Viver de Poesia _{Manuel M. Torres}

Poesia de Hoje e Ciência _{William Russo}

Uni(verso) de Carlos "Platão" de Andrade _{Hermano Freitas}

As Narrativas em Balzac e Flaubert _{Rogério Salgado Martins}

Opiniões a Respeito do Mercado Editorial de Poesias _{Douglas Kirchner}

Publicar Seu Livro de Poesias ? _{Douglas Kirchner}

Riobaldo e o Pacto nas Veredas Mortas _{Edson P. Cavalcanti}

Sobre a Mostra "100 Livros do Nosso Século"_{Manuel M. Torres}
 
 
Balanço: Um ano de Poetas Brasil
 

       Fechamos um ano de Poetas Brasil, em junho de 1999, com uma média de 600 hits mensais. Em um ano, os hits triplicaram, partindo de uma média de 200 hits mensais, no início. Multiplicaram-se também, o número de sites dedicados a poesia nacional na Internet. Na metade de 1998 não passavam de 50. Hoje não se tem mais idéia, mas imagino que existam mais de 400 sites dedicados a poesia nacional, a grande maioria páginas pessoais.
        Os poetas participantes estão espalhados por toda parte. Maior concentração para São Paulo, Brasília, Porto Alegre e Curitiba, além do interior de São Paulo, Minas Gerais e brasileiros vivendo fora do país. Estranho a pouca participação de poetas do Rio de Janeiro, principalmente. Imagino que no Rio eles tenham melhores meios de publicação tradicionais, como revistas, saraus, etc...
        A faixa etária dos poetas participantes também é interessante, pois há algumas brechas. Há duas gerações básicas: a dos 70 e a dos 90, que compreendem na maioria por poetas nascidos nas décadas de 50 e 70 respectivamente. Não me perguntem onde está a geração dos anos 80. Devem estar fazendo outras coisas. Recebemos pouquíssimas poesias de poetas da geração dos 80. Há também uma pequena parcela de poetas idosos que participaram, hoje com 70 anos ou mais, que antes da Internet, nunca tiveram a chance de expor seus trabalhos. Agora podem, com uma mãozinha de seus netos.
        Sem dúvida, a característica original do site Poetas Brasil é a Competição. Pensamos em alternativas ao longo do ano, sempre procurando uma metodologia ideal. Inicialmente tínha-se a idéia de fazer competições semanais ou quinzenais. As dificuldades mostraram que este não era o caminho. Primeiro, exigiam um respeito aos prazos e uma freqüência de atualizações que não éramos capazes de realizar sistematicamente, respeitando o leitor. Em segundo, teríamos que publicar na competição poesias de baixa qualidade, que não era nossa intenção. As competições tornaram-se mensais definitivamente; as poesias participantes são consideradas finalistas de cada mês. Todo mês elege-se um campeão do mês.
        Decidimos, ao longo do tempo, restringir o escopo de nosso projeto poético. Tínhamos uma seção de Concursos, que nunca deu certo. Para aqueles que anseiam em fazer uma seção de concursos em seus sites de poesia, vai o aviso que não é nada fácil manter um bom volume de informações atualizado. Outra seção que não foi para frente foi a seção de Links. São tantos sites pessoais novos lançados na Internet que não é mais possível acompanhar todos. Com o Anel de Poesia, a seção de links perdeu um pouco de importância e passamos a abandoná-la.
        A seção Acervo começou tímida. Em geral, poetas que não precisam mais competir para testar a popularidade de suas poesias é que utilizaram a seção Acervo. Como é o caso de Aníbal Beça, ganhador do Prêmio Nestlé, que nos enviou suas poesias. Também da mesma forma, Jorge Lúcio de Campos, autor com vários livros publicados, seguiu a trilha. Graças a estes poetas, de lá para cá temos recebido sistematicamente pedidos de inclusão em nosso acervo.
        Na seção de Artigos, os textos recebidos tem sido poucos. A maioria deles são nós mesmos que fazemos e publicamos. Isto é um sinal que se produz muita poesia no Brasil, e não se produz quase nada sobre poesia, ou quando se faz, é algo estritamente acadêmico, sem interessa para maioria dos poetas. Isto é um problema sério. É fundamental que se discuta poesia e não apenas a produza, sem maiores diálogos. Em qualquer revista séria de poesia, há sempre a seção de Poetics, textos que discutem a vida dos poetas, a arte de fazer poesia, as técnicas, os estilos, os novos autores, etc... No Brasil se produz muito pouco estes textos. Muitos sites de poesia tem a seção Artigos, ainda esperando pela primeira contribuição de algum poeta. Os poetas nacionais tem de se conscientizar da importância dos artigos na formação de um bom nível para nossa literatura.
        Na seção Entrevistas, temos seguido em um ritmo lento. Há razões para isto. Primeiro que só publicamos entrevistas inéditas, e não copiamos entrevistas de jornais, etc... Segundo que as entrevistas são orientadas para serem lidas não pelo público em geral, mas para serem lidas pela classe dos poetas, que forma a maioria das pessoas que visitam nosso site. As entrevistas devem ser ricas em informação para os poetas.
        Portanto, o formato de nosso site já não é mais o mesmo. Reduziram-se as seções para focalizar a Competição, o Acervo, as Entrevistas e os Artigos. Descobrimos ao longo desse tempo o site www.pagina.de e registramos Poetas Brasil como www.pagina.de/poetas, finalmente um endereço possível de ser lembrado.

