1880년대.

1. Artur Rubinstein( 폴란드 1887-1983)

2.Edwin Fischer(스위스 1886-1960)

3.Wilhelm Backhaus(독일 1884-1969)

4.Artur Schnabel(오스트리아 1882-1951)

1. Artur Rubinstein( 폴란드 1887-1983)

80이 넘는 나이에도 고귀하다고 할 만큼 청량한 음악을 연주하였고, 무대에 나타나는 것만으로 청중을 설득하는 풍격이 있고, 첫 곡부터 사람을 사로잡는 품격이 있는 피아니스트. 언제나 "무대에 나오는 것은 나의 즐거움, 나의 기쁨 입니다"라고 말한 진정한 낭만주의의 거장 아르투르 루빈스타인. 낭만주의 본래로 자유로운 인간 정신의 구현에 가장 먼저 접근한 이가 루빈스타인이라고 할 수 있다. 자유롭지만 호소력있고, 선이 굵으면서도 윤기있는 그의 음색은 루빈스타인만이 들려줄 수 있는 음악이라고 할 수 있다.

폴란드 출신의 미국 피아니스트인 그는 바르샤바 근교의 로츠 출생으로 쇼팽이래 최고의 쇼팽연주자로 한 시대를 풍미했던 그는 자유 분방한 낭만적 정취를 피아노에 듬뿍 담아내던 인물이었다. 10세 때는 매우 베를린으로 가서 명바이올리니스트였던 요하임의 추천으로 리스트의 제자였던 하인리히 바르트를 비롯해 로베르트 칸, 막스 브루흐 같은 대가들을 사사했다.

1897년에는 러시아 순회공연을 떠나 안토 루빈스타인(러시아의 위대한 피아니스트)의 재래라고 불리워졌으며, 1905년에는 파리로 이주해 연주를 계속했다. 당시 그의 연주를 들은 생상은 '내가 아는한 가장 위대한 연주가'라고 극찬을 아끼지 않았다. 미국 대뷔 무대 역시 성공적이었으며, 1916년 스페인 연주 여행은 단 네 차례의 공연이 무려 120회까지 연장 될 정도였다. 그러나, 1919년과 21년의 미국 음악여행에서 비평가들로부터 여러 가지 문제가 지적되었는데, 당시의 루빈스타인의 연주는 폴발적인 연주 호과를 겨냥하고 있어서, 그 반면에 세부의 거친 음이 문제가 되었고, 복잡한 음은 자주 빼어먹고 연주했다는 것이었다.

이런 비판을 계기로 루빈스타인은 스위스의 한 작은 마을에서 짧은 기간안에 자신의 약점을 시정하려는 노력을 기울렸으며, 1922년부터 1937년까지 유럽에서 활동하면서 자신의 주법을 개선하고 인간적인 아름다움이 따뜻함과 정열을 유지하면서, 조형력을 강화하고 기교적인 조잡함을 제거하는데 힘썼다.

그 결과 그의 연주는 대성하여 1937년 미국 연주에서 대단한 호평을 받았다. 이 때 유명한 오린 다운즈는 그의 빛나는 기교를 절찬하여 "6개의 손과 30개의 손가락을 가진 사람"이라고 형용하고 있다.1937년 부터는 나중에 그의 주요한 레퍼토리가 된 쇼팽의 곡에 본격적으로 뛰어들어 큰 반향을 일으키기도 했다.

2차 대전이 발발하자 미국에 정착해 야샤 하이페츠, 에마누엘 보이어만(후에 그레고르 피아티고르스크로 바뀜)등과 함께 피아노 트리오를 만들어, 실내악에서도 그의 명성을 재차 확인시켜주었다. 그는 1954년 헐리우드를 떠나 파리로 향하게 되고 유럽에서 고령의 나이에도 불구하고 강도높은 콘서트를 개최함으로서 청중들의 열광을 받았다. 그는 근 70이 가까운 나이에 새로운 전성기를 맞이하였다. 이때 백발을 휘날리면서 연주하는 그의 모습은 지금의 음악가들에게 하나의 상으로 비쳐진다.

그가 음악을 만드는 방법은 50세 무렵부터 평형이 잡힌 것으로 정리되고, 기술적으로도 보다 투철한 것으로 바뀌었다. 그리고 70세무렵부터 세련된 음악을 연주하기 시작한 것이다. 루빈스타인의 활동은 50세까지가 전기, 그리고 70세까지가 중기, 그 이후가 후기로 대충 분류할 수 있는데 이는 루빈스타인 자신도 그렇게 생각하고 있었다고 한다.

