Здесь мы даём рецензии на несколько фильмов мирового
кинематографа, затрагивающих тему гомосексуальности и
связанные с ней различные проблемы.
Некоторые из этих фильмов вышли на экраны совсем недавно и всё
ещё путешествуют по кинофестивалям, другие появились уже
несколько лет назад, но только сейчас стали доступны нашему
зрителю.
Конечно же среди всего этого разнообразия - не всё шедевры. Но,
на наш взгляд, среди геевского кино нет неинтересного. Возможно
это зависит от того, что как правило его делают неординарные
люди. И, стало быть, это кино для думающих людей.
Мы надеемся что наши краткие аннотации подвинут вас посмотреть
эти весёлые и "слезоточивые", скандальные, шокирующие
откровенностью сцен и мелодраматичные фильмы. Значками *
отмечены те из них, которые мы видели с русским переводом на
видео-кассетах или на экране ТВ. Ищите!
ЦЕЛЛУЛОИДНЫЙ ШКАФ
(The Celluloid Closet / реж. Роб Эпстеин и Джефри Фридмэн / США,
1995г / *)
Этот документальный фильм - история о том как Голливуд
формировал взгляды зрителей на мужественность и женственность
с одной стороны, и просто праздник для всех киноманов, с другой.
Начиная с зарождения кино и прослеживая как создатели фильмов и
актеры показывали гомосексуалов на экране до наших дней, фильм
рисует калейдоскопный портрет от раннего фильма Эдисона про
двух танцующих вместе мужчин до "Филадельфии" и примеров
Нового Геевского Кино. Что замечательно в фильме - это
проходящие через него интервью известных авторов, продюсеров,
режиссеров и актеров, которых собрали создатели фильма: Том
Хэнкс, Ширли МакЛэйн, Сьюзан Сарандон, Гор Видал, Вуппи
Голдберг, Артур Лаурэнтс и другие. Вызывающий раздумья и
увлекательный, это существенно важный обзор для поклонников
американского кино различных взглядов и убеждений.
СВАДЕБНЫЙ БАНКЕТ
(Hsi Yen / The Weddind Banquet / реж. Энг Ли / Тайвань - США, 1993г
/ *)
Тайванец по происхождению Као Вай-Тан недавно эмигрировал в
Соединённые Штаты. Благодаря некоторым удачно размещённым
инвестициям, он быстро стал достаточно обеспеченным человеком.
Гомосексуал, он делит прекрасный дом на Манхеттене со своим
другом - американцем Саймоном.
Однажды Вай-Тан получает послание от своих родителей,
оставшихся на Тайване - они хотят его женить и лично
присутствовать на свадьбе своего сына. Вай-Тан никогда раньше не
отваживался признаться родителям в своих сексуальных
предпочтениях и сейчас прибывает в полной растерянности по
поводу того, что же ему предпринять. Саймон предлагает решение:
фиктивный брак Вай-Тана с художницей-китаянкой Вэй-Вэй, в
результате которого Вэй-Вэй получит "зелёную карту" для
легального проживания в США, а Вай-Тан успокоит своих близких.
Саймон при этом играет роль домовладельца, сдающего квартиру
молодой паре. Но шарада оказывается более сложной, чем
планировалось. Вэй-Вэй становится неприятно притворяться перед
родителями "жениха", которые совершенно искренне окружают её
своей любовью. Саймон тоже страдает от вынужденной разлуки со
своим любовником, особенно когда узнаёт, что после свадебного
банкета "новобрачные" спали вместе и Вэй-Вэй забеременела...
Фильм в 1993 году на Берлинском кинофестивале завоевал
главный приз - "Золотого медведя".
ПЕЧАЛЬ
(Grief / реж. Ричард Глатзер / США, 1993г / *)
Марк (Грэг Честер) работает сценаристом в телекомпании, офис
которой расположен в бывшем публичном доме. Компания
выпускает "мыльный" сериал под названием "Судья любви" -
бредовые судебные разбирательства. Марк талантлив и в целом
доволен работой; и выплёскивающиеся на бумагу скандальные
истории о шизофренических оперных примадоннах, цирковых
лесбиянках и прокаженных действительно кажутся отличными.
Но сейчас главный герой далёк от радости. Год назад от СПИДа
умер его любовник и годовщина этого трагического события
ввергает его в печаль. С тех пор он одинок, т.к. думая, что и он
может быть ВИЧ-инфицирован, никто не хочет быть с ним в близких
отношениях.
