1870년대

1870년대와 그 이전시대의 피아니스트

1.안톤 루빈스타인(러시아, 1830-1894)

2. 이그나스 파데레프스키(폴란드. 1860-1941)

3. Ferruccio Busoni(이탈리아 1866-1924)

4. Sergey Rakhmaninov(러시아 1873-1943)

5. Alfred Cortot (스위스 1877-1962)

1.안톤 루빈스타인(러시아, 1830-1894)

안톤은 연주자로서만 그 명성을 유지하고 있는, 또한 역사의 검증에 의해 살아남은 최초의 피아니스트이다. 유태인인 안톤은 니콜라이라는 또 다른 피아니스트를 동생으로 두고 있었다. 니콜라이는 는 러시아의 베토벤이라 불렸으나, 젊은 나이에 세상을 떠났다.

한편 안톤은 1862년 페테르스부르크 음악원을 창설하고 초대 원장의 자리에 앉았다. 하지만, 러시아 5인조는 그를 탐탁지 않게 보았는데 그의 경향이 지극히 독일 지향적이고, 보수적이기 때문이었다.

안톤의 연주는 섬세함, 꼼꼼함, 또는 정확함과는 거리가 멀었다. 그의 연주는 거대한 힘을 바탕으로 한 장대한 것이었고, 그의 연주를 듣는 사람은 그 누구라도 감동하지 않을 수 없었다.

그는 미스터치를 남발하는 스타일이었다. 하지만, 그 누구도 그의 연주에서 미스터치를 따지려 들지 않았다. 그의 연주는 몇 개의 미스터치 따위는 전혀 상관이 없는 위대한 낭만성으로 가득한 것이었기 때문이다.

2. 이그나스 파데레프스키(폴란드. 1860-1941)

파데레프스키를 모르는 사람은 있어도 피아노를 즐겨 듣는 사람이라면 그의 자그마한 미뉴에트를 모르는 사람은 거의 없을 것이다. 피아니스트이자 정치가, 작곡가. 이런 명칭이 그에게 중요한 것은 아니었다. 무었보다도 그는 20세기의 전반에 가장 화려한 명성을 누렸던 피아노의 절대군주였다. 많은 피아니스트들은 그가 최고가 이니라고 믿었다. 그러나 동시에 많은 수의 청중들은 그가 진정한 피아노의 화신이라고 믿었다.

젊은 시절의 이 폴란드 출신의 피아니스트를 만난 자리에서 위대한 스승 레세티츠키는 '지금까지 연습해 온 것의 대부분이 틀려있음'을 지적한다. 천부적인 재능과 거리가 멀었던 파데레프스키는 그의 충고를 받아들여 밤낮을 가리지 않고 연습에 몰두했다. 그로부터 얼마 지나지 않아 1887년 빈에서의 데뷔를 필두로 1891년 드디어 야심에 찬 미국 데뷔 연주회가 이루어졌다. 스타인웨이 피아노사가 후원한 이 콘서트의 첫날은 냉냉한 청중들의 반응만을 남기고 막을 내렸다. 그날 밤 파데레프스키가 남긴 일화는 아직까지도 유명하다. 호텔에서의 늦은밤 연습은 곤란하다는 말을 듣고, 그는 단숨에 스타인웨이 피아노 공장으로 내달았다. 차가운 밤공기도 아랑곳하지 않고 그는 새변 내내 건반을 두드려댔다. 아침 10시로 잡혀 있던 리허설까지 파데레프스키가 쉬었던 시간은 불과 몇 시간 뿐이었다고 한다.

광기 어린 연습에 대한 보답은 생각보다 빨리 주어졌다. 다음 연주회에 몰려든 청중들은 곡이 채 끝나기도 전에 그를 에워싸고 아우성을 쳤다. 엄청난, 그야말로 엄청난 부와 영예가 31살의 파데레프스키를 기다리고 있었다. 그로부터 그는 생애동안 약 1000만 달러를 (혹은 그 이상을) 벌어들였다. 그 수입원의 대부분이 여성 청중들의 입장료 수입에서 나온 것을 안다면 그에 대한 인기가 주로 무엇에 근거하고 있었는가를 짐작하기란 어렵지 않다. 그러니까 리스트를 연상시키는 위엄있는 풍모, 무었인가 사람을 흔들리게 만드는 터치, 이런 것들이 파데레프스키의 연주를 열광으로 이끄는 요소였던 것이다.
숱한 미스터치를 범하고도 결코 부끄러워 하지 않았던 파데레프스키의 종말은 비교적 빨리 찾아왔다. 서서히 고개를 들고 있던 그에 대한 비난은 1915년을 전후해서 정점에 이르렀다. 그러나 청중들은 그가 연주를 가졌던 마지막 날까지 열렬히 그를 성원했다. 그것은 진정 놀라운 일이었다.