그의 연주중 특히 쇼팽의 연주는 그가 폴란드인이라서가 아니라 진정으로 접해 볼 만한 훌륭한 것들이다. 젊은 시절 또 한 사람의 쇼팽 전문 연주자였던 호프만에게서 영향을 받았다는 본인의 말처럼 그의 쇼팽 연주는 비교적 주관적이었으나, 자유롭고 깊이가 있으며, 부드러운, 호소력깊은 그의 쇼팽은 작품에 대한 기본 정서를 섭렵하고 난 다음에야 가능한 것이기에 그를 최고의 쇼팽 전문가라 불러도 아무런 하자가 없다고 생각한다.

그의 방대한 레코드는 대부분 RCA레이블을 통해 출반되었으며, 호연으로는 먼저 쇼팽의 작품 중 마주르카와 폴로네이즈는 오래전부터 표본적인 쇼팽연주로 알려진 것들이며, 쇼팽의 피아노 협주곡 1,2번은 완성도나 대중적인 지지도면에서 볼 때 타의 추종을 불허한다. 그는 두 번 쇼팽 협주곡을 녹음했는데, 첫 번째 녹음은 1936년 EMI에서, 두 번째 녹음은 RCA이탈리아에서 196?연도에 녹음했는데 첫 번째 녹음이 신선함과 해석에 있어 두 번째 레코딩보다 낫다고 하는데 개인적으로는 두 번째 녹음도 인생의 만년에 무엇가 달관한 듯한 깊이를 들여주고 있어서 흑백영화를 보는 것처럼 순수하고 깨끗해서 좋다고 생각한다. 그리고,슈만의 피아노 협주곡과 낭만주의 계열의 피아노 연주에 있어서 그의 연주는 충분한 가치를 가지고 있다.

그는 블라디미르 호로비츠와 더불어 이 시대 마지막 로맨티스트로 불리워 졌고, 음악 못지 않게 와인에도 달관한 위대한 피아니스트이자, 휴머니스트이었다.

2.Edwin Fischer(스위스 1886-1960)

알프레드 브렌델, 파울 바두라스코다 등과 같은 유명한 피아니스트들의 스승으로서 18세기의 음악 전통을 20세기에 이어준 최초의 인물 가운데 하나로, 최고의 바흐 권위자로 알려진 이가 바로 에드윈 피셔이다.

스위스 바젤에서 태어난 그는 음악적인 환경속에서 성장하여, 바젤 음악원에서 한스 후버를 사사한 후 베를린의 슈테른 음악원에서 유명한 크라우제의 제자가 되었고, 1905년에는 동 음악원에 교수로 임명되어 9년 동안 교직에 몸 담았다. 이 때 오이겐 달베르를 통해 음악적 성숙도를 더해가고 1930년에는 슈나벨의 후임으로 베를린 음악 학교에 교수로 취임한다. 지휘에도 관심을 가져 자신의 오케스트라를 창설하기까지 하였다. 2차 대전 후에는 루체른 음악제에서 지휘자로 명성을 쌓게 된다. 그는 케오르크 쿨렌캄프, 알렉산더 슈나이더한, 엔리코 마이나르디 등과 함께 실내악단을 결성하여 많은 업적을 남겼다. 특히 1945년 루체른에서 그가 주제했던 음악 강습은 연주사적으로 중요한 의미를 갖는데, 알프레드 브렌델, 파울 바두라스코다 등도 그의 가르침을 받았다. 그는 20세기 최고의 바흐 권위자 답게 그가 연주한 바흐는 오늘날까지도 하나의 모범 답안을 제시하고 있다. 그의 바흐 연주는 대단히 낭만적이라고 하는데, 기교파는 아니지만 운치와 풍격을 지닌 피아니스트로서 만인의 존경을 받았다. 엘리자베트 슈바르츠코프의 가곡 반주를 통해 그의 품격은 나타난다.

그는 세계 최초로 바흐의 평균율 클라비어 곡집(EMI)을 녹음하였으며, 이는 SP시대였던 그 당시 베스트 음반이 되었다. 또 만년에 푸르트벵글러와 협연한 베토벤 피아노 협주곡 5번(EMI)은 역사성과 음악성을 동시에 지닌 명반으로 손꼽히고 있다.