С отъездом шефа - толстой доброжелательной Джо, которая
собирается порвать с Американской мечтой и отправиться в Прагу -
будущее сериала и благополучие самой компании сразу же
становится под вопрос. Короче - сплошные проблемы.
Но жизнь опять начинает захватывать Марка - ему предлагают
повышение; в дополнение он увлекается своим коллегой Биллом,
которого бросила подружка и который расточает теперь эротические
позывы во всех возможных направлениях...
СВЯЩЕННИК
( Priest / реж. Энтони Беерд / Великобритания, 1994г / * )
Трогательная история молодого католического священика-гея
только что пришедшего в новый приход и находящегося в состоянии
внутренней борьбы между своей гомосексуальностью и долгом
священника. Тут на его плечи сваливается ещё одна проблема:
девочка-подросток, пришедшая к нему на исповедь, рассказывает
чудовищную историю о том, что её собственный отец регулярно
насилует её и кроме священника она никому не может об этом
рассказать. Как должен поступить главный герой? Ведь он не может
помочь девочке, не нарушив тайну исповеди. Но священник находит
выход из сложившейся ситуации. В тоже время духовное общение с
этой девочкой даёт ему возможность решить личные проблемы.
Этот трогательный и провокационный кинорассказ с особой силой
утверждает ценность истинной веры, углубляясь в требования
католической церкви к своим слугам.
ПОЛНОЕ ЗАТМЕНИЕ
( Total Eclipse / реж. Агнешка Холланд / США, 1995г / * )
Эта картина - история сложных, страстных и драматических
взаимоотношений двух великих французских поэтов: Поля Верлена
и Артура Рембо. По замыслу режиссера, молодая восходящая
звезда американского кинематографа Леонардо Ди Каприо в образе
Рембо играет человека, творчество которого вдохновило генерацию
знаменитых рок-музыкантов, от Джима Моррисона до Боба Дилана.
Лауреат Каннского кинофестиваля 1993 года англичанин Дэвид
Тьюлис создал трогательный образ добродушного и безвольного
Верлена.
На Западе фильм наделал много шума якобы откровенностью
гомосексуальных сцен, но на наш взгляд они довольно органично
вплетаются в историю любви двух незаурядных людей.
ПОЦЕЛУЙ ЖЕНЩИНЫ-ПАУКА
(Kiss of the Spider Woman/реж. Эктор Бабенко/Бразилия - США,
1985г / * )
Бразильский режиссер мастерски воспроизвел три пласта
повествования, развертывающегося как бы в параллельных
плоскостях. Первый слой - это рассказ о постепенном обретении
взаимопонимания между абсолютно разными людьми, сидящими в
одной камере южноамериканской тюрьмы - между оформителем
витрин, гомосексуалистом Молиной и политическим журналистом
левого толка Валентином. Молина вспоминает ради
времяпрепровождения какую-то немецкую ленту 40-х годов:
ироническая, стилизованная реконструкция этого фильма
составляет второй пласт. И, наконец, обрывочно рассказываемая
Валентином необычная легенда о женщине-пауке является третьим
слоем картины. Наличие этих трех пластов делает ленту
многомерной, наполненной разными смыслами и подтекстами.
Можно выделить наиболее важную мысль о превратностях
человеческой судьбы, дарящей миг внутренней свободы,
раскрепощенности и единения душ в ситуации предначертанного
исхода. Великолепен, психологически точен Рауль Хулиа в роли
Валентина. Но подлинным триумфом актерского мастерства стала
блистательная, виртуозная игра Уильяма Хёрта, поразившего
уникальной техникой исполнения (для отработки жестов Молины,
его походки, движения в кадре был специально приглашен
хореограф). А в первую очередь привлекает человеческое, истинно
духовное наполнение неоднозначного образа, словно содержащего
разные ипостаси. Актер был удостоен за эту роль приза на
кинофестивале в Канне и премии "Оскар"
Сергей Кудрявцев, "500 фильмов"
ХАСТЛЕР ВАЙТ /ИЛИ БЕЛЫЙ ХАСТЛЕР/
(Hustler White / реж. Брюс ЛаБрюс, Рик Кастро / Германия - Канада,
1995г)
Романтическая комедия о хастлерах (мужчинах-проститутках),
обитающих на лос-анжелесском бульваре Санта-Моника. Богатый
иностранец Юрген влюбляется в одного из них - Монти - и в погоне
за своей мечтой ему приходится столкнуться со всей подноготной
жизни хастлеров, которая рассказана не только с солидной порцией
откровенных сцен секса, но и с большим чувством юмора. В фильме
Юргену так и не удаётся реализовать свою самую большую
фантазию - секс с любимым Монти - и не потому, что парень хочет
денег, а потому что он тоже хочет ...
