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Boletín No. 37 - Agosto - Septiembre de 2001
EDITORIAL
El anterior Séptimo Encuentro Internacional Matancero ha marcado un hito en la historia de la Corporación Club Sonora
Matancera de Antioquia. Nos acompañaron insignes coleccionistas e investigadores de la música popular latinoamericana,
quienes con sus conferencias magistrales, dieron lustre presidiendo nuestras actividades. La sensación dejada por los
conferenciantes entre los asistentes, ha sido de sapiencia y admiración. Los demás eventos que completaron la celebración de las bodas de plata de la Corporación, transcurrieron igualmente con el éxito anhelado.
El concurso de coleccionistas de bolero y guaracha, se realizó en su tercera edición y la delegación mexicana justicieramente
fue la triunfadora. Las actividades sociales que cada noche complementaban las culturales, fueron de camaradería y regocijo. Allí
nacieron muchas y nuevas amistades en esta hermandad musical que propicia nuestro Club. Ese es uno de los máximos
objetivos que se ha trazado desde siempre nuestra entidad. La Corporación Club Sonora Matancera de Antioquia se ha
caracterizado por ser una asociación que ha catalizado todas las inquietudes musicales del ámbito caribeño.
Obtuvimos como siempre la colaboración de varias entidades y de muchos amigos, que con desinterés marcaron la pauta en
este magno acontecimiento. Nos acompañaron delegaciones de Bogotá, Ibagué y Cali. Agradecemos de manera especial, a los
siguientes invitados llegados del extranjero, que nos enaltecieron con su presencia y conocimientos musicales: Agustiné Vélez
Jaramillo (Puerto Rico), Oswaldo Oganes Corcuera (Puerto Rico), Rafael Viera Figueroa (Puerto Rico), Enrique Gallegos Arends (Ecuador), Arturo Yañez Vergara (México) y Jaime Rico Salazar (Miami).
Para nuestros asociados de otras ciudades de Colombia, van también nuestros parabienes: José y Rosni Portaccio, Omar
Ramírez, Giomar Saavedra, César Pulido (Bogotá); Urbano Marulanda, Isidoro Corkidi, Pablo Del Valle y Carlos Alberto Palacio
(Cali); Carlos Humberto Olaya (Ibagué). Capítulo aparte merece especial mención nuestro amigo de Cali, Orlando Montenegro
Rolón, quien con sus conferencias y difusión de nuestra entidad en su exitosa publicación Melómanos Documentos, ya hace
parte insoslayable del entorno matancero. De la ciudad de Tulua, también asistió con puntualidad el coleccionista Orlando Sánchez.
Es valedero mencionar, que muchos de nuestros visitantes, estuvieron acompañados de sus esposas, hijos, hermanos y padres,
patentizando una verdadera confraternidad matancera, propicia para continuar proyectando estos encuentros músico-culturales.
La Junta Directiva de la Corporación se siente orgullosa de la realización del anterior Séptimo Encuentro. Y retoma nuevos bríos,
para que en el futuro y siempre con la colaboración de todos ustedes, prosigamos efectuando estas festividades, que exaltan
nuestros pueblos, nuestra música, para mitificar aun más nuestro admirado conjunto cubano la Sonora Matancera.
Héctor Ramírez Bedoya
Presidente
CUMPLEAÑOS
Felicitaciones para nuestros compañeros de la Corporación que celebran un nuevo cumpleaños:
- Agosto: Henry Palacio (14)- Jorge Estupiñán (18). Bairon Ramírez (19)- Urbano Marulanda (24)- Jorge Ramón Ramos (30).
- Septiembre: Arnulfo Casas (10)- José Luis Velásquez Pérez (14).
BIENVENIDOS
Calurosamente damos la bienvenida a nuestra Corporación, a importantes personalidades del ambiente musical latinoamericano:
- Rafael Viera Figueroa. Puertorriqueño, quien desde hace varias décadas, ha sido promotor y productor musical en su
patria. Es reconocido como el introductor del género salsero en borinquen. En la actualidad posee una famosa discotienda
en Santurce, Puerto Rico, que funge como sitio de encuentro de las estrellas del canto, la composición, la promoción y la investigación de la música popular de Latinoamérica.