3.Wilhelm Backhaus(독일 1884-1969)

독일 라이프치히 출신으로, 1891년부터 7년동안 라이프치히 음악원에서 알로이스 레켄도르프에게 사사한후 다시, 저명한 피아니스트로서 작곡과 연주에 전념하고자 제자를 두지 않았던 달베도르프에게 찾아갔고, 달베도르프는 그의 자질을 보고 단번에 제자로 삼았으니, 그는 달베도르프의 유일한 제자였던 셈이다. 달베도르프의 가르침을 받은후 16세 되던 해 박하우스는 런던에서 최초의 콘서트를 가졌으며 이것이 계기가 되어 불과 19세의 나이로 맨체스터 음악원의 교수로 임명된다. 고향으로 돌아와서 니키쉬가 지휘하는 라이프치히 게반트하우스오케스트라와 협연하여 호평을 받은 그는 1905년 루빈스타인 상을 받으면서 국제적인 스타로 발돋움하였다. 그는 솔딜스하우젠 음악원, 미국의 커티스 음악원의 교수로 일한적 있지만, 그의 시간의 대부분은 죽을 때까지 이어진 콘서트를 통한 연주활동이었다.

'건반의 사자'라는 별명에 걸맞게 박하우스의 연주는 강인하면서도 완벽한 테크닉으로 큰 스케일의 연주를 특징으로 하는데, 그렇다고해서 극단적인 표현에 얽매이지 않고 예리한 분석력과 작품에 대한 공감, 완벽한 균형감으로서 작품을 해석하고 연주하였다. 그는 독일 음악에 강세를 보였는데 베토벤, 브람스, 슈만이 그의 장기였다. 특히 그는 베토벤연주의 권위자로 알려졌으며, 그의 베토벤 소나타는 일종의 교과서적인 음반으로 인정받고 있다.(그는 전 곡을 모노럴과 스테레오로 두 번 녹음했다.DECCA) 또한 한스 슈미트 이세르슈테트가 지휘한 빈필과의 베토벤 피아노 협주곡 전집 음반도 명반으로 꼽는다.

4.Artur Schnabel(오스트리아 1882-1951)

빈의 저명한 음악교사인 레세티츠키는 어린 한 소년에게 "너느 결코 피아니스트가 되지 않을 것이다. 너는 음악가니까" 라고 말하면서 리스트의 곡을 치게 하지 않고 당시는 별로 거들떠보지 않던 슈베르트의 소나타를 치라고 했다. 소년은 이 말을 곰곰히 생각해본뒤 피아노는 단지 음악의 진수를 전달하기 위한 매개물에 불과한다는 것을 알았다. 스승의 뜻을 간과한 이 소년이 바로 중용의 미덕을 갖춘, 음악계의 성자인 알프레드 슈나벨이다.

슈나벨은 1882년 4월 17일 폴란드의 리프니크에서 태어나 1951년 8월 15일 스위스에서 작고한 오스트리아의 명피아니스트로, 일곱 살 때 집안이 오스트리아로 이주하여 레세티츠키에게 피아노를 배웠다. 1925년-1933년, 베를린 고등음악학교의 피아노과 교수로 재직하였으며, 베토벤의 뛰어난 해석가로서 명성을 높였다. 1939년, 전화를 피해 도미하여 1944년 미국 시민권을 획득하였으나, 그의 레퍼토리가 미국인들의 취향에 맞지 않아 유럽에서와 같은 성공을 거두지 못한다. 이듬해 전쟁이 끝나자 유럽으로 돌아와서 스위스에 정주했고 1951년 세상을 떠날 때까지 녹음과 연주활동을 병행했다. 그의 부인인 테레제는 리트 가수로 알려져 있으며, 슈나벨이 반주한 레코드도 남아있다.

슈나벨은 전성기 때부터 베토벤의 권위자로 이름이 높았는데, 세계 최초로 베토벤의 피아노 소나타 전곡을 녹음한 것도 그였으며, 1927년 베토벤 서거 100주기 기년 공연에서는 서른두 개의 소나타를 연속 연주해서 대단한 화제를 모은 바 있다. 그의 레퍼토리는 베토벤 이외에 슈베르트, 슈만, 브람스, 모차르트가 거의 전부였고, 독일계 작곡가의 작품 이외에는 치지 않았다.그의 음반은 1930년 대에 녹음한 베토벤 피아노 소나타전집(EMI)들 수 있으며, 그 복각판은 아직도 카달로그에 남아있다.

기교보다는 작품의 내면을 궤뚫는 음악적 능력을 최상으로 여겼던 알프레드 슈나벨은 학구적이며 생각하는 피아니스트로서 특히 기지에 뛰어났으며, 작곡에도 은근한 열정을 보인 인간적인 음악가였다.