Fabiano Mourão Vieira

        Recentemente li na Revista Veja (13/07/99) uma reportagem que, embora seja fruto de pouca pesquisa, levanta muitos pontos de discussão para os poetas. Dois deles mais sérios ao meu ver. No primeiro, o autor diz que a poesia se concentra no eixo Rio-São Paulo. Qualquer “mané” que conheça um pouquinho do cenário cultural nacional não falaria uma coisa desta. Mas não vamos culpar o autor da reportagem. Provavelmente (assim esperamos) não foi ele que fez a pauta da reportagem.
        No artigo, tentou-se sistematizar três correntes poéticas atuais: os Neorebeldes, os Neoconservadores e os Neomodernistas. Isto é tema de discussão. Ótimo. Está aí um mérito para o autor, que sem medo de errar, mandou brasa na classificação, sabendo do risco de cair no ridículo e tentando passar este ridículo para os poetas, e não para o artigo. Risco calculado, tão calculado que no final do artigo ele faz um ataque sério à poesia contemporânea. Ele diz que os autores, estão mais preocupados em realizar “efeitos pirotécnicos”, em testar a linguagem, do que fazer poemas com conteúdo. Este é o segundo ponto sério da reportagem, pois atinge o tendão de aquiles da poesia contemporânea.
        Não vamos discutir a hipótetica concentração da poesia no eixo Rio - São Paulo. Entendamos apenas como falta de vivência e percepção do autor. Uma coisa é a concentração editorial que se concentra em São Paulo; outra é a origem dos poetas nos mais extremos cantos do país.
        A discussão importante, e que não é nova, é a da Forma x Conteúdo. E o que é pior é que o autor acertou na mosca quanto a existência do problema; errou a atribuir tal atitude à coletividade dos poetas. É preciso entender que sempre houve e sempre haverão poetas de todos os tipos. Em qualquer cidade, por menor que seja, há sempre um velhinho declamando poesias românticas de cor; há jovens produzindo poesias, com sentimento profundo, mesmo sem dominar as técnicas. Afinal, poesia é uma técnica, técnica de trabalhar com os sentimentos em uma linguagem.
        Como o mundo é gerenciado através das aparências, a percepção desta pluralidade do fazer poético está muito longe de conceituações acadêmicas ou jornalísticas. Desde os Irmãos Campos, a poesia brasileira ainda não produziu um caminho seguro para trilhar. Isto não é acidental; acontece no mundo inteiro. E não é necessariamente ruim, pois dá liberdade de escolha aos escritores menos quadrados. O problema está nos ícones. Para imprensa, é preciso escolher sempre um exemplo, um Ronaldinho, um Guga, da poesia. O último Ronaldinho que a imprensa elegeu foram os irmãos Campos. Faltam sucessores ? Não, definitivamente não. Candidatos a sucessores, ou simplesmente alternativas, há vários. Ferreira Gullar é um deles. Faltou a imprensa míope notar que a poesia contemporânea nunca mais vai produzir paradigmas para ser seguidos. Que não existe mais um único paradigma.
        Contudo, com bilhões de ressalvas, o autor tem um pouco de razão em sua advertência. Como regra, a forma não poderia subordinar o conteúdo da poesia. A poesia sempre esteve ligada aos sentimentos. Os sentimentos são parte indissociável da linguagem poética. As poesias estritamente racionais, como parece criticar o autor do artigo na revista Veja, perdem seu sentido, seu interesse. Tornam-se banais, tornam-se dispensáveis.

