1890년대.

1.Walter Gieseking(프랑스 1895-1956)

2.Wilhelm Kempff(독일 1895-1991)

3.Clara Haskill(루마니아 1895-1961)

4.Mieczyslaw Horszowski(폴란드 1882-1993)

5.Myra Hess(영국 1890-1965)

1.Walter Gieseking(프랑스 1895-1956)

오늘날 피아노 연주의 기본적 상식인 손가락에 되도록 부담을 주지 않고 근육을 이완시켜, 팔의 중량으로 연주하는 것의 중요성은 이미 리스트 시대부터 피아노 주법문제를 해명하려는 노력의 결실이라고 보는데, 이 결실을 피아노 교육학자인 크를 라이머와 함께 이론적으로 증명한 사람이 바로 발터 기제킹이다. 그는 라이머와 함께 《현대 피아노 연주법》(1930)이라는 저서를 완성하였을 뿐만 아니라 명연주가로서 자기와 라이머의 이론이 옳다는 것을 실천해 보인 피아니스트이다.

기제킹은 1895년 11월 5일 리옹에서 태어나, 1956년 10월 26일 런던에서 작고한 독일의 대피아니스트로서, 양친이 모두 독일인인데 프랑스에서 살았기 때문에 소년 시절은 주로 프랑스에서 지냈다. 1911년 하노버 시림 음악원에 입학하여 카를라이머에게 사사했다. 1920년 대에는 현대음악을 주로 연주하여 신즉물주의 연주가라는 말을 들었다. 1926년 미국에서도 데뷔하여 큰 성공을 거두었다.

그의 자서전에 의하면 그가 정말로 미국에서 성공했다는 것을 실감한 것은 1937년 뉴욕 필과 함께 라흐마니노프의 피아노 협주곡 제2번을 연주했을 때였다고 한다. 2차 세계대전중에는 독일으 세력권내나 중립국에서 연주를 계속했는데 이것으로 말미암아 '나치 협력자'라는 낙인이 찍혀 연주도 1949년 미국연주시 연주도 못한 채 귀국하기도 했었다.(그는 1947년 이미 무죄가 확정되어 국외에서 연주를 시작했다.)하지만, 1953년 다시 방미했을 때는 압도적인 성공과 환영을 받았다.

그는 독일인이면서도 드뷔시와 라벨의 작품을 잘 연주하여 새로운 피아니즘과 새로운 미학에 의해서 드뷔시와 라벨의 피아노 음악을 새롭게 표현했다. 특히, 드뷔시에서 보인 기제킹의 소리는 새로운 차원을 개척한 것이며, 후진 피아니스트들에게 지대한 영향을 주었다.

그는 많은 연주, 녹음 스케줄을 정력적으로 수행했을뿐 아니라, 또한 초인적인 기억력의 소유자였다. 그래서인지 레코드 녹음도 암보로 진행되는 경우가 많았다고 한다. 이런 초인적인 기억력 덕분인지 그의 스케줄은 놀라울 정도로 많았다. 하지만 결과적으로 그러한 활동이 그의 생명을 단축시켰는지도 모른다. 그는 1951년과 1955년에 두 번의 자동차 사고를 당했다. 특히 두 번째 사고에서 그의 부인은 즉사를 했었다. 이 때의 부상은 회복은 했지만, 그는 이듬해 1956년 런던에서 감염으로 쓰러져, 10월 26일 60세의 나이로 세상을 마감하였다.

그는 어떠한 피아노로든지 그지없이 절묘한 음색과 음향을 표현 할 수 있는 피아니스트였고, 나비를 사랑하여 나비류의 채집과 분류에 열중하였으며,등산가였고 자연을 사랑하였다. 그리고, 엄격한 채식주의자였으며, 금연주의자였으며, 찰학,역사 및 전기를 즐겨읽는 박식한 인물이었다. 그는 음악을 무심하고 낙천적이며 직접적으로 즐기는 대가의 풍모를 지닌 진정한 대가였다.

2.Wilhelm Kempff(독일 1895-1991)

19세기의 독일 전통을 이어받은 독일 최후의 거장 빌헬름 켐프..우리들에게는 DG사의 영향 때문인지는 몰라도 베토벤 소나타하면 떠올리는 독일의 명 피아니스트이다.