- Diana Moreno González. Distinguida periodista y locutora de la emisora Latina Estéreo de la ciudad de Medellín.
- Carlos Alberto Palacio. Coleccionista insigne de la ciudad de Cali, productor musical y discómano.
- Oswaldo Oganes Corcuera. Matancerólogo peruano, residente en San Juan de Puerto Rico. Coleccionista e investigador musical de renombre internacional.
GANADORES EN EL TERCER CONCURSO DE COLECCIONISTAS
En la tarde del domingo 5 de agosto, la Corporación lo realizó en el teatro al aire libre Carlos Vieco Ortiz del Pueblito Paisa del
Cerro Nutibara, durante el pasado Séptimo Encuentro Internacional Matancero.
BOLERO
- Ganador: Arturo Yáñez Vergara de México con el tema Tu felicidad, interpretado por Pedro Infante con la orquesta de Juan S. Garrido para el sello Peerles en formato de 78 RPM.
- Segundo puesto: Carlos Alberto Russi de Medellín con el tema Cariño, en la voz de la boricua Ruth Fernández con el acompañamiento de la orquesta del cubano Machito. Formato de LD del sello Tico.
- Tercer puesto: Isidoro Corkidi Yaffe de Cali con el número Tus labios cantado por el dominicano Tirso Guerrero con las Hermanas Cabezudo. Formato de 78 RPM para el sello RCA Victor.
GUARACHA
- Ganador: Arturo Yáñez Vergara de México con la página Dice mi gallo, interpretada por la cubana Aurora Lincheta con el
acompañamiento de la orquesta de Absalón Pérez. Formato de 78 RPM para el sello Victor.
- Segundo puesto: Carlos Alberto Russi de Medellín con el tema Como yo no hay quien baile el muñeco, cantado por
Machito con el marco musical de la orquesta del boricua Noro Morales. Para el sello Decca en el formato de 4x4.
- Tercer puesto: José Islem Castaño de Medellín con el tema Qué apellido, entonado por el cubanísimo Trío La Rosa, para el sello Panart en el formato de 78 RPM.
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS
- Lo Mejor de Fernando Fernández. Temas originales RCA Victor. Empaque de dos CD.
- Lo Mejor de Juan Arvizu. Temas originales. RCA Victor. Dos CD.
- Lo Mejor de Daniel Santos. Temas originales. RCA Victor . Dos CD.
- Recordando a Leo Marini. Con la Orquesta de Don Américo y sus Caribes. Sello EMI. Empaque de dos CD.
- Lo Mejor de Toña La Negra. Temas originales. RCA Victor. Dos CD.
- Lo mejor de Benny Moré. Temas originales. RCA Victor. Dos CD.
- Lo Mejor de Los Tres Diamantes. Temas originales. RCA Victor Dos CD.
- Alquimia la Sonora del XXI. Magia Tropical. Balboa Records.
- Lo Mejor de Alfonso Ortiz Tirado. Temas originales. RCA Victor. Dos CD.
- Lo Mejor de María Luisa Landín. Temas originales. RCA Victor. Dos CD.
- Altemar Dutra. La Última Canción. Sello EMI. Dos CD.
- Hugo Romani. Amorosamente. Sello EMI. Dos CD.
- Nat King Cole. Inolvidable. Sello EMI. Dos CD.
- Lucho Gatica. Amémonos. Sello EMI. Dos CD.
- El Gran Combo. Nuevo Milenio. El Mismo Sabor. Combo Records.
- Sonora Ponceña. Y Seguimos Haciendo Historia. 45 Aniversario. BMG.
- Olga Guillot. Faltaba Yo. Warner Music.
- Los Panchos. Mil Años más de Amor. Universal.
- Lo Mejor de Los Churumbeles de España. Temas originales. RCA Victor. Dos CD.
- Lo Mejor de Agustín Lara. Temas originales. RCA Victor. Dos CD.
EL ESPACIO DEL ASOCIADO
CARLOS HUMBERTO OLAYA CUBILLOS
Nació en Ibagué, llamada cariñosamente La Capital Musical de Colombia y recibió de su hermano mayor, Jairo, la herencia
matancerómana. Su labor cotidiana la desarrolla en el comercio de las confecciones y los textiles. Se precia de estar todavía en el codiciado mundo de los solteros.
