BAAL

Escrita em 1918
Estréia em Leipzig, 8 de dezembro de 1923.
Seguência construida de 22 cenas,precedidas pela balada "Coral do Grande Baal"

Que conta a estória de um poeta vagabundo,feio e anti-social.Baal é um ser imoral
que segue cegamente seus instintos.Tem atração fatal pelas mulheres,leva  a vida em
várias  ocupações Boêmias,principalmente em tavernas ,onde  canta e toca violão.
Faz amizade  com Ekart ,um compositor.Quando encontra ele fazendo amor com uma
garçonete, mata-o num acesso de ciúme.Foge da polícia pela florestas do norte,onde
morre entre lenhadores.

BAAL é  uma peça caoticamente brilhante,na tradição do Sturm und Drang  alemão
de Buechner e Wedekind.Sua linguagem magnificamente exuberante expressa uma
apaixonada aceitação do mundo em toda a sua sórdida grandeza.
 
 

TROMMELN IN DER NACHT
(Tambores na Noite)

Escrita em 1918
Estréia em Munique em 29 de Setembro de 1922
Comédia em 5 atos.

Berlim,1919:Kragler ,um soldado que volta da guerra após anos de cativeiro na
África encontra sua noiva comprometida com um repugnante negocista.Na festa
de noivado, no Picadilly Bar ,durante o levante Spartakus ,Kragler aparece com
o um frantasma do passado e exige a moça de volta.Anna que esta grávida,mas
ainda ama Kragler,manda-o  embora.Ao som dos tambores dos revolucionários
condenados ao fracasso,Kragler erra pelas ruas, perseguido por Anna, que não
deseja  perdê-lo. Kragler está a ponto de unir-se aos spartakistas  quando ela o
encontra,confessa sua traição e pede perdão.Ele resolve que prefere  uma vida
confortável com sua  noiva, à morte revolucionária,por mais  heróica que seja.
"Cada homem se sente melhor em sua própria pele",diz ele,"Eu sou um porco e
o porco vai paracasa".

Tambores  na Noite  é a  primeira  de toda  uma  série  de peças a respeitos de
soldados que voltam da guerra.Continua sendo uma da melhores.
 
 

DIE SIEBEN TODSUEDEN(ANNA ANNA)
(Os Sete Pecados Mortais (Anna Anna))

Escrita em 1933
Estréia em Paris em junho de 1933
Música de Kurt Weill.
Balé-cantata

A  estória  de  duas  irmãs (ambas chamadas  de Anna) ,que  são  dois  aspectos  da  mesma
personalidade.  Anna I  (a  cantora)  representa  seu  eu  racional  ,Anna II (a  dançarina)
representa sua natureza emocional, instintiva. Anna deixa seu lar na Luisiana para ganhar
dinheiro  suficiente  para  que  a  família  possa  comprar  uma  casa.Á medida que o balé se
desenrola a casa vai aos oucos sendo erigida no fundo e a familia é vista advertindo Anna
que deve trabalhar mais. Anna é  dançarina.Para  fazer  dinheiro, tem  que  evitar os  setes
pecados mortais da sociedade comercial,que na verdade representam os impulsos saudáveis
da natureza: não  deve comer para não engordar(gula); não deve amar o homem que quer
(luxúria) ,mas o que lhe paga ;deve sobrepujar seu Orgulho,exibindo-se num espetáculo de
Strip-tease ,etc...Tendo conseguido resistir a essas tentações,Anna pode voltar paraLuisiana
onde o dinheiro que ganhou deu para comprar uma casa para a família.
 