파데레프스키.... 폴란드의 초대 수상이자 망명정부의 대통령을 지낸 피아니스트로서, 그는 대중적인 인기과 부, 그리고, 정치적 지도력을 두루 갖춘 사람이었다. 사실 그는 아주 뛰어난 피아니스트는 아니었다. 미국에서 가진 연주 여행에서 그는 역사에 기록될 만한 폭발적인 인기와 부를 얻었으나 분명히 기술적으로 뛰어난 것은 아니었다고 한다. 물론 그의 쇼팽 연주는 큰 명성을 얻고 있었다. 하지만, 그러한 명성은 연주자로서의 뛰어난 기량보다는 폭넓은 인간적 경험에서 나오는 포용력 있는 연주에 의한 것이었다. 거기에서 뿜어 나오는 불가사의한 동경과 열망이 같은 뿌리를 가진 쇼팽을 표현하는데 적절히 작용하였을 것이다.

끝으로 파데레프스키에 관한 작은 에피소드가 그의 인간됨을 말하고 있다고 생각한다.

---미국 스탠포드 대학에서 공부하고 있던 두 남학생이 있었습니다.
학비가 모자라자 두 사람은 돈벌 궁리를 했습니다. 그리고 짜낸 아이디어가 당시 세계적인 명성을 떨치고 있던 폴란드의 피아니스트인 파데레프스키(Paderewski)를 초청하여 음악회를 열자는 것이었습니다.
두 학생의 제의를 받은 매니저는 출연료로 2천 달러를 요구했습니다. 두 학생은 열심을 다해 음악회를 준비했지만 결과는 예상과 달랐습니다. 음악회 총 수입이 1600달러 밖에 되지 않았습니다. 하는 수 없이 1600달러와 모자라는 400 달러는 앞으로 갚겠다는 증서를 만들어 파데레프스키에게 갔습니다.
설명을 다 듣고 난 세계적인 음악가는 그들이 보는 앞에서 400불 차용증서는 찢어 버리고 1600불을 다시 돌려주면서 "수고들 많았소. 이 돈으로 경비를 갚고, 그리고도 돈이 남거든 둘이 10% 나눠 갖고, 그리고도 돈이 남거든 그때 나한테 돌려주시오"라고 말했습니다.

그로부터 오랜 세월이 지났습니다.
파데레프스키가 폴란드의 수상이 되었고, 세계 대전이 끝나자 폴란드는 경제 공항으로 국민들이 굶주림과 싸워야 했습니다. 수상이 이 사실을 미국에 호소하기로 하고 준비를 하고 있던 어느 날 미국으로부터 대량의 원조 식량이 도착했습니다. 그래서 위기를 모면하게 되었습니다. 이 일을 감사하기 위해 그때 불란서 파리를 방문중인 당시 미국의 식량 국장이었던 미국의 제 31대 대통령 후버를 찾아가 정중하게 감사를 했습니다.
그러자 후버는 다음과 같이 말했습니다.
"천만에요 저는 신세를 갚을 뿐입니다. 수상께서는 기억을 못하시겠지만 제가 대학에 다니며 어려움을 당할 때 저를 크게 도와주신 일이 있었습니다."
"무슨 말씀이신지요?"라고 의아해 하는 폴란드 수상에게 후버는 "스탠포드 대학 음악회가 생각나지 않습니까? 그때 그 학생이 바로 저랍니다."라고 말했습니다.---

3. Ferruccio Busoni(이탈리아 1866-1924)

19세기의 피아노 연주계 흐름을 완전히 뒤바꾸어 20세기의 새로운 모습으로 탄생시킨 위대한 연주자가 바로 부조니이다. 위대한 테크니션이며 자기자신에 대한 완고한 완벽주의자로서 평생 바흐를 존경하며 탐구한 그는 리스트를 역시 피아노 예술의 절정으로 파악하고 있었다. 그는 음악에 대한 철학적 사고를 잊지 않은 최초의 연주자로서 색채, 기교, 과시보다도 음악 자체에 대한 이념에 두억 관심이 깊었다.