Desde niño tuvo predilección por los ritmos caribeños en donde descollaba la temática de la Sonora Matancera, que por aquellos
calendarios dominaba a su antojo la farándula de Iberoamérica. Por ello, comenzó a agenciar desde cuando pudo, los discos de
78 RPM y los L.D. que aparecían en Colombia prensados por la empresa Discos Fuentes. Y desde luego, escuchándolos y
acogiendo los consejos de su hermano, comenzó a dar los primeros pasos para obtener el título de matancerólogo, que ostenta con orgullo en el día de hoy.
Carlos Humberto se convirtió en el primer asociado que ingresó a la Corporación Club Sonora Matancera de Antioquia, que no
residía en la ciudad de Medellín, cuando firmó la solicitud de ingreso en marzo de 1995. Desde entonces ha sido un asociado
colaborador y constante en todas las actividades que la Corporación ha efectuado. En su carro recorre en muchas ocasiones. los
450 kilómetros que dista su ciudad de la capital paisa, para asistir a las tertulias mensuales que realizamos en nuestra sede. Por ello fue que en el año de 1998, recibió la distinción del Asociado del Año
, placa que exhibe con orgullo en la sala de su residencia.
Es un encumbrado coleccionista de los ritmos afrocubanocaribeños. Su cantante preferido en la Sonora Matancera es el inmortal Bienvenido Granda, El Bigote que Canta. También admira con embeleso a .Benny Moré. Otras agrupaciones que prefiere son El
Cuarteto Flores y EL Gran Combo de Puerto Rico.
Otra actividad que desarrolla nuestro asociado y que lo exalta, es la difusión de la música de la Matancera, desde su espacio Cita con las Estrellas de la Sonora Matancera
, con audiciones sabatinas desde febrero de 1998, ahora a través de la emisora ibaguereña Ecos del Combeima. La cortina de su programa reza así: La Sonora Matancera ha alcanzado la categoría de leyenda,
que es la victoria más gloriosa del artista frente al tiempo.
LAS BAILARINAS FAMOSAS DEL CINE
Por el Licenciado Rosni Portaccio Fontalvo. Asociado de la Corporación residente en Bogotá.
MARÍA ANTONIETA PONS
Ese era su nombre verdadero. Nació en La Habana un 11 de junio. Su cuerpo era de una blancura impresionante y pedía a su
asistente de vestuario, que le cubriera la piel con talco para evitar la sudoración.
El bailarín español y cinematógrafo, Juan Orol, la conoce en la isla cubana cuando María Antonieta está en sus 16 años. Danza
con ella como su pareja en los cabarets de Cuba y de Estados Unidos en los años 40-43 bailando rumbas y tangos. Luego, basado en las canciones de Ernesto Lecuona, se inspira y hace varias películas, entre ellas, Siboney y allí pone a trabajar a la
bailarina como una mujer sensual y agresiva a la vez. Juan Orol la hace su esposa y se van para México a protagonizar películas
musicales. Ella para cantar, exhibía también un timbre agradable en su voz. Sabía mover muy bien las caderas y como invención, gustaba de dar saltitos en la variación de sus pasos.
Se separa de Juan Orol y después del rodaje de la película La última aventura de Chaflán, él muere en forma trágica. Luego se
desposa con el director Ramón Pereda quien continúa con las películas de rumberas como María Cristina y La niña Popoff. Su paisano Kiko Mendive, le preparaba en México las coreografías para que se luciera en el celuloide y por ello siempre fue
taquillera. Sentía y vivía lo que bailaba, sus movimientos no provocaban morbosidad. Cuando con 48 años de edad permanecía con una imagen y figura envidiables, filma su última película Caña brava al lado de Javier Solís.
Tuvo dos hijas; hizo 48 películas, todas fueron éxitos pero las más destacadas fueron: El ciclón del Caribe, Carnaval del Brasil,
La piña madura, Reina del mambo, Me lo dijo Adela, Embrujo antillano, Konga roja; La reina del trópico.