Фильм был показан на последнем, XXVI Киевском Международном
Кинофестивале "Молодость" в октябре 1996 года.
КЛУБНИКА И ШОКОЛАД
(Strawberry and Chocolate / реж. Томас Гатьерес Алеа, Хуан Карлос
Табио / Куба - Мексика - Испания, 1993г / * )
Герои фильма - Давид - студент-социолог и типичное "дитя
революции" (действие фильма происходит на кастровской Кубе) и
гей Диего, сделавший искусством украшение своего дома; "стена
искусства", которую он создал, помогает Диего противостоять
окружающим его общественным предрассудкам.
Два явно непримиримых характера сходятся. Давид - шумный,
простодушный новичок, по природе - раздражительный и в тоже
время пораженный незнакомыми идеями и массой предметов
неординарного искусства и литературы, которые он встречает на
стенах дома Диего, и легко живущий Диего, который не знает табу и
действует по своим правилам. Диего ищет приключений и находит
друга. Их отношения прерываются из-за "благопристойного
общественного мнения" в лице одного из друзей-студентов Давида,
который отвергает всё, что не укладывается в его гетеросексуально-
авторитарный взгляд на жизнь, расценивая это как откровенно
подрывное.
На кинофестивале в Берлине в 1994 году фильм получил
Специальный Приз Жюри.
Примечательно, что на "острове Свободы" стали возможны съёмки
такой киноленты.
ФИЛАДЕЛЬФИЯ
(Philadelphia / реж. Джонатан Дамм / США, 1993г / * )
Адвоката Эндрю Бекета (Том Хэнкс) уволили под вымышленым
предлогом из крупной юридической компании после того, как узнали,
что он гей и болен СПИДом.
Эндрю, стремясь отстоять свои права, начинает борьбу против этого
решения. Его поддерживает семья и его бой-френд (Антонио
Бандерас), но поиски адвоката, который представлял бы его в суде,
безуспешны. Даже бывший оппонент Эндрю, адвокат Джо Миллер
(Дензел Вашингтон), вежливо, но твёрдо указывает ему на дверь.
Джо - средний американец, семьянин, чтящий "обычные ценности",
не понимает и поэтому боится гомосексуалиста, тем более больного
СПИДом... Но то что Джо становится случайным свидетелем
открытой дискриминации Эндрю со стороны других людей, помогает
ему, преодолев предубеждения, изменить свои взгляды и выступить
в защиту интересов Эндрю.
Хорошая игра Тома Хенкса была отмечена "Оскаром" и призом
Берлинского кинофестиваля. Брюс Спрингстин также получил
"Оскара" за песню "Streets of Philadelphia", написанную им
специально для этого фильма.
Характерной чертой нынешнего времени, на наш взгляд, становится
то что такие "вполне гетеросексуальные" актёры как Антонио
Бандерас, Том Хэнкс не стесняются играть геевские роли.
КЛЕТКА ДЛЯ СУМАСШЕДШИХ
(La Cage aux folles / реж. Эдуард Молинаро / Франция - Италия,
1978г / * )
Очень популярная французская комедия, успешно прошедшая по
экранам многих стран мира. Владелец ночного клуба (Уго Тоньяцци)
и его любовник (Мишель Серро) обеспокоены сообщением о
предстоящей женитьбе сына первого из них, т.к. отец невесты,
типичный бюрократ и консерватор, заботящийся о своей карьере,
изъявил желание прежде познакомиться с семьей жениха. Мать
мальчика отказалась снова сыграть роль супруги, поэтому
любовники вынуждены разыграть перед гостями спектакль с
переодеванием, чтобы скрыть правду. Всё это выливается в сущий
фарс.
ПРЕКРАСНАЯ ВЕЩЬ
( Beautiful Thing / реж. Хетти МакДональд / Великобритания, 1996г )
Режиссёр о фильме: "Beautiful thing" - это история о двух юношах
которые влюбляются друг в друга и начинают постигать свою
сексуальность в мире, который понимает их с трудом.
