ABBEY ROAD

• Abbey Road é um álbum sem vida.
  
• Quem disse essa bobagem foi John Lennon. Mas nesse caso temos de discordar do próprio autor: Abbey Road é simplesmente o máximo. Foi a última vez em que os Beatles entraram juntos no estúdio para gravar. (Os trabalhos posteriores são lançamentos de gravações feitas anteriormente.) E o resultado é perfeito, fechando com chave de ouro o período mais importante da música contemporânea, ou seja: os oito anos em que os quatro estiveram juntos. O disco cristaliza o que há de melhor no estilo dos Beatles, sem, no entanto, perder a criatividade que sempre o caracterizou. Um trabalho perfeito, que se presta a um número infinito de audições - afinal, quem é que se cansa de ouvir de novo Abbey Road?

• Talvez a implicância de John seja reflexo da cisão contida no disco. Ele queria fazer um álbum bem roqueiro, enquanto Paul insistia num trabalho mais complexo, uma espécie de pop ópera. A solução foi dividir os dois lados entre eles: John rockou do lado A e Paul elaborou o lado B. Em termos de qualidade, não há o que discutir: ambos são igualmente ótimos. Mas é importante observar que os dois Beatles participaram dos dois lados, e não fizeram cada um sua parte, como aconteceu no Álbum Branco. Aqui, os quatro estavam juntos o tempo todo. A não ser quando George deixou o grupo, insatisfeito por não conseguir a mesma participação que John e Paul. Mas ele voltou alguns dias depois. A separação só ocorreria no ano seguinte. Durante a gravação de Abbey Road, eles estavam unidos como há muito não ficavam. Havia uma razão muito séria para isso: Dick James, editor das canções do grupo, havia anunciado a venda da Northen Songs, que detinha os direitos autorais da dupla. Diante de tal ameaça, uniram-se não só quatro rapazes, em crise desde a morte de Brian, como Allen Klein (administrador contratado po John) e Lee Eastman (sogro e administrador contratado por Paul). A batalha legal se estendeu por muitos anos, e eles acabaram perdendo a causa. Mas, quando a briga começou, em 69, estavam muito próximos. Paul aproveitou e reuniu todo mundo no estúdio.