켐프는 오르가니스트였던 할아버지, 오르가니스트 겸 궁정 악장이었던 아버지, 교회음악교사인 형을 둔 음악적으로 유복한 가정에서 태어났다. 그는 처음에는 자신의 아버지와 이다 슈미트-슐레이케에게 배웠으며, 베를린 음악대학에 입학하여 로베르트 칸에게 작곡을, 하인리히 바라트에게 피아노를 배웠다. 피아니스트로서는 졸업 전해에 데뷔하여 졸업후에는 왕성한 연주 활동을 시작하였는데, 그의 사후까지 제일선에서 활약을 하였다.또 교육활동에도 열의를 가지고 음악학교 교장으로 근무도 하고, 포츠담에 클라스를 개설하였으며, 1957년에는 매년 이탈리아의 포지타노에 있는 자기 별장에서 베토벤 해석 코스를 주래하였다. 그는 작곡가, 오르가니스트, 음악학자로서도 알려져 있었는데 그야말로 생전에는 독일을 대표하는 명피아니스트였다.

캠프의 터치는 우미함과 투명함, 그리고 아이러니와 자존심이 얽혀 있다고 평가받는다. 그는 기교파와는 거리가 멀었으며, 음색조의 감각과 지적인 섬세함, 그리고 지적인 독립성을 가장 큰 특징으로 가지는 피아니스트였다. 그는 젊었을 때 기교파라고 불리기에는 문제가 있었다. 기교만으로만 보았을 때 일류는 박하우스였고,켐프는 2류라는 말도 있을정도였다. 하지만 50세를 넘긴후 부터 적당히 세련된 기교를 지니 피아니스가 되었다. 그의 기교가 하나의 최고봉을 이룬 것은 1950년 대라고들 말하는데 켐프는 나이를 먹을수록 기교적으로 진보한 아주 드문 피아니스트였다. 나이를 먹으면서 성숙해진 기교로인해 그의 정신주의적 예술은 더욱 더 고귀한 높이를 가지게 되었다.

그의 레퍼토리는 베토벤 이외에 바흐, 브람스, 슈베르트,슈만, 모차르트가 주요했으며, 가끔 쇼팽도 연주했다. 즉, 독일 전통음악과 그 전통을 이어나간 낭만주의에 그 뿌리를 두고 있다. 하지만 무엇보다 타의 추종을 부허하는 것은 바흐와 베토벤이라고 한다. 독일적이고 사색적인 태도를 중심으로 항상 정신적인 내용을 중시하는 그의 경향은 바흐와 베토벤의 정신성을 부각하는데 많은 기여를 했다.

그는 또한 오르간의 즉흥연주의 명수였으며, 교회에서 오르간을 연주할 때의 자세로 피아노를 연주하였으며, 청중의 반응보다는 자신의 성실성에 더욱 몰입을 하였다.

캠프의 피아노는 긴장된 음과 함께 누구나 납득할 수 있는 알기 쉬운 표현을 만들고 있으며, 특히 베토벤에서는 악보를 성실하게 읽으면서도 그것에 얽매이지 않고, 작곡의 정신이나 악상의 의도를 가장 명쾌하고 훌륭한 음악으로 표현한, 그리고 독일음악의 빛나는 전통을 베토벤을 중심으로 하여 현대에 재현하는 일을 한 위대한 피아니스트였다.

3.Clara Haskill(루마니아 1895-1961)

수줍음이 많고, 연주시에 흥분하는 일이 전혀 없는 그리고, 사심이 없고 허심타회하게 치는 일에만 전념한 그래서 그녀의 명성에도 불구하고 죽기 몇 년전에야 그랜드 피아노를 가지게 된 여류 명 피아니스트가 클라라 하스킬이다.그녀는 1895년 루마니아에서 태어나 1960년 12월 벨기에의 브뤼셀에서 바이올리니스트인 그뤼미오와 연주회를 가질 예정으로 브뤼셀에 갔다가 역의 계단밑에서 굴러 떨어져 숨을 거둔 명 피아니스트이다.

그녀는 네 살 때 아버지를 여의고 빈에 사는 백부 댁에서 고독한 유년 시절을 보냈다. 열 살 때 데뷔하여 파리 음악원에서 코르토와 포레에게 피아노를 배웠다. 14세때 일등으로 졸업을 했으나, 병으로 4년 동안 연주 생활을 중단한후 제 2차 세계대전으로 파리가 점령될 때까지 파리를 중심으로 활약했다. 1942년 스위스로 망명하여 스위스 국적을 취득하였다. 감수성이 풍부하겨 청결하면서도 박진감 넘치는 모차르트 주자로 알려졌는데, 베토벤, 슈베르트의 작품연주에도 뛰어났다. 그녀는 솔로 활동이외에도 이자이, 에네스코, 카잘스, 그뤼미오 등고 연주하기도 하였으며 베토벤, 모차르트 바이올린 소나타를 남겼다.