 

DIE  DREIGROSCHENOPER
(A Ópera dos Três Tostões)

Escrita  em 1928.
Estréia em Berlim em 31 de agosto de 1928.
Música de  Kurt Weill

Embora  transportando-o para um fantástico Soho do século XIX, a linha mestra do enredo
de  Gay  foi  preservada: Polly a  filha  de Peachum, rei  dos  mendigos, ainda se casa com o
ladrão Macheath.Peachum ,que não aprova  o casamento,continua a querer que o genro seja
enforcado.Mas o chefe  de polícia agora se chama Brown,cognominado  Tiger Brown,e serviu
com Macheath, e sendo seu amigo,Tiger Brown só concorda em prendê-lo quando ameaçado
pela chantagem de que se não o fizesse uma multidão de mendigos repugnantes tiraria o brilho
da coroação  da jovem rainha que está a ponto de realizar.Macheath é avisado de que deve sair
de Londres,porém a força do hábito é tão forte que ele não consegue abrir mão de sua habitual
tarde de quinta feira com as prostitutas de seu bordel  favorito em Turnbridge.É preso ,mas foge
ajudado por Lucy,a filha de Brown , sua outra esposa por bigamia.Novamente vai para o Bordel
e novamente é preso .Desta vez não pode fugir.Já  está no patíbulo,com a corda no pescoço.Mas
isso é uma ópera, não a vida real e por isso entra um menssageiro á cavalo com o perdão real,a
dádiva  de  uma  casa de campo e uma  pensão de 10.000 libras  por ano.A fim  de que  não nos
esqueçamos de que esse tipo de coisa não acontece na vida real,entretanto a peça termina com
um coro solene implorando á humanidade que perdoe a todos malfeitores.

Esta adaptação  livre de The Beggar's  Ópera de John Gay,com baladas inspiradas em Villon e
Kipling, é a única peça de Brecht que alcançou até hoje sucesso realmente popular.
 
 

DAS  ELEPHANTENKALB
(O Filhote de Elefante)

Escrita em 1924-5
Apresentado durante o intervá-lo de Mann ist Mann

Esta pequena  extravaganza surrealista é uma tentativa de criação  de um pequeno divertimento
baseado apenas em técnicas  circenses  de palhaço.O autor que interpreta Galy Gay aparece como
um filhote de elefante acusado de haver assassinado sua mãe.Embora fique provado que a mãe
está viva e que ele não é seu filho,considera-se que acusasão foi provada.

Essa  peça curta  também  antecipa o '' anfiteatro" de trinta  anos  mais  tarde.Além  do mais sendo
resultado  quase  que  exclusivamente  da  associações  livres ,ela  dá uma facinante visão da mente
subconsciente de Brecht.
 
 

DER  BROTLALEN
(A Padaria )

Escrita em 1929-30

Esta festa inacabada ,predecessora de Santa Joana dos Matadouros,trata de uma humanidade ,
impotente , dominada pela força elementar da crise  econômica, que arrasta como um furacão.
Meininger, o dono da padaria,pede á sua zeladora ,a  viúva Queck, para  encomendar um car-
regamento  de  lenha  para  ele.Quando  o  banco  executa  sua  hipoteca,Meininger renega sua
encomenda, e a pobre mulher fica ameaçada de total ruina.Uma moça  do Exécito da Salvação
Miss  Hippler ,e  um  comunista ,Washington  Meyer, tentam  ajudá-la ,enquanto  um  coro  de
desempregados comenta a ação.

Der Brotlalen trata de acontecimentos triviais em linguagem heróica, particularmente durante
uma escaramuça na qual são envolvidos os desempregados , apresentado em idioma homérico
como "a Batalha da Padaria".
 
 

DER JASAGER
(Aquele que diz Sim)

Escrita em 1929-30
Estréia em Berlim em 1930
Música de Kurt Weill
Ópera escolar

Uma aldeia longínqua. O professor  está a ponto de partir  para  uma viajem  para o outro lado
das montanhas.Tem de trazer de volta remédios contra uma epidemia.Um menino cuja mãe está
doente  junta-se ao grupo: quer  consultar  os médicos  da cidade  a respeito da doença da mãe.
Durante  a viagem o  menino cai doente.A  expedição terá de ser  abandonada  se o menino não
for abandonado  no caminho deserto.Segundo antigo hábito,perguntam-lhe se concorda em ser
deixado para trás.Ele responde  que Sim , mas pede para ser morto,em lugar de esperar uma
morte lenta.É atirado num abismo.