Viver de Poesia
 

        É possível viver de poesia ? Há décadas os poetas vem se queixando que não podem viver de poesia. Mas será possível fazer poesia vivendo de poesia ? Em primeiro, tentemos deixar de lados os obstáculos de natureza econômica deste empreendimento; imaginemos que as pessoas consumissem livros de poesia e assim revertesse uma renda mensal ao poeta.
        Deixando as finanças domésticas de lado, a questão passa a ser outra. Até que ponto o dia-a-dia do escritor lhe traz matéria prima que alimente sua produção poética ? Sem dúvida, é preciso estar inserido em alguma comunidade, é preciso ter uma visão particular do mundo, é preciso conhecer as pessoas para que se tenha algo a escrever ou alguém para ler o que está escrito.
        Entretanto, escrever é uma atividade introspectiva e centrípeta, frequentemente levando o indivíduo a um mundo entre quatro paredes. Escrever revela o indivíduo e só revela o mundo em que faz parte sobre a ótica do escritor, sobre o filtro de sua consciência, de seus preconceitos e de suas idéias. Com exceções, é quase certo que a poesia será mais rica quanto mais rico de acontecimentos, eventos e peculiaridades for o universo do escritor e sua perspicácia em perceber, seu modo de apreender as coisas.
        Um escritor fechado em seu escritório possue um mundo limitado. Escrever como profissão na maioria das vezes tende a isolar os indivíduos da comunidade, perdendo assim o contato justamente com aqueles cuja a apreciação da obra poética é o objetivo final de cada artista. Vida complicada.
        A poesia pode ser a razão de ser de um indivíduo. Pode ser a expressão máxima de seus sentimentos. Pode ser o atividade que falta para uma pessoa ser feliz. Desde que corra num mundo paralelo. A partir do momento que torna-se profissão, atividade rotineira ou um meio de ganhar a vida, são muito grandes as chances de perder seu encantamento, sua beleza, profundidade e sinceridade.
        Quanto ao aspecto econômico, escrever poesias é rebelar-se contra a economia de mercado. É fazer por fazer e não esperar retorno. Talvez por isso não pode ser mal entendida a ponto de se consider uma atividade como qualquer outra. Mesmo nos EUA ou GB, onde o mercado editorial é extenso e muito bem organizado, há muito mais pessoas escrevendo poesias do que pessoas dispostas a lê-las. Somente autores com vários prêmios ao longo de anos escrevendo e publicando trabalhos esparsos conseguem colocar seus livros em uma prateleira de livraria, mesmo assim sem esperar retorno financeiro com isto. Mesmo escritores profissionais, poetas, separam as coisas; fazem outros textos para poderem ganhar a vida, trabalhando para revistas, jornais ou escrevendo de culinária e auto-ajuda, deixando a poesia em outra campo, desconsiderando fazer poesia para pagar o aluguel ou supermercado. Em outras palavras, mesmo para escritores maduros, poesia não tem nada a ver com profissão remunerada, com ofício cotidiano.
        A riqueza da poesia neste final de século está justamente em sua sobrevivência, em sua irracionalidade na economia de mercado e em sua despretensão mercadológica. É justamente por conter estes ingredientes que tende a alcançar os conceitos artísticos mais puros e perfeitos.