그녀는 뛰어난 음악적 직관력과 기억력, 음악전체를 정확하게 파악할 수 있는 진귀한 능력을 가졌지만, 그녀는 65년 동안 병마와 싸워야만 했다. 제 1차 세계대전이 시작된 무렵 앓기 시작한 피부와 근육이 붙거나, 근육과 뼈가 이어져 붙는 무서운 불치병으로 수년간 피아노를 칠 수 없었던 시기가 있었고, 뇌종양 때문에 실명 할 뿐 하였는데 수술로 실명만은 벗어날 수 있었다. 이러한 핸디캡을 짊어지고도 자신의 전부를 오로지 피아노에 바친 그녀는 청중은 물론이고 동료 음악가들에게도 존경을 받았다.

병약한 몸에도 불구하고 그녀는 결코 힘없고 부드럽기만 한 피아니스트는 아니었다. 그 청명한 터치는 그가 육체적 어려움을 극복하고 연구해 낸 보기드문 순발력과 건반을 치는 깊이와 날카로움에서 비롯되는 것이었다. 마음을 넣은 음으로 순수한 음악을 만들어낸 피아니스트가 바로 그녀였다.

4.Mieczyslaw Horszowski(폴란드 1882-1993)

폴란드 출신의 피아니스트 미에치슬라브 호르초프스키. 아흔 아홉 살에 가졌던 마지막 연주회에 이르기까지 그의 연주는 확신에 찬 해석을 바탕으로한 연주였으며, 100세가 넘도록 건재하면서 연주를 계속한 우리 시대의 가장 진귀한 피아니스트였다. 참다운 의미에서 도인이라고 불러도 아무 하자가 없는 진정으로 우리시대의 가장 뛰어난 피아니스트 중 한 사람이다. 그럼에도 그가 거의 무명의 피아니스트처럼 여겨져 왔다는 것은 좀처럼 이해되기 어려운 일일 수도 있지만, 명성과 실체사이에는 언제나 거리가 있다는 것을 보여준 하나의 본보기일 뿐이다.호르초프스키는 명성의 구린내로부터 비켜서 있었을 뿐이다.

미치슬라프 호르쵸프스키(발음에 따라서는 호르쇼브스키 라고도 불려진다.)는 1892년 6월 23일 폴란드의 르보프에서 태어났다. 그의 첫 스승은 소팽의 친구였던 캐롤 미쿨리와 함께 공부한 어머니였다. 그 뒤 어린 호르초프스키의 재능을 일찍부터 알아차린 미쿨리에게 쇼팽의 독자적인 레가토 주법을 전수받기에 이른다. 뛰어난 '쇼팽 스페셜 리스트'의 명성은 이로부터 비롯되었다고 할 수 있다.

그는 그후 테오도르 레셰티츠키의 제자가 되고, 손이 크지 못하다는 핸디갭에도 불구하고 호르쇼브스키가 음악에 대한 탁월한 혜안과 풍부한 시정을 아울러 갖추고 있다는 것을 간파한 레셰티츠기는 어린 제자의 그런 특성을 잘 살려 주었다. 레셰티츠키의 문하에서 피아노를 연마한 르는 1901년 바르샤바에서 베토벤 피아노 협주곡 1번으로 공식 데뷔를 가졌고 잇따라 유럽과 미국을 비롯한 전 세계에서 화제를 불러 일으켰다. 이때 비르투오조로서 인생이 시작된 것은 로마 공연부터다.

이 공연에서 비평가들의 관심을 끈 것은 다름아닌 쇼팽이었다. '마치 쇼팽의 재래를 보는 것 같았다'라는 평을 얻어낸 뒤에도 계속되는 연주회에서 성공을 하지만 1911년 19세 때 그는 순회공연을 그만두고 음악을 더 공부하고자 파리에 머물렀다. 이때에 70년 동안 동고동락한 카잘스를 알 게 되었다. 카잘스는 그에게 다시 콘서트를 갖도록 설득했지만, 그는 되도록 콘서트를 절제하려 했고, 그것이 결국 대중들로부터 멀어지는 계기가 되고 만다. 그래도 그는 시케티, 카잘스 등 친근한 벗들의 반주는 맡아주었고, 호르쵸프스키는 그들이 가장 선호하는 콘서트 파트너가 된다.