부조니는 말러와 같은 해인 1866년 이탈리아의 엠폴리에서 태어났으며, 아버지는 이탈리아인 클라리넷 주자였고, 어머니는 독일 출신의 피아니스트였다. 그는 분명 아버지의 감성을 통해 변덕스런 이탈리아인의 기질을 이어받았고, 어머니에게서는 독일인다운 지성을 물려받았으나, 그를 딱히 어느 나라 사람이라고 잘라 말하는 것은 불가능하다. 그가 어린 시절의 대부분을 보냈으며 7살 때 피아니스트로 데뷔했던 트리에스테는 프랑스와 독일, 이탈리아 3국의 문화가 교차하는 접경지역이었고, 그 역시도 일생동안 유럽 전역을 떠돌아 다녔다. 서유럽 지역은 물론 헬싱키 음악원, 모스크바 음악원, 보스턴 음악원에서 학생들을 가르쳤으며, 말년에는 베를린과 빈에서 후학 양성에 힘쓰다가 볼로냐에서 사망했다.

부조니는 탁월한 피아니스트, 작곡가, 교사, 음악감독, 음악미학자, 이론가로 다방면에 걸쳐 활발한 활동을 펼친 인물이었다. 작곡가로서는 그리 많은 작품을 남기지 않았지만, 선배 작곡가에 대한 그의 풍부한 지식이 그만의 작곡을 방해하였을지도 모른다는 이야기가 나올 정도로 그의 지식은 깊었다.

그는 바흐, 리스트, 베토벤, 베를리오즈, 특히 동갑내기인 말러의 영향을 많이 받았다. 그러나 그는 광범위한 연구를 바탕으로 자신만의 스타일을 구축했는데, 이는 자신의 이력만큼이나 독특한 것으로 독일 음악도, 이탈리아 음악도 아닌, 이러한 것이 모두 녹아있는 코스모폴리탄의 음악이라고 말하고 있다.

4. Sergey Rakhmaninov(러시아 1873-1943)

6피트 가까운 장신, 시베리아로 유배되는 죄수를 생각나게하는 짧게 깎은 머리, 깊은 슬픔이 드리운 야위고 거친 얼굴을 가진 위대한 피아니스트 겸 작곡가,지휘자 였던 최후의 거인 라흐마니노프는 1873년 4월 1일 러시아의 세미요노바에서 태어나서, 1943년 3월 28일 미국 비버리 힐즈에서 작고한 러시아의 대피아니스트이자, 지휘자겸, 작곡가이다.

아홉 살 때 페테르스부크 음악원에서 수학한 다음 모스크바 음악원에서 피아노, 작곡, 대위법을 배웠다. 1887년 그는 작곡가가 되기로 결심하였다. 그는 이 덕분에 20세기 최고의 피아니스트라는 타이틀은 20세기 최고의 후기 고전주의 작곡가라는 타이틀로 인해 이제는 전설속에 묻혀 버렸다. 작곡가로서의 그는 1897년 최초의 교향곡이 실패하자 노이로제에 걸렸으나 다르 박사의 심리요법을 받고 회복하여 피아노 협주곡 제 2번으로 성공적으로 재기했다. 1902년 많은 반대에도 무릅쓰고 사촌 여동생인 나탈리아 사티나와 결혼했으며, 피아노· 작곡·지휘의 세장르에서 활약했다. 1917년 라흐마니노프는 그의 가족들을 데리고 러시아를 영원히 떠나 미국에 정착하게 되었고, RCA를 통해 녹음도 하였다.

그는 거대한 손을 가지고 있었는데, 이는 피아니스트로서는 큰 장점이었으나, 반면에 고민의 원인이 되기도 했다. 옥타브를 연주할 때 손이 삐어져 나오는 것은 큰 장해였다. 라흐마니노프의 피아노 작품에 옥타브의 패시지가 극히 적은 이유도 그 때문이다.

그는 필라델피아 오케스트라와 종종 협연을 하였는데, 이는 콧대 높은 레오폴트 스토코프스키도 라흐마니노프에게만은 순종했기 때문이기에 가능했다. 그와 지취자 프리츠 라이너와의 불화는 음악계의 에피소드로 남을 정도이다. 그는 말 수가 적었고, 기교적인 피아니스트였는데(현대의 뛰어난 테그닉을 구사하는 피아니스트와 비교해 보면 떨어지지만은), 이는 동시대의 또 한명의 위대한 러시아 작곡가인 이고르 스트라빈스키( 키가 작고 수다스럽고, 자작곡인 경우 피아노 연주도 잘하는 20세기를 뒤흔들게 한 혁신적인 작곡가 )와는 비록 미국에서 같은 동네( 비버리힐즈 )에 살고 있었지만 서로 거의가 왕래가 없었다. 라흐마니노프는 러시아 음악에 역행해 나가는 스트라빈스키와는 평생 말 한마디 없을 정도로 싫어 했을 만큼 고집이 셌다.