• Gravação:
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  Abbey Road foi gravado em tempo recorde, o mais rápido desde Help!. A segunda música do lado A é a famosa "Something", de George, que, pela primeira vez, foi lançada no lado A de um compacto (com "Come Together" do lado B). Aliás, era a primeira vez, também, que os Beatles lançavam em compacto faixas de um LP após o lançamento do LP. Mesmo assim, George estava cansado de ser ofuscado por John e Paul. Há uma composição de Ringo, também do lado A: "Octopu's Garden". A participação mais marcante de Paul no lado A é a canção quase negra "Oh! Darling", na qual ele atinge seus melhores momentos de gritos bluesísticos. E o lado B traz onze pequenas faixas unidas, sendo que só oito estão relacionadas no selo e na capa. John achava que a sequência parecia uma série de pedaços de canções jogadas a esmo. Pedaços ou não, são deliciosas de se ouvir.
  Ainda do lado B, outra canção de George, "Here Comes The Sun"; a canção "The End", que alguns acreditam ser o aviso da inevitável separação; e uma musiquinha para a rainha, "Her Majesty", cortada no meio (há discos piratas com o acorde inteiro). Há duas canções falando em peso: "She's so Heavy" (ela é tão pesada), uma longa faixa de Jonh, e "Carry That Weight" (Carregar esse peso). Seria uma referência à briga na Justiça? Ou à desagregação do grupo e às dificuldades de mantê-lo unido desde a morte de Brian?
• Ciranda de esposas:
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  A essa altura, já haviam surgido mais dois fatores que teriam influência na separação: eles se chamavam Yoko e Linda, esposas de John e Paul, respectivamente. Basta olhar para as duas que a incompatibilidade de gênios (entre ambas e, consequentemente, também entre seus maridos) fica patente. Yoko é do tipo atuante, feminista, artista plástica e nada bonita dentro dos padrões tradicionais de beleza. Linda era tiete por excelência, sem profissão própria, típica companheira do príncipe encantado e até mais bonitinha dentro dos tais padrões convencionais. Essa diferença só piourou a já existente crise entre John e Paul, cujos estilos se tornavam cada dia mais distintos. Com o agravante de que Yoko se instalava no estúdio e exigia participar de tudo. Ela era tão participante que, quando estava num lugar público, ia com John ao banheiro (masculino), para não interromper a conversa dos dois. Os três detestavam essa invasão de espaço. Ou, talvez, a segurança daquela mulher que de tiete não tinha nada.
• O fato é que John e Paul estavam cada um em sua lua-de-mel, quando estourou a notícia da venda da Northen Songs. Daí, aconteceu este último momento de união profunda, que resultou nas gravações mais perfeitas dos Beatles, também do ponto de vista técnico. Usaram pela primeira vez um sintetizador, seguindo sugestão de George, que havia gravado o álbum Eletronic Sound, usando apenas esse instrumento. Ele também já havia feito Wonderwall, totalmente baseado em música indiana, o que demonstrava seu distanciamento cada vez maior do trabalho dos Beatles. John também já havia partido para outras experiências, tendo gravado, ao lado de Yoko, os trabalhos avant-garde Two Virgins e Life With the Lions, além do compacto "Give Peace a Chance", com a Plastic Ono Band. E, pouco depois do lançamento de Abbey Road, ele colocaria na praça The Wedding Álbum, Live Peace in Toronto e Cold Turkey, gravado com Ringo, Eric Clapton e Klaus Voorman (primeira formação da Plastic Ono Band). Este último, ele tentou lançar como um disco dos Beatles, mas George e Paul não concordaram.
• A Rua Abbey:
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  Abbey Road é o nome da rua onde ficava o estúdio. Foi o primeiro disco dos Beatles a não ser lançado em versões estéreo e mono, pois eles achavam que sua música era essencialmente estereofônica e também que a gravação e audição em mono estava ultrapassada. Em pouco tempo, as outras gravadoras seguiam seu exemplo (não seria a primeira vez).
• Foram gravadas seis faixas não utilizadas: duas regravações ("What's the New Mary Jane" e "Not Guilty", regravada depois por George em seu LP de 79), "Junk" (que Paul incluiria depois em seu álbum solo), "When I Come to Town", "Four Nights in Moscow" e "I Should Like to Live up a Tree". As três últimas permanecem inéditas até hoje, assim como "What's the New Mary Jane".
• Na capa, os quatro estão atravessando a rua (Abbey Road), como se estivessem indo embora do estúdio, talvez numa indicação de que essa seria sua última passagem conjunta por lá. Mas os partidários da teoria da morte de Paul conseguiam ver evidências do fato nessa capa também. Essa boataria foi desencadeada uma rádio de Detroit (a turma da terra do metal pesado - heavy metal - se amarranuma desgraça), que conseguia "provar" a ocorrência de um horrendo acidente de carro, em novembro de 66, no qual Paul teria morrido - motivo pelo qual os Beatles não mais se apresentavam ao vivo desde então. Esses fofoqueiros viam as seguintes "provas" nessa capa:
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  Paul está descalço;
  seu passo não está acertado com o dos outros três;
  a placa do fusquinha diz IF 28, ou seja, se 28, o que obviamente... significa que se ele estivesse vivo teria 28 anos.
  Nem Sherlock Holmes faria melhor. Só que ele tinha 27. E estava mais vivo do que nunca. Quem duvida, que ouça seu escândalo em "Oh! Darling"(que alguns diziam ser uma declaração de amor a John Lennon). E aproveite para ouvir logo o disco inteiro, tão bem elaborado que parece uma sinfonia erudita, mas com um embalo tão contagiante que nenhuma erudição tem. Sempre é bom voltar à Abbey Road e redescobrir os prazeres que só essas faixas possuem.