2차대전이 일어나자 잠시 브라질로 피신했던 그는 1945년 미국에 정주하면서 루돌프 제르킨의 권유로 커티스 음악학교에서 교편을 잡았다. 그는 뛰어난 스승으로서 커티스 음악원에서 50여 년을 재직했고, 여름에는 말보로·루체른 페스티벌에서 학생들을 가르치기도 했다. 그의 영향을 받은 피아니스트는 피터 제르킨(루돌프 제르킨의 아들), 리차드 구드, 머레이 페라이어 등 수없이 많다.

그는 교직에 있으면서도 세속적인 명성은 거들떠보지도 않았고, 콘서트에도 여전히 별 관심이 없었다.그는 한번도 매스미디어의 물결에 자신을 동승시키려 하지 않았다. 게다가 그는 아흔이 가깝도록 총각으로 지내다가 여든 아홉 살이 되어서야 자신의 곁을 떠나려고 하지 않았던 40세 연하의 바이스 코스타와 결혼을 한다. 그는 어느 모로 보나 참다운 의미의 도인이라고 할 수 있을 것이다.

호르쵸프스키의 음악적 완성은 지적 노력의 극치를 보여 준다. 그는 명성의 유혹에 빠지지 않고 자신만의 음악적 발전에만 매달렸기에 그의 연주를 들을 수 있는 음반이 많지 않다. 물론 레코드 업계에서도 거의 그를 외면하고 있었다.그에게 지속적인 관심을 기울이고 있었던 사람은 넌서치의 프로듀서 맥스 윌콕스 정도였다. 그가 그와 앨범을 처음으로 낸 것이1986년 다른 연주자라면 벌써 오래전에 은퇴했을 나이였다. 하지만 나이를 전혀 느끼게 하지 않는 연주를 통하여 그는 따뜻한 가슴과 격조 높은 품성을 그 해맑은 톤으로 펼쳐내면서, 빛으로 가득 찬 환한 음악의 꽃밭을 일구고 있다.

아흔다섯에도 불구하고 쇼팽의 스케르초에 대한 새로운 해석을 서슴지 않았던 호르초프스키는 1993년 5월 23일 101세의 생일을 한 달 앞두고 루빈스타인이나 호로비츠처럼 세상 사람들의 관심을 끌지 못한 채 우리시대의 가장 진귀한 피아니스트는 사라져 버렸다.

5.Myra Hess(영국 1890-1965)

2차 세계 대전 당시, 나치의 공습으로 비오듯 쏟아지는 폭탄을 피해 지하철로 대피한 사람들에게 피아노 연주를 들려주며 용기와 희망을 주었던 그녀는 기술적인 연주자이기보다 정신적인 메시지와 양식을 준 연주자로 높이 평가를 받았다.

미라헤스는 1890년 2월 25일 영국 런던에서 태어나서, 1965년 11월 25일에 세상을 떠났다. 그녀는 1907년 토마스 비첨경의 지휘로 베토벤 피아노 협주곡 4번으로 영국의 퀸스 홀에서 데뷔를 했다. 빠르게 국제적인 명성을 얻은 그녀는 1922년 미국에서도 연주회를 가졌다.그녀는 어디를 가는지 열광적인 찬사를 받았다.그녀의 레퍼토리는 광대했으며, 특히 모차르트 협주곡연구에 심여를 기울렸으며, 슈만, 쇼팽, 브람스와 같은 작곡자들의 연주에서도 그녀의 독특한 감정을 피아노로 옮겼다.

그녀가 2차대전중에 영국의 국립 미술관에서 열렸던 런치타임 콘서트 시리즈는 이미 전설이 되었으며, 대전후 그녀는 Dame(여성에게 수여되는 귀족 작위)칭호를 받아 고매한 인격과 융합된 뎨술을 들려주는 연주자로 인정받았다. 헤스는 거대하고 장황한 울림이나 빛나는 화려함 없이, 내면의 소리에 집착하여 사념적인 음악을 창출해 낸 연주자로서, 조용하고 감수성이 풍부하여 허식이 없는 내면의 성격이 그대로 반영된 연주를 들려주었다.