Эта история о силе любви. Она основана на вере в несгибаемость
человеческого духа. Я думаю, что этот оптимизм - центральное в
фильме, и это прекрасно иметь возможность показать насколько
хорошей вещью может быть любовь между двумя людьми вне
зависимости какого они пола.
Я надеюсь фильм поможет воодушевиться и утвердиться многим
молодым людям, которые проходят тем же путём, что и эти ребята.
Я надеюсь он даст понимание и поддержку им со стороны их семей.
Я хочу надеяться, что фильм заставит всех, кто посмотрит его,
почувствовать что вещи, которые они хотят в жизни - возможны."
ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПРИСЦИЛЛЫ - КОРОЛЕВЫ ПУСТЫНИ.
( The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert / реж. Стефан
Эллиот / Австралия, 1994г / * )
"Присцилла - королева пустыни" - имя, данное автобусу, в
котором трое трансвеститов из Сиднея отправляются покорять
своим искусством (они танцуют и поют под "фанеру" АББА)
австралийскую глубинку. Безумная идея - для сугубо нестандартных людей. Старший из них - вернее, старшая, потому как
транссексуал - потерял своего многолетнего супруга, ему терять
больше нечего. Средний надеется подзаработать денег и
встретиться с женой и сыном - да-да! - которые живут где-то на
севере Австралии; жена-то его и надоумила на эту поездку.
Младший просто ищет приключений. "Понимаешь, мама" - сказал
он - "может там я встречу простую деревенскую девушку..." -
слукавил молодой человек, но деньги на покупку автобуса получил.
Приключений по дороге хватило, и большинство из них были весьма
неприятного свойства. Встречаясь с глухим непониманием или
откровенной враждебностью, трое товарищей все-таки проезжают
насквозь великую австралийскую пустыню. Старший находит себе
спутника жизни, средний встречается с женой и сыном - и сын
принимает его таким, каков он есть, - младший ... остался жив - и
слава богу!
Двое младших возвращаются назад, в Сидней - здесь их дом,
здесь они могут жить, здесь любят их и их искусство. У каждого
должен быть дом. Одна из ключевых сцен фильма - когда автобус
ломается посреди пустыни и герои разбредаются по окрестностям.
Главный герой в экстравагантном концертном платье ("Оскар" за
лучшие костюмы) удивительным образом вписывается в
экзотическую природу австралийской пустыни - скалы, колючки,
ящерицы. Есть разные растения, разные животные, разные люди -
а мир широк и необъятен, в нем есть место под солнцем для
каждого.
Успех фильма в мировом прокате подвигнул американцев к съемке
своей версии картины, известной у нас под названием "Вонг Фу -
Спасибо тебе за все, Джулия Ньюмор!" В фильме по американской
глубинке в великолепных платьицах едут на конкурс "королев" такие
актеры, как Патрик Свейз и Уесли Снайпс.
А. Антонеску
ТРУЖЕНИКИ И СТРАННИКИ
(The Toilers and the Wayfarers / реж. Кейт Фройлих / США - ФРГ,
1995г )
Это история о борьбе двух 16-летних юношей, Дитера и Филиппа, с
трудностями которые всают перед ними на пути их становления как
геев в маленьком американском городишке. Растущая
напряженность из-за того, что они скрывают свои сексуальные
стремления, вынуждает Филиппа бежать в крупный город,
Минеаполис. И там он, в конечном счёте, вынужден заняться
проституцией, чтобы заполнить свою финансовую и эмоциональную
пустоту.
Тем временем его друг Дитер сдруживается с Удо, немцем по
происхождению, которому около 30-ти, и который совсем недавно
эмигрировал в Америку в поисках идеальной жизни. Их отношения
становятся подозрительными для окружающих и они также сбегают
из этого захолустья в поисках Филиппа. В крупном мегаполисе
Филипп знакомит Дитера с "лёгкими деньгами" и опасностям
уличного проститута. В штопор срывается и жизнь Удо...
Вот что режиссёр говорит о необычном названии фильма: "Это
метафора жизни - трудность, перед которой мы стоим, факт, что все
мы на дороге, окончательное предназначение которой не узнаем,
пока не достигнем конца. Есть два различных типа людей на земле:
те, кто довольствуются просто работой и жизнью, и те, кто ищут
большего... Дитер, Удо, Филипп - они странники, испытывающие
недостаток ясного видения цели. Они просто "временные жильцы в
гостинице", отчуждённые от своего дома. Поэтому они сплотились
вместе в поисках того единственное место в мире, которое
действительно их."