Inglaterra: 26/9/69 Estados Unidos: 1/10/69  Brasil: dez/69

COME TOGHETER
(Lennon-McCartney)
John Lennon: Guitarra solo, piano elétrico e vocais principais
Paul McCartney: Baixo e vocalização
George Harrison: Guitarra solo
Ringo Starr: Bateria e maracas

Dizem que John Lennon fez essa letra para calar de uma vez os intérpretes de suas canções, que viviam descobrindo significados ocultos onde não havia nada nas entrelinhas - apenas as linhas mesmo. Realmente, um brasileiro pode ser graduado em Oxford que vai continuar sem entender absolutamente nada da letra. O que, aliás, não tem a menor importância, porque a música é fantástica e o arranjo não podia ser melhor. John e George tocam guitarra solo e Paul acompanha no baixo. John também está no piano e vocais. As vezes Paul faz um corinho e Ringo toca bateria e maracas.
Essa música foi feita originalmente para a campanha política de Timothy Leary, candidato ao governo da Califórnia, mas ele desistiu da eleição e John refez a música. Houve um pequeno problema jurídico com "Come Together": Maurice Levy, proprietário da Big Seven Music, que detinha os direitos autorais de "You Can't Catch Me", de Chuck Berry, acusou John de plagiar duas frases musicais dessa música em "Come Together". Em vez de enfrentar a burocracia de uma questão na Justiça, John gravou duas canções de Chuck Berry no seu LP Rock'n Roll: "You Can''t Catch Me" e "Sweet Little Sixteen". Além desses problemas, "Come Together" foi proibida pela rádio e TV estatal inglesa, a BBC, pois achavam que a referência à Coca-Cola era publicidade. Raul Seixas teve um problema desses com "Ouro de Tolo", pois algumas emissoras se recusavam a tocar uma canção com a palavra Corcel(Ford). Em matéria de censura, o know-how tupiniquim faz a Europa se curvar ante o Brasil. (Letra)

SOMETHING
(George Harrison)
John Lennon: Guitarra solo
Paul McCartney: Baixo
George Harrison: Guitarra solo, orgão e vocais solo
Ringo Starr: Bateria
Músicos de estúdio: Cordas

George tinha lá suas razões para se sentir desqualificado dentro do grupo: afinal, sempre que alguém quer elogiar essa música, diz que parece uma típica composição da dupla Lennon/McCartney. O fato é que se trata de sua canção mais bonita, regravada por muitos cantores, nos mais diferentes estilos. Quem curte o estilão romântico, por exemplo, pode optar pela versão de Tony Bennett. A regravação de Joe Coker, feita em sua fase mais forte (com Mad Dogs and the Englishmen), já parte mais para um clima passional, com um resultado muito bonito.
Mas nada se compara à versão original. Os vocais de George são emocionados, na medida certa. Ele fez a música para sua mulher, Patti (ex-Boyd e, na época, futura Clapton, pois acabaria deixando George por seu amigo) Harrison. A primeira frase é o título de uma canção de James Taylor: "Something in the WaySheMoves". Lançada no lado A de um compacto, chegou ao quarto lugar nas paradas. Depois de "Penny Lane", era a primeira vez que um compacto dos Beatles não atingia os primeiros lugares. (Letra)

MAXWELL'S SILVER HAMMER
(Lennon-McCartney)
John Lennon: Guitarras solo e rítmica, backing vocal
Paul McCartney: Baixo, piano, vocais principais e backing vocal
George Harrison: Violão e sintetizador
Ringo Starr: Bateria e bigorna

Pois é, o martelo de prata de Maxwell é Ringo tocando bigorna... Paul está nos vocais principais de sua primeira faixa em Abbey Road. Também entra no backing vocal com John e explica:
- É a síntese das quedas que acontecem na vida. Quando você pensa que está tudo indo bem, bang-bang, lá vem o martelo de prata de Maxwell estragar tudo.
Não é o caso dessa faixa, que foi ensaiadíssima e saiu perfeita. Aliás, no filme Let it Be, há uma sequência desse ensaio. No final, os quatro cantam juntos "Silver Hammer". (Letra)

