L'affermazione di certi valori del sentimento e di certi dati dello spirito, di certi abbandoni dell'anima e di certe ricercatezze formali sono elementi predominanti nella mia pittura, elementi che sono compositivi e risolutivi di certi miei quadri i quali hanno un linguaggio inequivocabilmente diverso da quello che si rivela in opere di altri artisti d'oggi, ma che raggiungono con uguale intensità il fine di dichiarare un momento dell'anima e dell'arte del nostro tempo.
I soggetti che io prediligo, anche quando dipingo momenti della natura, sono soggetti dello spirito, sono soggetti dell'esperienza umana che io vivo in armonia con me stesso e con il mio tempo. Forse si fa cattiva pittura dipingendo un campo di papaveri o un momento del mattino o un mazzo di fiori, piuttosto che quadrati, circoli, ricerche cromatiche, indagini formali? Forse che la ricerca di una realtà complessa e completa nell'ordine della natura reale è inferiore ad una ricerca della realtà raggiunta nell'ordine della psiche? Ma dipingere, non dimentichiamolo mai, vuol dire dipingere bene, saper dipingere, riuscire a trasmettere attraverso la pittura, i colori, la forma, le consonanze e le assonanze pittoriche, un mondo inferiore, un sentimento e un desiderio, i quali saranno validi per quanto al tempo stesso siano personali e universali; e il valore personale sta nell'intensità del sentimento, mentre il valore universale sta nella capacità di dare a quel sentimento personale il timbro e il ritmo di un sentimento comune agli uomini. Non c'è una regola che stabilisce qual è la pittura valida e quella non valida se non il limite, chiarissimo e lampante, che esiste tra buona pittura e la cattiva pittura: limite ben visibile, a chi ha onesta capacità di leggere un quadro, anche quando questo rappresenta i dati difficili della

C'è nei miei quadri un profondo sentimento che nessuno può rifiutare ragionevolmente e che va considerato invece nella luce della realizzazione pittorica e artistica del quadro: il mio punteggiare certe composizioni con accenni luminosi, per un verso è un mio bisogno che vuol significare alcuni momenti della mia ispirazione, ma per un altro verso è una necessità stilistica e compositiva dell'opera, nella quale quelle accensioni di colore svolgono una funzione di contrappunto cromatico necessario. In questo naturale connubio tra necessità interiore dell'artista e necessità stilistica del quadro sta, a parer mio, il valore dell'opera, il momento in cui il valore personale di un sentimento diventa momento generale, universale. C'è nella mia pittura una tenerezza per la natura, un abbandono alla fantasia, una ricerca del colore, una indagine di sensibilità portate all'esasperazione nella mia pittura che rendono ogni mio quadro carico di emozione, la quale si distende soltanto nella ricerca della resa pittorica, ella composizione cromatica avventurosa e quasi barocca, nella ricchezza di toni, negli accostamenti talvolta coraggiosissimi e risolti spesso in chiave d'avventura giunta miracolosamente a buon fine. Quasi mi scordassi i dettami delle scuole, gli insegnamenti delle accademie, trascuro i misteriosi impedimenti fra toni caldi e toni freddi, i cui accostamenti seguono regole ben precise.
E' una pittura di emozione di sentimento che non prescinde però dalla qualità istintiva del buon pittore, dalla ricchezza intima di chi vive, elabora, riscontra in sé stesso, gli sviluppi, le evoluzioni di un mondo artistico e spirituale che ci ha portato a questi nostri momenti.
Comunque una pittura che dà valore rigenerante al sentimento, che dichiara con fermezza la prevalenza del sogno sulla realtà, che tale torna ad essere soltanto dopo l'interpretazione, e la mediazione della mia anima, una pittura che pur nell'apparenza quasi consueta dei soggetti, vuole rivelare una intima vibrazione rinnovatrice, vuole offrire l'immagine d'una rinnovata sensibilità che non rifiuta i valori del sentimento e i dati incontrovertibili di una realtà interpretata e vissuta.