Poesia de Hoje e Ciência
 

        A função da poesia no mundo é pouco discutida. Talvez há um ou mais séculos pudesse ser uma questão menor, quiças uma questão idiota, por sua então obviedade, mas hoje parece ser uma questão importante, boa de ser discutida, principalmente pela poesia ser considerada, no Brasil, um gênero difícil.
        Enquanto a ciência é bastante valorizada e tema central de debates e discussões nas sociedades, à poesia é reservado um papel excêntrico, paralelo, perdendo o caráter de “assunto sério” para ser abordado em instâncias sérias.
        Entretanto, chorar as mágoas não nos leva muito longe, principalmente porque não são muitas pessoas que querem escutar as mágoas dos poetas. É preciso questionar porquê chegamos nesta situação de abandono. Terá o poeta realmente cumprido o papel que a sociedade lhe reservou ?
        A função do poeta, distante da ciência aplicada, é transcender. Ir além. Desta maneira se aproxima dos filósofos (de alguns filósofos, de algumas correntes). Transcendendo, indo além das coisas mundanas, ou dos sentimentos mundanos, buscando algo além dos olhos cansados do cotidiano.
        Sem dúvida há uma proximidade entre poesia e ciência, em seus projetos, em suas perspectivas. Ambas buscam um “aprofundamento” da realidade. Ambas não se contentam com a realidade; querem alterá-la, querem dirigi-la. Moldam-na de acordo com a visão de mundo que atribuem a realidade.
        A ciência foi extremamente bem sucedida em seu papel de alterar a percepção do mundo. Exemplificando, perceber uma fruta ou uma pessoa está concentrado em instâncias lógicas e científicas. Vejamos uma maçã. Uma pessoa no supermercado olha para uma maçã. O caminho após este olhar é uma sequência de raciocínios baseados na ciência e não na poesia. Pensa-se em quantas miligramas de vitamina C há num fruto, quantas calorias, qual o preço da maçã, se ela é verde ou vermelha, se ela tem algum “machucado” ou não. Este primeiro pensamento relacionado com a maçã acompanhará sua vida até ser comida por este homem científico.
        O papel da poesia é fazer outra maçã. O poeta não quer uma maçã com preço. Não quer uma maçã com vitamina C. O poeta quer uma maçã diferente da outra. A homogeneidade é uma chatice, para fins poéticos. O poeta quer ver uma maçã, seja ela verde ou vermelha, e sentir seu crescimento; sentir que esperou um ano para comer aquela maçã. Sentir a sorte de poder caminhar algumas quadras e poder escolher uma maçã. Não há mais perfeita, mas aquela maçã que está em sua alma, aquela que foi feita para ele. É função da poesia  mostrar que uma maçã é diferente da outra; não apenas verdes ou vermelhas. Há muito mais maçãs num apanhado de maçãs.
        Será que a poesia está cumprindo seu papel ? Será que os poetas estão afirmando sua profissão, de levar uma visão de mundo mais requintada, que garanta o engrandecimento da alma necessário aos mortais ? Será que os poetas estão defendendo suas existências ou simplesmente fazem trabalhos fechados à si mesmos, por vaidade ou nada mais ?
É justamente o fracasso do projeto transformador da poesia que enterrou a percepção de que é fundamental para todos. Sem cumprir a transcendência, a poesia torna-se inútil. Tornando-se inútil, a ciência reina sozinha, determinando as mentes do homem comum. A superficialidade dos pensamentos, a retidão dos ângulos nos quais são observados o mundo, a frieza dos sentimentos, na maior parte das vezes, podem tranquilamente ser atribuídos ao século vinte industrial e urbano. Mas nós, poetas, não podemos deixar de identificar nossas falhas neste processo. Talvez tenhamos sido mal sucedidos na construção alternativa de uma visão de mundo mais bela, mais lúdica, enfim, uma visão de mundo mais poética.

