En bastantes ocasiones Katsuhiro Otomo ha reconocido ser seguidor de Moebius, y de estar toda su obra en gran parte influenciada por este gran autor clásico francés.
Pero sabemos quien es Moebius? Para aclarar cosas sobre la figura de este autor, y de como vemos la influencia ejercida sobre nuestro sensei, realizaremos una pequeña explicación sobre el.
El verdadero nombre de Moebius es Jean Giraud y es posible que algunos lo conozcáis por ser uno de los creadores mas importantes de por ejemplo Teniente Blueberry y otros cómics basados en el mundo del oeste y los cowboys que se realizaron en la década de los 60.
Moebius se inicio como dibujante en este genero hacia el año 61, haciendo colaboraciones en su país natal para obras como La Ruta de Coronado o un episodio de Jerry Spring.
En el 63 empieza con Fort Navajo, el que luego seria conocido como Teniente Blueberry, colección que alargaría casi eternamente durante muchos años.
Pero muchos os preguntareis, como es posible que el autor de Blueberry haya influenciado a nuestro Otomo-sensei?
La explicación es fácil. Es muy evidente que el estilo de Blueberry y el original de Otomo no se parecen en nada, pero es a partir del 70 y sobre todo el en 74 cuando hay que seguir la pista a Moebius.
Cansado de hacer western y cómic convencional de aventuras, Jean Giraud empieza paralelamente a su trabajo comercial sus primeros pinitos en el mundo de la ciencia ficción, basada sobre todo en esa época en los relatos de Asimov.
Para no ser reconocido, Jean Giraud firma como Giraud en sus western, y se inventa el nick "Moebius" para firmar los relatos cortos que realiza para revistas de ciencia ficción y arte futurista.
Es importante que a todos nos suene el nombre de Moebius, criticado por muchos, porque hay que pensar que junto a guionistas de prestigio como Jodorowsky empezó a dar verdadera forma al genero de la ciencia ficción, y podemos considerar a los autores de esta época como los iniciadores del estilo "cyberpunk" en el cómic, que se reafirmaría quizás con el "Blade Runner" de Ridley Scott.
Moebius inicio junto a Druillet, Dionnet y Farkas la aventura del Metal Hurlant, una revista dedicada al cómic de la naciente ciencia ficción en especial. Fue en esta publicación donde Moebius realizo el trabajo que realmente pienso que influencio de verdad a Katsuhiro Otomo, en trabajos como Arzach, El Garaje hermético o, sobre todo, La Saga del Incal.
Entre otros muchos (muchísimos) trabajos, para que os hagáis una idea Moebius colaboro con diseños importantes en películas como "Alien, el octavo pasajero" (trabajando codo a codo con Giger, que maravilla...), "Tron", "Dune" (con Jodorowsky para los escenarios y los vestuarios) "Willow", o "Abyss" de James Cameron.
Además en su estancia en Estados Unidos realizo la polémica versión del Silver Surfer, que no acabo de cuajar.

Pero como ya he dicho, es en sus trabajos para Metal Hurlant donde vemos su estilo en pleno apogeo.
Ahora podríais coger un numero de la Saga del Incal y pensar que el estilo no se parece en nada, pero no es así.
Los colores que Otomo escoge para sus películas, sobre todo se nota en Akira, son claramente moebiusianos, y si no me creéis tomad alguno de sus libros de ilustraciones (Fusions, Caos...) y comparad los colores, las tonalidades de Moebius con las de Otomo.
Esos colores que usa Otomo en algunas de sus paginas a color se notan de claro estilo europeo y contrasta el hecho de que utilice en muchas ocasiones referencias del folklore de su país con un estilo de línea claramente
europeo, así como los colores o incluso el estilo de la historia.

Pero el cambio mas brusco en Otomo, el parecido mas evidente con Moebius es el trazo que adopta a partir del estudio de la tinta de Moebius.
El trazo de Otomo se vuelve menos disuelto, las tintas son mas simples y da mas importancia a la línea sobre la mancha. Y este es un punto que me parece muy importante porque la cultura japonesa demuestra en sus mangas que la
fuerza de la mancha (por ejemplo en su escritura) debe hacer acto de presencia.
Otomo por lo contrario, realiza un trabajo totalmente distinto al que realizaría por ejemplo Shirow, y simplifica sus formas a través de la línea pura; elimina líneas adicionales, el estudio excesivo de un ambiente cargado.
Otro tema ya son las historias. Nos parecen raras, algunos las llaman "rayadas" cuando se refieren a Otomo, pero a nosotros nos encantan. Porque son raras, porque son originales y provocan algo, una reacción dentro de nosotros. Nos hacen pensar y opinar y deleitarnos con atmósferas que para nada son las típicas de situación de los cómics japoneses.
La cualidad que Otomo adapta mejor de su homónimo francés es la EXPERIMENTACION.
En una cultura como la japonesa es fácil caer en la excesiva producción, en la costumbre de dibujar de una determinada manera y acabar dibujando siempre de ese modo. Pero ahora sabemos que Otomo realiza trabajos muy distintos.
hemos visto sus libros, sus mangas, sus pruebas de colores, de movimiento, de sensaciones, y estamos seguros de que Otomo no se estanca en un determinado estilo sino que avanza, hacia algo que ni siquiera el conoce.
A medida que leo a Otomo mas me gusta, porque a veces me sorprende con una historia original, a veces con una metáfora genial, y sobre todo me sorprende con una atmósfera nueva, una sensación en el estomago al ver/leer algo de este que es mi autor favorito.
Otomo es para mi, una suma de Moebius y Kubrick, y por supuesto, Otomo en si mismo.

Si alguien desea investigar sobre Moebius, Norma ha editado todos sus libros de Ilustraciones. Además de los Blueberry tenéis también a vuestra disposición "Los jardines de Edena" y otros cómics. Os aconsejo en especial la saga del Incal (El Incal Luz, Lo que esta arriba, Lo que esta abajo, El Incal Negro) y Arzach.