СМЕРТЬ В ВЕНЕЦИИ
( Morte a Venezia / реж. Лукино Висконти / Италия - Франция, 1971г /
* )
Психологически тонкая, деликатная по настроению и чувству,
философская по мысли, с блеском отшлифованная по литературной
форме новелла Т.Манна казалась теоретически непереводимой на
язык другого искусства. Но вот появился фильм, который не мог не
снять выдающийся итальянский режиссер Л.Висконти.Томас Манн
вдохновлялся реальной биографией знаменитого композитора
Густава Малера и идеей Ницше о связи между болезнью и
творчеством.
Лукино Висконти оказалась лично и художнически близка история о
больном интеллектуале Ашенбахе, встречающем перед скорой
смертью на пляже Лидо в Венеции изумительно красивого мальчика
Тадзио. Режиссер как бы возвращает героя к его прототипу,
превращает писателя в композитора, а в звуковой партитуре дает
фрагменты из музыки Малера, сентиментально-мучительной,
прекрасно-трагической, жизнеутверждающе-скорбной. Любовь к
прекрасному, ангельскому созданию, словно спустившемуся с
небесных сфер, оборачивается непереносимой мукой,
приближающей наступление смерти. Тадзио - ангел, явившийся за
душой, провозвестник холеры, пришедшей в Венецию, образ
смерти, посетившей земную юдоль. Фильм получил Юбилейную
премию в Канне в 1972 году.
Сергей Кудрявцев, "500 фильмов"
ВЛЕЧЕНИЕ
( Bent / реж. Шон Матиас / Великобритания, 1997г)
Фашистский режим в Германии "славился" кроме всего прочего
абсолютно нетерпимым отношением к гомосексуализму. Макс и
Руди - декаденствующие молодые люди - живут своей эгоистичной
жизнью в Берлине. Накануне "Ночи длинных ножей" они попадают в
облаву фашиствующих молодчиков на геев в одном из ночных
клубов. Пара проводит два долгих года в бегах, моля о поддержке
отрекающихся от них друзей и родственников.
В конечном итоге их хватают и отправляют в концлагерь. По пути
туда погибает Руди.
В лагере, Максу оказывает поддержку заключённый Хорст, который
носит розовый треугольник гомосексуала. Макс же притворяется
евреем, нося жёлтую звезду, чтобы избежать преследований
охранников и заключённых, которые считают гомосексуалов
извращенцами. Но друзья смогли выразить свои чувства без того
чтобы быть замеченными, и Макс познаёт всепоглащающую любовь
к другому человеку.
МОРИС
(Maurice / реж. Джеймс Айвори / Великобритания, 1987г / * )
Речь в фильме идет о странной эпохе декаданса, да нет, уже
модерна - о 10-х годах нашего столетия, о закрытом Кембридже.
Молодой человек, будто сошедший с картин прерафаэлистов, по
имени Клайв (Хью Грант) влюбляет в себя Мориса (Джеймс Уилби) -
таков уклад, стиль и дух времени - скольжение по краю, таково и
искусство, замещающее жизнь до полной неразличимости с нею. Из
этой пары именно Морис находит в себе мужество выйти за границы
"приличий" - прежде всего сословных, он кидается в новую любовь к
молодому леснику, как в омут, в то время как оставшийся светским
Клайв благополучно женится. Порывистый Морис, безоглядно
вверяющий свою судьбу любви и случаю, и респектабельный Клайв
тем не менее не антиподы. Это два лица эпохи: одно остается в
своем времени, второе открыто будущему.
Фильм является экранизацией одноименного романа Э.М.Форстера,
изданного лишь после смерти писателя. На Венецианском
кинофестивале фильм был удостоен "Серебряного льва", а актеры
поделили приз за лучшее исполнение мужской роли.