OH! DARLING
(Lennon-McCartney)
John Lennon: Backing vocal
Paul McCartney: Baixo, piano, vocais principais e backing vocal
George Harrison: Guitarra solo e sintetizador
Ringo Starr: Bateria

É aqui que Paul dá tudo o que tem - pelo menos, de sua garganta.
- Quando estávamos gravando essa faixa, passei uma semana chegando mais cedo no estúdio para cantar sozinho essa música, porque minha voz estava clara demais. Eu queria dar a impressão de ter passado a semana cantando no palco.
O resultado é delicioso de se ouvir, uma declaração de amor de corpo e alma e muita voz. Trata-se de uma das faixas mais animadas do disco, onde Paul mais uma vez mostra sua paixão pelos blues elétricos negros, assim como a capacidade de criá-los. (Letra)

OCTOPU'S GARDEN
(Ringo Starr)
John Lennon: Guitarra solo e backing vocal
Paul McCartney: Baixo, piano e backing vocal
George Harrison: Guitarra solo e sintetizador
Ringo Starr: Bateria e vocais principais

Ringo sempre disse que não sabia compor, mas tanto essa quanto "Don't Pass me By" (incluída no Álbum Branco) são animadíssimas e gostosas. Dizem as más línguas que essa faixa seria uma parceria com George. É Ringo quem está nos vocais principais e, como na primeira faixa, John e George tocam guitarra solo. Há efeitos sonoros semelhantes aos de "Yellow Submarine", como bolhas de ar na água - afinal, essa música também é uma canção marítima, a começar pelo título (jardim de polvo). (Letra)

"(I WANT YOU) SHE'S SO HEAVY"
(Lennon-McCartney)
John Lennon: Guitarra solo, órgão e vocais principais
Paul McCartney: Baixo e vocalização
George Harrison: Guitarra rítmica e sintetizador
Ringo Starr: Bateria

A segunda maior faixa dos Beatles (a primeira é "Revolution 9"), é, na verdade, a reunião de duas canções: "I Want You" e "She's So Heavy", ambas sobre Yoko Ono. Em resposta a um crítico que reclamou da excessiva simplicidade da letra, John disse:
- Quando você está desesperado, se afogando, por exemplo, você não diz "eu ficaria extremamente satisfeito se alguém adivinhasse que estou me afogando e viesse me salvar", você simplesmente berra. É assim que me sentia em relação a Yoko: só conseguia repetir "eu quero você, eu quero você, ela é tão pesada".
Realmente, Yoko foi pesada demais para os Beatles, tendo uma atuação determinante na ruptura do grupo. Até que ponto ela não pesou demais também para o próprio John é impossível saber. A música é bonita e John ataca o órgão com tudo, além de solar a guitarra num estilo meio blues. Aqui, ele grita a letra, num jeito semelhante àquele de Paul quando canta música negra. A guitarra vai-se repetindo, George introduz um sintetizador e, de repente, tudo acaba abruptamente. (Letra)

HERE COMES THE SUN
(George Harrison)
John Lennon: Violão e backing vocal
Paul McCartney: Baixo e backing vocal
George Harrison: Violão, sintetizador e vocais principais
Ringo Starr: Bateria
Músicos de estúdio: Cordas

Não precisa nascer em Liverpool e morar em Londres para entender o porquê dessa canção. Basta já ter encarado dez dias de mau tempo em São Paulo para imaginar o que George sentiu ao ver os primeiros raios de sol da primavera inglesa, no jardim da casa de Eric Clapton. Foi assim que nasceu essa homenagem ao sol, resultando numa faixa muito bonita, na qual os Beatles brincam com o estéreo: a introdução é no canal esquerdo e, quando a voz de George entra, a música atravessa para o direito. A instrumentação é semelhante à de "If I Needed Someone", mas a alegria de rever o sol é única. (Letra)