Se retira en silencio y al morir su esposo su aislamiento fue mayor. No quiso tener ningún contacto con el medio artístico y se
fue a vivir a Cuernavaca. No se deja hacer homenajes; trataron de convencerla para recibir La Diosa de Plata, pero declinó la
propuesta. Según ella, todo lo que podía decirse de ella estaba plasmado en sus películas. Vive aun.
MECHE BARBA
Su nombre real es Mercedes Barba Feito; nace en Nueva York un 24 de septiembre, pero sus padres españoles la registran en
México D.F. Ellos trabajaban en un circo y le vieron a su hija facultades para el baile y por ello la inscribieron con la bailarina
rusa, Nina Shestakova, quien pulió su talento. Con el tiempo se quedaron sin dinero para las clases pero la rusa le permitió asistir gratis a las clases.
Se presentaba de pueblo en pueblo y tenía como parejo a otro niño. Cuando la gente les lanzaba monedas, el niño con gran
rapidez las recogía y ella muy pocas podía conseguir. La gente entonces la llamaba y le obsequiaban otras monedas para que no
se entristeciera. En la época del circo, en algunas ocasiones Tin Tan y su carnal Marcelo se les sumaron a esa labor y Germán
Valdés le indicaba a Meche Barba, coreografías y pasos que después ella aplicó en el cine como la película Músico, poeta y loco con Tin Tan.
Meche Barba fue la única cantante para competir con las atractivas rumberas cubanas. Se alejó del ambiente cinematográfico
porque últimamente le estaban exigiendo papeles donde debía desnudarse. Pasó a la televisión donde se mantiene activa y
vigente. Cuando viajaba a otros países se hacía acompañar de su madre. Al día siguiente de la muerte de ella, muy responsable, se presentó al rodaje de la película El hijo de nadie. En otra ocasión, a los 3 días del postoperatorio de apendicitis, reanudó su
trabajo. Nunca dejó que en las cintas fuera doblada, sin embargo a mi me contaba Matilde Díaz, que en México ella dobló su voz
en un porro. Nunca tuvo rivalidad con las otras rumberas; todas ellas la llamaban cuando enfermaba. Como carecía de dinero en
muchas ocasiones hacia sus vestidos con telas para cortinas. Sus escenas de besos fueron muy tiernas Tiene un hijo que es su
orgullo y 4 nietos que son su adoración. Se había encerrado en su casa cosiendo y haciendo carpetas, pero el cine y la televisión la llamaron para filmar El coronel no tiene quien le escriba. Ha aceptado homenajes internacionales como uno que le hicieron en
Alemania en 1998. Figura en el timbre conmemorativo o estampilla de los 100 años del cine mexicano. Trabajó en 40 películas y ganó el Ariel por su actuación en Los años de Greta; ha hecho 8 telenovelas.
AMALIA AGUILAR
Su nombre de pila es Amalia Rodríguez Garriera, La bomba atómica. Nació en Matanzas un 3 de julio; su esposo fue Raúl
Beraún; hijos: 3 ; filmó 23 películas y la última fue Las viudas del chachachá; recibió 10 premios.
Desde pequeña bailaba y sus padres la matricularon en una escuela de danzas; su papá improvisaba teatro a sus dos hijas para
prepararlas en la actuación, el canto y la danza. En cierta ocasión leyó un aviso donde necesitaban coristas y bailarinas para una
audición en el Hotel Nacional de Cuba. Se presentó, pero Julio Richard, el más grande bailarín de Cuba, no la seleccionó porque
la notó que se las daba de muy sobrada en el baile. Trabaja en el Cabaret Edén Concert por mucho tiempo (cuando allí tocaba la
Sonora Matancera), hasta que el mismo Julio Richard estaba buscando una bailarina para llevar a México y detenidamente se fija
en ella y lo convence. La lleva a la meca del cine es español, para filmar todas aquellas películas que tenían que ver con el mambo y con la Sonora Matancera.
Contrajo matrimonio con el licenciado peruano Raúl Beraún, presidente de la sociedad de abogados. Su vida de ensueño se
opacó al morir él en un accidente de aviación, cuando apenas acababa de ganar un escaño en el senado de su país.