Uni(verso) de Carlos "Platão" de Andrade
 

"Tudo o que Cristo ou Platão
disseram, pode ser transferido
sem prejuízos para o campo da poesia"
             Oscar Wilde
"Meus amigos foram às ilhas.
Ilhas perdem o homem
Entretanto alguns se salvaram e
trouxeram a notícia
de que o mundo, o grande mundo está
                               [crescendo todos os dias"
     Carlos Drummond de Andrade
"O corpo é o túmulo da alma"
          Platão
         Não me é muito agradável a idéia de que baseio minha dissertação em uma passagem poética. Poesia já é uma interpretação da realidade. Fragmentada em pequenos pedaços, os versos, cores sutis que nos penetram em toda a sua radiante leveza, levando-nos a mundos novos, terras áridas e brumosas dos confins mais recônditos de nossa imaginação, a poesia é em si própria naturalmente intocável. É errado, na minha concepção, profanar tão sagrados altares de veneração ao íntimo, que guardamos com tanto anseio e carinho, dentro de nosso próprio uni(verso), com definições do que poderia querer ter transmitido determinado poeta, que mensagem oculta teria almejado ele passar para que pudéssemos viver mais felizes e/ou conscientes. Mário Quintana possui uma frase que exemplifica perfeitamente o que eu estou tentando dizer: "Quando alguém lhe apertar para que digas o que quiseste transmitir com um poema, pergunta-lhe de volta o que Deus quis dizer com a criação do mundo". Aqui fica clara a estreita relação entre poesia e filosofia e é o que vou comprovar com a minha explanação. Certamente nem  Drummond nem Quintana gostariam de ler isto, porém, eu me isento de qualquer tipo de culpa, uma vez que encontram-se ambos mortos. Temo apenas que se revirem em suas covas, ou venham assombrar-me pela noite; contudo as duas coisas são de muito remota possibilidade de realização, de modo que prossigo em minha explanação. (Rimou!)
         A epígrafe segunda nos reporta à alegoria da caverna, de Platão. Nesta parábola, Platão nos descreve os homens como se encontram em seus corpos: presos, cativos de seus prazeres, ansiedades, avareza, enfim, de todas as imundícies do mundo. Um homem se liberta, vê o mundo real, e volta para abrir os olhos de seus colegas. Não obstante, eles o fazem objeto de seu escárnio, zombam dele, dizem-no um louco, um insensato. Diante de sua  perseverança em mostrar-lhes que a caverna é apenas uma mísera parte do que existe, agridem-no fisicamente e o matam.
 No poema de Drummond se dá o contrário. Seus amigos é que foram às ilhas, que numa análise um pouco forçada, pode ser vista como o próprio mundo, que corrompe, mas que também ensina; que perde mas que também resgata; que engole, mas que depois vomita.
          "Ilhas perdem o homem"; agora o poeta joga com o oposto, dizendo que o mundo, os homens, talvez a sociedade, perde o Homem que vê o mundo como ele é. Na alegoria da caverna de Platão, este homem evidentemente é Sócrates. Pode o ser também para Drummond, embora eu esteja muito mais fortemente inclinado a acreditar que o autor na verdade enxerga-se a si mesmo rejeitado pelo mundo. Para ele, em seu orgulho narcísico próprio dos poetas, esta é uma perda irreparável para o mundo, que apenas deixou-lhe os poemas para se divertir.
         Para o poeta, os homens se perdem no mundo. "A pata do mundo esmaga\ meus ternos sonhos de guri", diz uma música tradicionalista gaúcha. Todos poetas, gaúchos ou não, concordam com esta tese. Na nossa infância, criamos um mundo de brincadeiras e jogos, sonhos que por um fugaz instante se realizam, para depois se apagarem, junto com o triste surgimento dos pelos púberes. Os verdadeiros homens, as crianças, se perdem no meio da fumaça, da fuligem e da poeira do mundo; porém algumas, as que são rejeitadas, ou que rejeitam elas próprias o mundo, transformam seu país de fantasia em um uni(verso) de poesia, (rimou de novo!!) e continuam brincando e jogando com palavras.
         Carlos se considerava uma delas, aparentemente. Talvez a mais perdida dentro de seu próprio mundo. Seus companheiros, os que conseguiram se salvar, viram o mundo, e o mostraram para Drummond. Revelaram-lhe, que o mundo não é um amontoado de "países imaginários, fáceis de habitar, ilhas sem problemas, não obstante exaustivas e convocando ao suicídio." O mundo é crescimento, amadurecimento, vida e fogo, amor e fogo, o mundo é gás. O mundo é gás, pois a palavra gás vem de caos, desordem, volatilidade. Não é possível se fechar em uma redoma e proclamar-se o maior coração do mundo. É preciso provar. E provar de tudo, todas as coisas de que nos servem as oportunidades, todas as frutas do imenso pomar da existência. Sorver todo o limão tornando-o limonada, transformar a água em vinho, pois tudo o que vem de Deus é bom, e provém da luz. Remexer-se dentro da desordem, dentro da fumaça e do gás, encontrar uma possível solução para toda esta confusão. Só então o homem poderá proclamar-se realizado; depois de igualar-se a todos e ainda assim se sobressair dentro do pouco que o ser humano é. Não podemos alienar-nos da vida sem tê-la vivido.  Isto é ao mesmo tempo, filosófico e poético.
         Mas o poeta sabe ser isto impossível, pelo menos neste mundo. Então, na ânsia de pôr em prática o conselho dos seus sábios amigos, o coração do eu-lírico incha, devorando todas as frutas do planeta, do mundo, da existência, "estica-se por dez metros e explode". Um novo Sócrates morre, todos os terrores da voracidade se concretizam e o mundo se vinga do seu atrevimento em querer desvendá-lo. Um novo Cristo é sacrificado em nome da vida futura. Talvez para o convívio com Deus, talvez para a vida eterna. Talvez...
         Tanto nos versos de Carlos Drummond de Andrade, quanto na alegoria de Platão e nos evangelhos, um mártir deve morrer, um coração deve explodir, uma alma deve se libertar e partir para um lugar distante, preparar um começo de uma nova era, de prosperidade, entendimento, paz e religação com o divino para que algo de novo aconteça. Deve haver um big-bang para que se faça a luz, e o uni(verso) se expanda até o infinito.