Esta ópera é baseada na peça  Nõ japonesa Taniko ,Traduzida por Arthur  Waley.
 
 

DIE HEILIGE JOHANNA DER SCHLACHTHOEFE
(A Santa Joana dos matadouros)

Escrita em 1929-30
Estréia Rádio de Berlim em 11 de Abril de 1932.

Esta  longa  peça ,que  contém  quantidade  considerável  de paródia  do drama clássico alemão,
conta a história de Joan Dark,uma moça simplória que pertençe aos "Chapéus de Palha Pretos"
,uma organização  evangélica inspirada no Exército de Salvação.Tentando aliviar a miséria dos
trabalhadores dos matadouros de Chicago,ela descobre que o desemprego e a miséria são causados
 pelas maquinações de Pierpont Mauler,o rei da carne enlatada, engajado em luta de vida ou morte
com seus concorrentes .Joan  vai procurá-lo, reconhece-o( Como Joana reconhece o Delfim ) e  tenta
persuadi-lo a ajudar as massas  sofredoras.Mauler fica estranhamente tocado com a inocencia da moça.
Mas quer mostrar a  ela que os pobres são maus e não merecem seus esforços.A maldade dos pebres é
mostrada a Joan ,porém ela percebe que eles só são maus porque são pobres. Os industrializadores da
carne querem usar os"Chapéus  de Palha Pretos"  para destrair a atenção dos desempregados.Joan
expulsa-os do templo, mas é expulsa da organização.Ela resolve então compartilhar dos sofrimentos
dos desempregados até que Mauler consinta em reabrir suas fabricas de enlatados.Os comunistas querem
persuadir os outros trabalhadores da cidade a unir-se a eles numa greve geral .Enviam vários mensageiros
e Joan se oferece para levar uma carta.Mas quando compreende que os comunista não exitarão em usar
de violência ela hesita e não entrega a carta.A greve falha.Mauler  liquidou os seus concorrentes e esta
reabrindo  as fábricas.Joan desgastada pelas privações por que resolveu passar,está morrendo:em seu
último alento proclama sua nova,recém-descoberta convicção de que o mundo não pode ser melhorado
sem violência.Mas os industrializadores da carne e os "Chapéus  de Palha Pretos" ,que querem usar a
comovente História do Martílio de Joan para a sua propaganda  piedosa,afogam suas últimas palavras
com parlapatices pseudo-religiosas (lembrando o fim da segunda parte de Fausto de Goethe) para que
ela possa ser canonizada como a corajosa e pequenina Santa Joana do Matadouros.
 
 

DIE  MASSNAHME
(As  medidas tomadas )

Escrita em 1930
Estréia em Berlim em 10 de dezembro de 1930
C/o coro de trabalhadores de Berlim
Música de Hans Eisler
Cantata dramática