Se retiró del cine a la edad de 34 años; tuvo tres hijos que ahora son abogado, administrador de empresa y licenciado en
comercio exterior. Su amor fue a primera vista y se casó en secreto para que no le quitaran los contratos y porque la que se
casaba o tuviera amantes, perdía su éxito de taquillera. Después, los compañeros la molestaban diciéndole que era muy afortunada porque siempre estaba en cinta. Tiene muchos nietos y bisnietos.
- Fui una persona sana y triunfé por la vía derecha y recta. Decía Amalia. Cuenta que Pedro Infante y Jorge Negrete no eran
rivales, el día que Jorge enfermó, Pedro le llevó un tren y toda la tarde se divirtieron con ese juguete.
Amalia tiene mucha sensibilidad por la poesía; fue empresaria de espectáculos; nunca fue fiestera ni amiguera pero fue muy
cercana de Ninón Sevilla y de Cantinflas. Amalia tenía una esbelta figura y los espectadores se enamoraban de ella por sus
hermosas y largas piernas, ojos enormes y abundante cabellera. En Nueva York recibe el reconocimiento por parte de la Ace
como la mejor bailarina del género tropical; deja huella indeleble en el cine popular, por la comunión entre cuerpo y baile.
NINÓN SEVILLA
Neé Emelia Pérez Castellanos es su nombre. Nace un 10 de noviembre en La Habana Cuba; tiene un hijo, Genaro Rodríguez;
filmó 27 películas; ganadora de un Ariel por la película Noche de carnaval como mejor actriz; ha hecho 9 telenovelas.
De rítmico contoneo y mirada retadora, largas piernas; diseñaba su vestuario; llenaba los teatros en donde se exhibieran sus
películas. Cuando estudiaba en una escuela religiosa tuvo intenciones de consagrarse al monasterio para cuidar a los enfermos.
Fue integrante de coros, pero su familia no la apoyaba con la música y los espectáculos; sin embargo, ella le demostró a sus
padres que podían existir artistas con moral, decencia y que aunque fuera mujer, ella sabría comportarse.
Debutó como bailarina profesional a los 16 años en los teatros Nacional y en el Hotel Sevilla (tal vez de este nombre saca su
apellido artístico); viaja a México para trabajar al lado de las grandes luminarias del cine azteca. El productor Pedro Arturo
Calderón queda deslumbrado y la invita a filmar muchas películas con él, en especial con Agustín Lara que pone de moda todas sus canciones a través del cine, siendo protagonista Ninón.
Ninón es la que trae a Dámaso Pérez Prado a México; su fuerte era el movimiento de cintura y hombros. Duró 12 años impactando hasta cuando se casa y se va a vivir a Nueva York, pero al poco tiempo queda viuda .
Dice:- No fui una mujer fácil; uno se entrega, da mucho y recibe menos. Por eso tuve pocos amores, aunque te voy a decir, hubo
algunos que me quisieron mucho, pero preferí conservar mi soltería y mi independencia. Lo que pido al hombre que ame es su
entrega total y no admito infidelidades. Cuando esto sucedía, botaba a quien fuera sin contemplaciones. En alguna ocasión
estando de amores con Pedro Arturo Calderón, le pidió que se casaran y ella le contestó, que ese autógrafo no se lo daría. En
otra vez, ella supo que Calderón la engañaba con una bailarina; después de echarlo le dijo que la mujer con quien la había
reemplazado no era ni su chancleta. Se casó con José Gil, cubano criado en España, nunca le falló, pero la dejó viuda. Con la
única rumbera que nunca fue amiga, fue con la Pons, decía que ella no era del harem de Juan Orol. Fue famosa por sus piernas y
en un concurso que hubo en París le ganó a las piernas de Marlene Dietrich y las de Ginger Rogers.
Fue innovadora, la primera que se puso pantalones, nadie los usaba, los impuso por comodidad, para soportar los viajes en avión
de más de 32 horas, de México a Europa o Brasil. A Ninón se le recuerda por su vibrante personalidad, su pelo rubio, espectacular y pintoresca estrella; espigada, suntuosa y sofisticada.
ROSA CARMINA
Su nombre de cuna es Rosa Carmina Riverón Jiménez; nace un 19 de noviembre en La Habana Cuba; con 44 películas; hizo 4
telenovelas.