BECAUSE
(Lennon-McCartney)
John Lennon: Guitarra solo
Paul McCartney: Baixo e vocais principais
George Harrison: Sintetizador

Ringo não participa dessa faixa. John e Paul fazem os vocais e George entra com um sintetizador muito bem programado. Segundo John, isto é Beethoven de trás para a frente:
- Essa canção é sobre mim e Yoko no começo. Ela estava tocando uma sonata de Beethoven e eu sugeri que tocasse de trás para frente. Na verdade, é a Sonata ao Luar ao contrário.
Junto com uma letra simples, John conseguiu uma das faixas mais bonitas do disco. Pouca gente pode se aventurar a cantá-la, pois não é nada fácil. A cantora Tetê Espíndola é uma dessas poucas bem-aventuradas e tem uma interpretação belíssima para "Because" - até o momento, inédita em disco. (Letra)

YOU NEVER GIVE ME YOUR MONEY
(Lennon-McCartney)
John Lennon: Guitarra solo e backing vocal
Paul McCartney: Piano, baixo, vocais principais e backing vocal
George Harrison: Guitarra rítmica
Ringo Starr: Bateria e pandeiro

Na verdade, aqui há quatro pequenas canções de Paul misturadas numa só. A primeira é "You Never Give me Your Money", que ele fez por causa dos desvios de dinheiro de Allen Klein e todos os problemas financeiros da Apple. Ele canta sozinho e se acompanha ao piano. Em seguida, entra "That Magic Feeling", com uma batida meio country no piano e os vocais de Paul assumem um pouco o estilo de Little Richard. A terceira musiquinha é "One Sweet Dream", ligada ao resto por um corinho de John e Paul e bem roqueira. No finalzinho, quanda a faixa parece que vai acabar, entra a quarta canção, que se resume na frase "one-two-three-four-five-six-seven, all good children go to heaven", cantada por John e Paul.
Pode-se considerar essa faixa toda como uma música só, mas com uma letra meio maluca, que começa reclamando da falta de dinheiro, depois fala de uma sensação mágica, um sonho dourado se realizando e um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, todas as crianças boazinhas vão para o céu. E a música vai sumindo até entrar a faixa seguinte. (Letra)

SUN KING
(Lennon-McCartney)
John Lennon: Guitarra solo, maracas, todos os vocais
Paul McCartney: Baixo e harmônio
George Harrison: Guitarra solo
Ringo Starr: Bateria e bongos
George Martin: Órgão

Mais um delírio de John Lennon, inicialmente batizado de "Los Paranoios", já que essa canção surgiu para ele em sonho. A música começa apenas com uma guitarra e som de grilos. John canta uma letra louquíssima, que mistura inglês, italiano, espanhol e françês para não dizer quase nada, além de falar do sol (pela segunda vez no disco). Sua voz foi gravada nos vocais principais, depois ele fez as vocalizações e tudo foi mixado. (Letra)

MEAN MR. MUSTARD
(Lennon-McCartney)
John Lennon: Piano e vocais principais
Paul McCartney: Baixo com fuzz e vocalização
George Harrison: Guitarra solo
Ringo Starr: Bateria e pandeiro

John fez essa faixa na época da meditação na Índia. Não tem nada de místico, porém, ele canta exagerando seu sotaque natal (de Liverpool). É a primeira vez que Paul usa o baixo com fuzz desde a faixa "Think for Yourself", do álbum Rubber Soul (1965). (Letra)

POLYTHENE PAM
(Lennon-McCartney)
John Lennon: Violão, guitarra solo, vocais principais
Paul McCartney: Baixo, guitarra solo e vocalização
George Harrison: Guitarra rítmica e pandeiro
Ringo Starr: Bateria e maracas