Die  Massnahme  é  executada  por  quatro solistas  e  um  coro .Este representa  a consciência  do
Partido  Comunista.Os  quatro solistas  formam um grupo do traballhadores do Partido que acaba
de voltar de uma missão ilegal na China e faz o relatório da liquidação de um membro da  equipe.
O "coro de controle" convida-os a representar o que aconteceu,antes de pronunciar o julgamento
sobre a medida que se sentiram obrigados a tomar.Os quatro agitadores relatam então os incidentes
que os levaram a tomar sua decisão, em forma dramática,interpretando todos os papéis --e cada um
,por sua vez,fazendo o papel do jovem camarada que foi morto.
Na última sede do partido antes da fronteira,os quatro agitadores  pedem um guia que conheça o pais.
O jovem camarada é indicado para juntar-se a eles.Antes de iniciar a jornada, os agitadores juram
solenemente apagar suas personalidades anteriores .Essa entrega ao anonimato,um ato solene,quase
religioso("a extinção"),é simbolizada pe;a colocação de máscaras sobre seus rostos.
Dentro da China ,a incapacidade do jovem camarada de controlar suas emoções já por quatro vezes
pusera em perigo o grupo ilegal dos agitadores: em lugar de explorar a miséria dos cules que puxavam
os barcos de arroz,ele encontrou um meio de aliviar seu sofrimento e,com isso, protelou sua revolta ;
incapaz de suportar ver outro homem ser preso pela distribuição de panfletos ilegais que ele mesmo
havia distribuído,ataca um polícia,alertando  as autoridades e frustando o trabalho de propaganda
do partido;enviado para negociar com um capitalista local  que podia servir de aliado na luta contra
os  imperialistas,  ficou tão revoltado com a vileza do homem  que  interrompeu  as negociações ; e
finalmente,não foi capaz de suportar ver o sofrimento  dos desempregados famintos.Em desafio as
ordens do partido,liderou um levante prematuro e com isso revelou sua identidade como emissário
de Moscou,o que é simbolizado com a retirada da máscara.
Os agitadores , cuja eficácia em seu trabalho clandestino dependia de não serem reconhecidos, tinham
que se proteger. O jovem camarada tinha de desaparecer sem deixar vestígio. Ele mesmo verifica que
nào havia outra saída, confessa seus erros e pede para ser liquidado. E, assim, eles o fuzilam e o atiram
em uma jazida de calcário, onde a cal virgem por certo destruiria todos os vestígios.
Depois de ouvir tal relato, o coro de controle absolve os quatro agitadores de qualquer culpa e dá sua
aprovação às medidas tomadas no interesse do partido.

Rotulada  por  Brecht  uma " peça didática ", esta é uma obra da mais  severa  pureza, amargamente
austera , porém  sem dúvida  uma das  suas melhores  obras. Anos  antes  dos grandes  expurgos
Soviéticos, ela  expressou a natureza  essencial  do  comunismo  stalinista. Devido  à  compreenção
intuitiva e surpreendentemente penetrante de Brecht ,das realidades do problema do totalitarismo ,
a peça transcende a intenção do autor e se transforma num enunciado clássico de seu dilema básico.
 

DIE RUNDKOEPFE  UND  DIE SPITZKOEPFE 
(Os cabeças-Redondas e os Cabeças-Pontudas)

Escrita em 1923-4
Estréia em Copenhague em 4 de novembro de 1936
Música de Hans Eisler

Uma longa parábola a respeito das teorias raciais de Hitler, baseada no enredo de  Medida por Medida
de Shakespeare. a Terra de Yarooh está ameaçada por um levante dos camponeses pobres, colonos. O
vice-rei e persuadido a enfrenter a crise a Ângelo Iberin, um demagogo, que promete que controlará a
situação. Proclama a superioridade racial dos Cabeças-Redondas sobre os Cabeças-Pontudas, conseguindo
com isso mistificar o verdadeiro problema social que existe entre ricos e pobres. O rico latifundiário
De Guzman seduziu a filha de um colono seu, o camponês Callas. Como Cabeça-Pontuda, ele é acusado
de haver desonrado um Cabeça-Redonda, e é condenado à morte. Porém quando o pai da moça
reclama reclama seus direitos de Cabeça-Redonda e se apossa de uma parelha de cavalos que pertenciam
a De Guzman, os tribunais sustentam as leis da propriedade. Isabella, irmã de De Guzman e noviça num
convento, descobre que poderá salvar a vida do irmão, se passar a noite com o comandante do campo
de concentração, onde este espera a execução. Ela paga à Nanara Callas, que se tornou uma prostituta
para tomar o seu lugar. Os advogados de De Gusman  persuadem o velho Callas que está em dívida para
com os donos das terras que arrenda, a tomar o lugar de De Gusman na forca. O vice-rei volta e descobre
as duas substituições: apesar da teoria racial, os pobres entre os Cabeças-Redondas, continuam em má
situação, por serem pobres. Porém a questão racial distraiu a atenção dos pobres e,por isso, levou à
derrota do movimento revolucionário.O país pode agora,com tranqüilidade,planejar um ataque contra
a terra dos Cabeças-Quadradas.
 