Cuando Juan Orol se divorcia de la Pons, rápidamente sale para Cuba a buscar otra rumbera para sus películas; hace un
concurso y la mejor es la Carmina; ella de 17 años con una bella figura, rostro atractivo, animadora con el micrófono y por eso le
gustó a un amigo de Juan Orol, quien le recomendó que se presentara al concurso. Ella quería estudiar derecho, pero de un
momento a otro se encuentra como protagonista de la actuación y el baile. Juan Orol le sirve como maestro de baile y más tarde
se casa con ella. Luego le da una imagen seductora, sensual en sus bailes y además le pone de maestros a unos africanos que le enseñan todos los secretos de la danza. Con el tiempo se vuelve muy taquillera.
Se separan Juan y Rosa; pero impacta a Ramón Flores del grupo Los violines de Villafontana. Rosa Carmina tenia un lunar en el
labio inferior, una sonrisa abierta y seductora, de gran magnetismo erótico, la colocaban como una come hombres insaciable y
maldita a la manera de las pérfidas vampiresas, con un vocabulario especial para ese gran público popular de ese tiempo.
Siempre hizo el papel de seductora y no de seducida tradicional. El músico cubano Enrique Jorrín escribió un tema musical especial para ella, el cual tituló Los dioses me protegen que interpretó en la película Cabaret trágico.
TONGOLELE
Se llama Yolanda Yvonne Montez Figueroa; nació en Spokane, población del estado de Washington, el 3 de enero de 1932. Su
papá era sueco español y su mamá de sangre anglo francesa y con herencia genética tahitiana que luego le sirvió para crear un
estilo particular con la danza tahitiana. Su esposo lo fue el cubano conguero y percusionista Joaquín González, quien la
acompañaba a todas sus presentaciones. Tongolele tuvo dos hijos. Filmó 25 películas y una telenovela; grabó un disco; recibió el
premio por toda una vida dedicada a la danza, que fue otorgado en 1993 por el centro de investigación y documentación de la
danza. En su pelo poseía un gran mechón canoso que heredó de su madre; en un principio se lo negreaba pero después se dio
cuenta que ese podía ser su distintivo. Atraía la mirada de los hombres, no podía salir con sus amigas porque constantemente la
acosaban. Cuando cumplió sus 15 años viajó a San Francisco y se metió al gran ballet de esa ciudad, sometiéndose a intensos ensayos y ejercicios coreográficos y al poco tiempo le llovieron ofertas y viajes.
Mister Babalú la ve actuar y la invita a que vaya al Copacabana, donde necesitan una bailarina. De allí sale para México donde es contratada por el productor de las películas de Cantinflas; hizo gran amistad con Toña la negra; allá tuvo que casarse con un
mesero para que no la molestaran con los papeles, pagando algún dinero por el favor. Pero cuando supo con el tiempo que ella
era famosa se vino para mortificarla y el abogado de Tongolele tuvo que arreglar el divorcio con bastante dinero. El nombre de
Tongolele, viene de un concurso y ella se encarga de arreglarlo colocándose el nombre con mitad africano y mitad tahitiano.
El golpe más duro lo recibe cuando muere su esposo, ella dice que le provocó un gran daño a su existencia:- Joaquín no sólo fue mi esposo, sino mi pareja artística de toda la vida. Se conocieron cuando ella tenía 15 años y él 18, desde entonces trabajaron
juntos. Tongolele aun vive en México, donde nacieron sus hijos y sus nietos; vive agradecida de ese país que todavía le da cabida para seguir actuando en los diferentes medios.
OTRAS BAILARINAS
Las Mulatas de Fuego; Las Dolly Sister; Rosita Quintana; Lilia Prado; Evangelina Elizondo; Rosita Fornés; Amanda del Llano y
Chula Prieto.