КЕРЕЛЬ - ДОГОВОР С ДЬЯВОЛОМ
( Querelle - Ein Pakt mit Teufel / реж. Райнер Вернер Фассбиндер /
ФРГ-Франция, 1982г / * )
Есть определённая перекличка между последними работами
Пазолини и Фассбиндера, вышедшими на экран после их
трагической смерти. Дело не в том, что в картинах "Сало, или 120
дней Содома" и "Керель" наиболее явно раскрылись
гомосексуалистские пристрастия авторов. Личные склонности
создателей не должны приниматься в расчёт при оценки их
произведений. А предметом искусства может быть любая тема, в
том числе гомосексуализм, о котором снимали фильмы не одни
лишь его приверженцы. Суть сходства названных лент в другом.
Обе они - тупиковые, кризисные, безысходные, предрекающие
скорую смерть. Крах темы и стиля проявляется и в том, что
избранные средства не оправдывают цель: показ и анализ
патологического мира превращается в любование им, смакование
порока.
Фильм "Керель" поставлен по роману Жана Жене, воплотившего в
этой истории и собственные комплексы, и навязчивые идеи.
За телом и душой моряка Кереля (Брэд Дейвис) охотятся капитан
(Франко Неро) и владелица борделя (Жанна Моро). Предпочтение
же Квереля - это игра в преступление и наказание. Совершив ряд
убийств он приговаривает себя к наказанию болью и унижением -
под благовидным предлогом отдается хозяину притона Ноно. После
этого желанность такого наказания, получаемого в самых опасных
ситуациях, начинает руководить всеми поступками и мыслями
Кереля.
МОЙ ЛИЧНЫЙ ШТАТ АЙДАХО
( My Own Private Idaho / реж. Гэс Ван Сэнт / США, 1991г / * )
Своеобразная независимая американская картина рассказывает о
мире мужской уличной проституции, которой занимаются два
главных героя - опустившийся нарколептик Майк (Ривер Финикс) и
сын портлендского мера Скотти (Киану Ривз). Майкл вдруг решает
поехать в свой родной штат Айдахо, и Скотти вызывается
сопровождать его в этом путешествии. Их союз оказывается
недолговечным - влечение к мужчинам, как у Майка, и увлечение
ими в период взросления, как у Скотти, приводят последнего к
'отходу' в респектабельный мир американского бизнесмена и
семьянина. А Майк в буквальном и переносном смысле остается
один на бескрайней дороге своих страстей и чувств.
На кинофестивале в Венеции Ривер Финикс был удостоен приза за
лучшую мужскую роль. Несколько лет назад его не стало - он был
найден мёртвым на пороге ночного клуба; причина смерти -
передозировка наркотиков.
ЖЕСТОКАЯ ИГРА
( The Crying Game / реж. Нил Джордан / Великобритания, 1992г / * )
Это очень необычный по сюжету фильм. Ирландская
террористическая группа берёт в заложники британского солдата,
который впоследствии погибает. Охранявший его террорист,
успевший сдружиться с ним за это время, выполняет последнюю
волю погибшего и находит в Лондоне его девушку. Незаметно для
себя он влюбляется в неё. Какого же его удивление, когда
оказывается что это вовсе не девушка, а юноша.
В этом фильме речь идёт не просто о частном сексуальном казусе, а
здесь глубокая философская подоплёка: реальность не совсем
такова, какой она нам кажется; все амплуа, имиджи
переворачиваются. Например погибший негр-солдат,
представлявший себя как супермужчину, оказывается
гомосексуалистом, а девушка - юношей-трансвеститом. Очень
многие вещи, начиная от политических стереотипов и кончая
сексуальными, обнаруживают свою изнанку. Этот фильм -
драматическая игра страстей и судеб.
В 1993-м картина получила "Оскара" за лучший сценарий.
СЕКС-ЭТО...
( Sex Is... / реж. Марк Хьюстис / США, 1993г )
Этот полнометражный документальный фильм исследует
отношение гомосексуалистов к сексу и сексуальности в век СПИДа.
Одна из самых серьезных проблем, стоящих перед человеком
сегодня - это проблема физической и эмоциональной реализации
личности. Как можно быть "человеком сексуальным" в период
кризиса, вызванного СПИДом. Не секрет, что с подъемом
консервативных настроений, проблемы гомосексуалистов
отодвинулись на второй план.
Фильм "Секс - это..." относится к проблеме с честностью, глубиной и
ответственностью. На экране - интервью с представителями всех
возрастных групп (от 19 до 72 лет), национальностей, сексуальных
ориентаций. Среди них есть и ВИЧ-инфицированные. Их откровения
эмоциональны и иногда критичны, но автор фильма не пытается
судить своих героев.