그의 음악은 생전에도 4개의 피아노 협주곡( 특히 2번과 3번 )과 《파가니니 주제에의한 랩소디》는 최고의 피아노 협주곡으로 인기를 모았다. 특히 그의 피아노 협주곡 2번은 미국인이 좋아하는 최고의 피아노 협주곡으로 꼽혔으며, 소란스러웠던 60 연대를 살아가는 사람들에게 신정안정제 역할을 했다고 해도 과언이 아니다. 그의 사후에는 협주곡 이외의 곡들도 많은 사랑을 받고 있다. 특히 전주곡의 경우 '위대한 전주곡'이라는 별칭을 얻을 정도로 많이 연주되고 있다.

라흐마니노프는 1942년-1943년 시즌이 최후의 연주회가 되었다. 그는 1943년 2월 17일 녹스빌에서 최후의 콘서트를 한 직후 쓰러져서 집으로 돌아갔다. 암으로 판명되었다. 그는 그후 끝내 다시는 연주회를 가지지 못했다.

쇼팽의 피아노 소나타 2번( 장송행진곡 )를 즐겨 연주했던 라흐마니노프( 그의 주된 콘서트 연주곡목이었다.) 그의 연주는 RCA를 통해 10장의 음반이 있다. 그는 바이올리니스트 프리츠 크라이슬러와 베토벤 바이올린 소나타 전곡을 녹음했으나, 베토벤 소나타 전곡의 녹음은 계획만으로 끝나 버려 무척이나 아쉽다.

5. Alfred Cortot (스위스 1877-1962)

쇼팽을 사랑하는 사람이라면 코르토를 모르는 이가 있을까? 쇼팽의 음악으로 자신의 음악세계를 표출하였던 위대한 피아니스트. 현대의 쇼팽연주와 달리 청아하면서도 깊이가 있는 연주를 들려준 프랑스 피아니시즘의 위대한 계승자인 알프레드 코르토는 1877년 스위스에서 태어났다. 1887년부터 파리 음악원에 다니기 시작한 코르토는 쇼팽의 마지막 제자인 에밀 드콩브의 가르침에 따라 쇼팽 혈통의 세 번째 상속자가 된다. 십대에는 베토벤의 협주곡에 심취했으며, 20대에는 바그너 음악의 전도사를 자처하였다.( 그는 파리에서 바그너의 〈신들의 황혼〉,〈트리스탄과 이졸데〉를 자신의 지휘로 직접 초연했었다.) 그후 1차 대전 이후부터 2차대전 직전까지 코르토는 쇼팽의 세계로 귀의하여 평생을 쇼팽음악의 섬세한 음표 사이에서 자신의 음악세계를 표출하였다.

코르토는 1910년 자크 티보, 파블로 카잘스와 피아노 트리오를 결성, 1944년까지 무려 39년 동안 실내악 활동을 하였다. 그는 실내악 연주를 통해 피아노를 노래하게 하고 거친 음향을 정제해가는 자신만의 방법을 터득했던 것이다. 그는 파리 음악원을 당시 최고의 교수들을 초빙해서 창설하였고, 1928년에는 파리 오케스트라의 창설에도 깊이 관여한 행동하는 음악인의 표상이 되었다.

그러나 2차 세계대전중 그의 나치와의 관계문제는 그의 명성에 오점을 남기게되고, 그는 이전의 명성을 회복할 수 없었다. 청중들의 차가운 시선은 계속되어갔고 1947년에 열렸던 파리 콘서트에서도 변함이 없었다. 그러나 1949년 쇼팽 서거 100 주기 기념 콘서트를 계기로 이러한 비난도 점차 수그러지게 되었고, 이후 과거나 다름없는 정력적인 연주활동을 펼쳤지만, 잊혀진 과거의 명성을 다시 가져올 수는 없었다. 결국 그는 1962년 스위스 로잔에서 과거의 화려한 명성을 다시 찾지 못한채 세상을 떠났다.

코르토의 피아노 연주는 예리한 리듬감과 청아하고 깊이있는 음색, 심하다 싶을 정도의 루바토를 특징으로 하고 있다. 그는 미스터치가 많고, 주관적인 해석이 강한 피아니스트였다. 하지만 그의 연주가 지금까지 사랑받고 있는 이유는 그가 기교를 넘어서는 시정을 가지고 곡을 정확히 해석하였다는 것, 그리고 피아노를 연주한게 아니라 음악을 연주했다는 것 때문이었을 것이다.