LISTA DE ASOCIADOS SEPTIEMBRE 2001
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#
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NOMBRE
|
PROFESIÓN
|
CIUDAD
|
|
1
|
Héctor Ramírez Bedoya
|
Anestesiólogo
|
Medellín
|
|
2
|
Jorge Gómez Gallego
|
Comerciante
|
Medellín
|
|
3
|
Gloria Caro Muñoz
|
Enfermera
|
Medellín
|
|
4
|
Conrado Vanegas Gil
|
Musicófilo
|
Medellín
|
|
5
|
Carlos Humberto Olaya C.
|
Comerciante
|
Ibagué
|
|
6
|
José Aicardo González Osorio
|
Profesor
|
Medellín
|
|
7
|
Guillermo Grosso Peralta
|
Agrónomo
|
Bogotá
|
|
8
|
José Portaccio Fontalvo
|
Profesor
|
Bogotá
|
|
9
|
Rosni Portaccio Fontalvo
|
Profesor
|
Bogotá
|
|
10
|
Mario Zaldívar Rivera
|
Escritor
|
Costa Rica
|
|
11
|
Bairon Ramírez Ramírez
|
Comerciante
|
Nueva Jersey
|
|
12
|
Amparo Ramírez Bedoya
|
Empleada
|
Nueva Jersey
|
|
13
|
Sonia Montoya de Ramírez
|
Empleada
|
Nueva Jersey
|
|
14
|
Armando Ayala Paredes
|
Empleado
|
Nueva Jersey
|
|
15
|
Estela Sánchez Arce
|
Decoradora
|
Medellín
|
|
16
|
Jorge Ramón Ramos
|
Profesor
|
Medellín
|
|
17
|
Eliécer Perdomo
|
Discómano
|
Nueva York
|
|
18
|
Cristóbal Díaz Ayala
|
Musicólogo
|
Puerto Rico
|
|
19
|
Henry Moreno Méndez
|
Educador
|
Medellín
|
|
20
|
Jorge Estupiñán Varela
|
Pediatra
|
Cali
|
|
21
|
Ramón Devia Ochoa
|
Profesor
|
Bogotá
|
|
22
|
Luis Enrique González H.
|
Ing. Industrial
|
Medellín
|
|
23
|
Henry Palacio Mejía
|
Locutor
|
Tunja
|
|
24
|
Irma Ocampo Osorio
|
Aux. médica
|
Medellín
|
|
25
|
Urbano Marulanda
|
Empleado
|
Cali
|
|
26
|
Omar Ramírez Guzmán
|
Tecnólogo Sist
|
Bogotá
|
|
27
|
Isidoro Corkidi Yaffe
|
Comerciante
|
Cali
|
|
28
|
César Pulido Álvarez
|
Empleado
|
Bogotá
|
|
29
|
Luis Fernando Ramírez Maya
|
Zootecnista
|
Medellín
|
|
30
|
Arturo Yáñez Vergara
|
Ing. Sistemas
|
México
|
|
31
|
Beatriz Elena Caro Muñoz
|
Contadora
|
Medellín
|
|
32
|
Guillermo Rojas Jaramillo
|
Educador
|
Medellín
|
|
33
|
John Alexander Cardozo R.
|
Ing. Sistemas
|
Bogotá
|
|
34
|
Giomar Saavedra Fandiño
|
Empleado
|
Bogotá
|
|
35
|
René Álvarez de la Mata
|
Musicófilo
|
Medellín
|
|
36
|
Jorge Torres Yotagrí
|
Empleado
|
Medellín
|
|
37
|
Roberto Eraso López
|
Médico
|
Pasto
|
|
38
|
Pablo Del Valle Arroyo
|
Musicógrafo
|
Cali
|
|
39
|
José Luis Velásquez Pérez
|
Ing. Eléctrico
|
Nicaragua
|
|
40
|
Luis Fernando Valencia Arias
|
Arquitecto
|
Medellín
|
|
41
|
Arnulfo Casas Aranda
|
Contador
|
Ibagué
|
|
42
|
Jaime Rico Salazar
|
Musicólogo
|
Miami
|
|
43
|
Bernardo Osorio Girón
|
Contador
|
Medellin
|
|
44
|
Oswaldo Oganes Corcuera
|
Odontólogo
|
Puerto Rico
|
|
45
|
Rafael Viera Figueroa
|
Prod. musical
|
Puerto Rico
|
|
46
|
Carlos Alberto Palacio
|
Prod. musical
|
Cali
|
|
47
|
Diana Moreno González
|
Locutora
|
Medellin
|
|
|
|