Представляем вам два фильма, которые были показаны на
XXVII киевском международном кинофестивале "Молодость",
проходившем 18-26 октября 1997 года.
ЯРМАРКА НА ФОЛСОМ-СТРИТ
(Les Foiles Journess de San Fransisco / реж. Даниэль Шабан де Сар /
Франция, 1996г)
"Ярмарка на Фолсом-стрит" - очень традиционный фильм. Документальный отчет
о празднике улицы Фолсом в Сан-Франциско, снятый французскими
кинематографистами, никакой публицистики. Просто собрались люди со всего города,
приехали из других мест страны, из-за границы. Веселье, шум, толпящиеся зеваки,
уличные торговцы, песни и пляски на асфальте, разнообразные развлечения. Главное
отличие от прочих подобных акций - явно сексуальный уклон в оформлении как самой
улицы, так и многих ее посетителей. Точнее - гомосексуальный. Собственно, так и
было задумано, происходит-то это действо не где-нибудь, а в гей-столице мира. Толпа
бизнесменов-геев ничем не будет отличаться от толпы обычных бизнесменов,
происходи это на Уолл-стрит, но на Фолсом-стрит люди пришли, чтобы подчеркнуть
своё отличие, и это им отлично удалось. Особенно радуют глаз зрелища поклонников
стиля сади-мази, бродящих преимущественно группами (временами кажется, что
бодрый голос из репродуктора произнесет что-то вроде: "А теперь на площадь вступают
колонны трудящихся Ленинского района... Ура, товарищи!", вместо "Будет людям
счастье" неувядаемо звучит "I will survive") - в коже и цепях, естественно, и дрэг-куинс
(трансвеститов), держащихся подчеркнуто обособленно и несколько свысока. Репортер,
остающийся за кадром, берет интервью у участников ярмарки, простых посетителей,
парочки женщин-полицейских, присматривающих за порядком - все довольны, всё
о'кей. Интересна сама умиротворенная атмосфера; бесплатные порки для любителей
привлекают внимание именно что какой-то очень добродушно-благосклонной реакцией
зрителей и участников.
...Праздник кончен, ветер носит оставшийся мусор вдоль
опустевшей улицы, исчезли лоточники-продавцы мороженого, секс-
игрушек и кондомов, запоздавшие любители публичного бичевания
уже привлекают внимание полиции: "Нет-нет, все в порядке,
никакого насилия". Остался обычный (и не совсем) мусор, никаких
баррикад. Это всего лишь ярмарка и вот чем она хороша - она
обязательно повторится снова. Всего лишь через год.
МОЯ ЖИЗНЬ В РОЗОВОМ
(My life in rose / реж. Ален Берлинер / Бельгия - Франция -
Великобритания, 1997г)
Анна и Пьер - семья, переехавшая в дорогой квартал небольшого городка
неподалёку от столицы устраивает вечеринку в своём саду, чтобы представить соседям
себя и своих четырёх детей. Младший, Людовик, выходит в сад в одежде девочки с
косметикой на лице. Соседи в замешательстве, но родители и бабушка со смехом
воспринимают выдумки сына.
Дети начинают ходить в новую школу. Людовик проявляется, как большой
выдумщик. Когда учитель просит детей принести свою любимую игрушку, тот приносит
куклу. Странные наклонности мальчика начинают обращать на себя внимание, какими
бы невинными они не были. Родители пытаются уладить дело, а несчастный Людовик -
вести себя так, как они того хотят. Но он не может отрицать, что не чувствует себя
мальчиком... То, что раньше казалось пустяками, приводит к драме.
На последнем кинофестивале "Молодость" эта лента была названа
лучшим полнометражным игровым фильмом.
"АХИЛЛЕС"
Великобритания, 1996г
Это мультипликационный вариант мифа о воине Ахиллесе, одном из предводителей древних греков при осаде Трои. В центре фильма - взаимоотношения Ахиллеса и его ученика Патрокла, которые показаны авторами как два любовника.
В работе над фильмом использованы образцы древнегреческого искусства, а фигуры персонажей выполнены из пластелина. С одной стороны такая техника хорошо передает воинственный дух времени, а с другой, мультипликаторам удалось очень эротично изобразить любовные сцены.
Мультфильм был показан на последнем Международном фестивале анимационных фильмов "Крок" в августе этого года.