DER BETTLER ODER DER TOTOE HUND
(O mendigo ou O cachorro morto)

Escrito nos início dos anos  vinte

Peça  em um ato,nunca montada,consiste ,segundo Schumacher ,de um diálogo entre um rei e um
mendigo cego.O mendigo jorra ofensas sobre o rei e desconcerta-o por revelar-lhe o ódio do povo
às pompas insensatas dos poderosos.Para o mendigo cego um cachorro morto é mais importante
do que o poderoso rei e toda a sua fútil atividade.
 

DER NEINSAGER
(Aquele que diz não)

Escrita em 1930

A expedição do  professor é uma  expedição  de exploradores . Não  há  necessidade  de se matar o
menino quando este cai doente como resultado das circunstâncias. Um velho costume da terra exige
que qualquer pessoa  abandonada naquele local  seja atirada no abismo.Desta vez entretanto ,o
menino se recusa a morrer, rejeitando a velha tradicão:"Vejo a necessidade de uma nova tradição,
que será estabelecida agora mesmo: costume de repensar tudo em cada nova situação". O professor
e seu grupo reeconhecem a força de tal argumento e voltam ,levando consigo o menino.

Esta é uma revisão de DER  JASAGER  ,decorrente  das  criticas  feitas  pelos  alunos  da escola que
havia  apresentado  aquela  ópera.
 

MANN  IST  MANN
(Um homem é um homem)

Escrita em 1924-5
Estréia em Darmstadt em 26 de setembro de 1926

A transformação do carregador Galy Gay no aquartelamento militar de Kilkoa no ano mil novecentos
e vinte e cinco.Uma comédia.A cena é uma Índia fantástica baseada nas Barrack Room  Ballads de
Kipling.Galy Gay ,um portuário irlandês que trabalha no porto de Kilkoa,um homenzinho tímido que
não sabe dizer não , sai  para comprar  um  peixe para o jantar. Encontra três soldados ingleses que
andaram tentando assaltar um pagode e perderam o quarto membro de seu esquadrão na empresa.
Estes seriam identificados como ladrões do templo  que a polícia busca se não pudessem apresentar o
quarto homem e, por isso , decidem transformar Galy Gay no Soldado Jeriah Jip. Um homem,dizem
eles, é tão bom quanto outro ,e a personalidade humana pode ser desmontada e montada como um
motor de  automóvel. Com a  ajuda da  dona da  cantina, Leocadia  Begbick, uma grande cena de
transformação  se desenrola.Cada  fase é anunciada como um número de circo e o pobre Galy Gay
é primeiramente  envolvido em um negócio ilícito,depois forçado a se sentir culpado,depois preso ,
condenado à morte ,submetido  a um simulacro de fuzilamento e ,ao despertar de seu desmaio, tem
a mente de tal modo destruída que concorda em pronunciar a oração fúnebre de Galy Gay.Tendo
sido convencido de que é Jeriah Jip, o soldado,ele toma parte na campanha contra o Tibete e captura
sozinho,a fortaleza da fronteira.Um enredo paralelo mostra as conseqüencias  de se ficar muito preso
a uma personalidade própria: o sargento Fairchild ,cognominado "Bloody Five" ,é um feroz guerreiro
fanático por disciplina.Mas toda vez que chove ele se entrega à sua sensualidade e não consegue se
impedir de seduzir mulheres.Para evitar sua desmoralização e manter seu honroso cognome,ele se
castra.

Mann ist Mann é um marco no desenvolvimento de Brecht do niilismo anárquico de sua juventude
para a consciência social e o didatismo.O tema da peça é a maleabilidade do homem,a possibilidade
da engenharia social.Com uma Surpreendente intuição,brecht apreendeu a essência das subseqüentes
técnicas da lavagem celebral.
 
 
 
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