte de Brian y con el fracaso discografico del Magical Mistery Tour y del proyecto televisivo. Su etapa con Cynthia está acabada, hasta el punto de que John pensó en llevarse a Yoko a la India.
Del mismo modo, su faceta artistica está estancada parece como si a John le faltase energia. La gente que le rodea soporta sus excentricidades pero no le dicen la verdad frontalmente, como sus compañeros : es demasiado grande.

En estas circustancias aparece Yoko, una persona que le saca del pozo y le muestra otros caminos y le guia tanto personal como profesionalmente. Pero que por encima de todo lo amaba profundamente.

Me direis que si eso de mostrale otros caminos se refiere a engancharle a la heroina. Bueno, la verdad es que para la mentalidad de hoy en dia eso parece de todo menos un favor, pero en la epoca de que hablamos no habia un conocimiento tan profundo de las drogas, y no creo que Yoko lo considerara perjudicial.

Lo que esta claro es que Y.O. pasa a formar parte imprescindible en esta parte de la vida de John, le devuelve las ganas por luchar y por componer. Y al mismo tiempo y aunque nos duela : le impulsa a hacer lo que el quiere, y no lo que la gente quiere de el (que sea el perfecto Beatle). Y es que la presión de ser un Beatle ya se hacia insoportable, y posiblemenete fue Yoko la que le hizo ver que podria salir de esta particular carcel.

Una vez dejado el grupo, John explota y cuenta toda la verdad sobre él en "Platic Ono Band" , en su segundo album "Imagine" deja salir toda su creatividad haciendo uno de los mejores albumes de todos lo tiempos. Lo importante de esta epoca es que John se siente libre, feliz y amado, basta mirar la pelicula Imagine para darse cuenta de esto.

Desde el momento que conoce a Y.O. Lennon sufre un cambio : "I was a walrus, but now I'm John", es decir ya no es un beatle sino John, la pareja de Yoko. Porque al mismo tiempo que adquiere su independencia, su vida se liga a la de Yoko para siempre. Todas sus canciones, hablarán en mayor o menor medida de Yoko, o lo que es lo mismo del amor.

La dependencia de su mujer es total, como claramente lo muestra el episodio del "fin de semana perdido". Es Yoko quien decide que han de romper ( al menos temporamente ), y creo que lo hace con la inteligencia de que volverá pidiendo perdón. Es ella, quien incluso le proporciona la "amante" para este periodo. Lo bueno es que a la vista de los hechos posteriores se demostro que Yoko actuo de manera inteligente : a su vuelta formaron un feliz familia hasta el tragico final.

Si bien se puede pensar que la actitud de ella con John siempre fue un poco maquiavelica, personalmente creo que John siempre fue un poco como un niño y realmente necesitaba alguien que cuidara de el y le diera amor. Al mismo tiempo, por su popularidad movia masas, y necesitaba alguien que le sacara partido a esta popularidad : con Yoko lucharon por la paz. Y finalmente, era un genio creativo, que posiblemente  necesitara el pragmatismo de Yoko para llegar a la gente.

Respecto a los movimentos que Yoko realiza hoy en dia con su legado, creo que son positivos, ya que puede que la forma no sea la mas idonea (por ejemplo, anunciar coches con "God"), pero parece que el fin justifica los medios. Y en este caso el fin de Yoko es que la memoria de Lennon siga presente, lo que equivale a que siga vigente su filosofia de la vida ( la paz, el amor, ...).  Y lo cierto es que lo cosigue : el anuncio del Golf disparo las ventas del Legend ( al que tuvieron que añadir a posteriori la canción ).

Vale, vale, todo esto me parece muy bien, ¿ pero era realmente necesario que "cantara" en los discos de John Lennon ?.

Bueno, no todo el mundo es perfecto: Pero yo de ti le daría una segunda oportunidad a canciones como "Hard times are over", o "Mrs. Lennon".
 
 

giraldo@racclub.net :