Nessa faixa animadinha, John volta a Liverpool outra vez:
- Fiz essa música na Índia e, na hora de gravar, fiz um sotaque de Liverpool bem forte, porque é sobre uma prostituta de lá, vestida de saia xadrez e bota de montar.
Eles chegaram a gravar outra versão dessa música, que nunca foi lançada. (Letra)

SHE CAME IN THROUGH THE BATHROOM WINDOW
(Lennon-McCartney)
John Lennon: Violão, vocalização e backing vocal
Paul McCartney: Guitarra solo, vocais principais e backing vocal
George Harrison: Baixo e pandeiro
Ringo Starr: Bateria e maracas

Sem interrupção entre a faixa anterior e esta, "ela entra pela janela do banheiro", começa com um aviso: "cuidado!", contando a história do amor de um policial por uma ladra. Só que essa canção se refere, também, à época das excursões dos Beatles, nos anos 60, quando uma fã escalou a parede de um hotel e invadiu o banheiro do quarto de Paul pela janela. Essa tiete não podia imaginar que seus poderes de homem-aranha iriam gerar uma canção tão boa. Joe Cocker também tem uma versão ótima, com o Mad Dogs and the Englishmen. (Letra)

GOLDEN SLUMBERS
(Lennon-McCartney)
Paul McCartney: Baixo, piano e vocais solo
Ringo Starr: Bateria
Músicos de estúdio: Cordas

- Eu estava na casa de meu pai, em Cheshire, brincando no piano e encontrei a canção tradicional "Golden Slumbers" num livro de Ruth. Achei, então, que seria legal fazer o meu "Golden Slumbers".
Quem conta é Paul. Ruth era sua irmã de criação e, como ele não sabia ler música, usou a letra original (de autoria do poeta Thomas Dekker, escrita há cerca de quatrocentos anos) e fez uma melodia nova - sem dúvida, infinitamente melhor que a primeira. (Letra)

CARRY THAT WEIGHT
(Lennon-McCartney)
John Lennon: Baixo e vocais principais
Paul McCartney: Piano e vocais principais
George Harrison: Guitarra solo e vocais principais
Ringo Starr: Bateria e vocais principais
Músicos de estúdio: Cordas e metais

A faixa começa com todo mundo junto nos vocais e entra em cima do finalzinho da anterior, praticamente sem intervalo. Depois, a voz de Paul sola os versos de "You Never Give me Your Money", um pouco modificados, acompanhado pelo próprio piano. Em seguida os quatro voltam a cantar juntos outra vez. Sem intervalo algum, começa a faixa seguinte. (Letra)

THE END
(Lennon-McCartney)
John Lennon: Guitarra solo e backing vocal
Paul McCartney: Baixo, piano, vocais principais e backing vocal
George Harrison: Guitarra rítmica e backing vocal
Ringo Starr: Bateria
Músicos de estúdio: Cordas

Essa faixa se divide em quatro partes: começa com Paul cantando um trecho que nada tem a ver com o resto. Depois, Ringo faz um solo de bateria (pela primeira vez em disco), que dura 16 segundos. Em seguida, Paul, John e George fazem uma rápida jam-session (menos de um minuto) em suas guitarras, cantando "love-you" várias vezes seguidas. E, para fechar tudo, um piano calminho acompanha o verso "e no fim, o amor que você ganha é igual ao amor que você faz". (Letra)

HER MAJESTY
(Lennon-McCartney)
Paul McCartney: Violão e vocais solo

Depoi de 18 segundos de intervalo, a última faixa: Paul encerra o último disco gravado em conjunto pelos Beatles dizendo que sua majestade é uma moça bonitinha, mas não tem muito o que dizer. Infelizmente, os Beatles também não mais, já que os lançamentos seguintes seriam gravações anteriores (algumas inéditas, como Let It Be). Mas não importa, porque todas as suas palavras cantadas foram perfeitas e ficaram gravadas em vinil e corações. 4 ever. (Letra)

 Edição especial da revista SOMTRÊS/Editora Três Ltda.

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