         Literatura se faz através de vários componentes. Seguindo um espírito romântico, vê-se no escritor um "iluminado", criatura abençoada por Deus – sendo o "dom" de escrever uma graça divina. Realmente, essa é a idéia que muitos tem da arte de escrever. À maioria das pessoas parece que o ato de escrever um romance resume-se à inspiração e capacidade criativa do autor. Entretanto, o ofício de escrever, quanto mais se analisado sob o prisma dos romances, deve ser analisado de modo mais objetivo, abstraindo-se seu lado poético para que se veja a essência de sua formação. A tarefa de escrever um romance, nada mais é do que uma profissão de fé, mantida a muito custo e esforço. Onde se quer chegar? Temos que ter em mente que não só a inspiração move o artista , e a inspiração, por si apenas, definitivamente não é suficiente para produzir uma boa obra. São necessários vários instrumentos de ordem formal – como criação de personagem, localização de espaço/tempo, poder de persuasão. Não há necessidade que o escritor pare para pensar profundamente sobre esses aspectos formais – Balzac, como veremos, não o fazia –, mas isso não impede que sejam eles essenciais, ainda que feitos sem a análise consciente de cada qual em abstrato.
         Omitimos, no pequeno rol de aspectos formais – e o fizemos intencionalmente, para tratarmos em separado – aquele que sem dúvida é o mais importante de todos: o narrador. Procuraremos à seguir, de forma sucinta, analisar como esses dois grandes escritores do século XIX – Balzac e Flaubert – empregavam e faziam-se valer da arma narrativa.
         Esclareça-se de início: narrador não é a mesma coisa que autor. Essa diferenciação, ainda que possa parecer simples, é de suma importância, já que muito comum essa confusão. O narrador é limitado ao livro, enquanto o autor está fora dele. O narrador pode assumir diversas formas, de acordo com o que pretende o autor; se o narrador for um próprio personagem da história, terá os pensamentos e atitudes desse personagem. O problema maior está quando tratamos do narrador que se distancia dos personagens, contando a história de fora.
         O estilo narrativo que notadamente marca Balzac é aquele que usa o que se denomina narrador intruso. Nessa modalidade narrativa, o narrador intromete-se na história, fazendo juízos de valor, criticando ou aplaudindo personagens. Não é raro em Balzac que o narrador simplesmente interrompa a narrativa para passar a dar sua opinião sobre o caso, sobre o meio social em que a personagem está inserida. Não é raro que o próprio narrador se torne um personagem tão importante quanto os do romance, e que seus juízos de valor se tornem uma constante que certamente influenciará o julgamento e interpretação do leitor em relação à história contada. Interessante mencionar um exemplo claro, tirado da obra "Eugênia Grandet", de Balzac: Eugênia lia a carta que Carlos escrevia para a amante; de súbito, o narrador intromete-se, como passo a transcrever, opinando sobre o que estava acontecendo: "Ela o justificava! Era possível, então, que a inocente rapariga não percebesse a frieza de que estava impregnada aquela carta? Para as moças educadas religiosamente, ignorantes e puras, tudo é amor desde que põem o pé nas regiões encantadas do amor..." e por aí segue. Vê-se, portanto, que o narrador não titubeia – como se um leitor entusiasmado fosse – em dar suas opiniões sobre o que se passa.
         Esse estilo narrativo era também muito utilizado pelos românticos.  Flaubert, voltando-se contra o que julgava ser um abuso por parte do narrador, passou a escrever de modo mais objetivo, imparcial, fazendo com que o próprio leitor pensasse por si; que ele próprio tirasse suas próprias conclusões a respeito do que estava lendo. Se o narrador quisesse passar alguma impressão, teria que fazê-lo através da simples e pura narração – certamente um trabalho mais árduo. Por isso vemos uma descrição, em Flaubert, que ao leitor desavisado pareceria desnecessária. Exatamente o que se pretende através desse recurso é dotar o leitor de instrumentos suficientes para que ele próprio formule seus juízos. Busca-se a neutralidade. O extremo desse ponto de vista é o chamado narrador neutro: esse narrador simplesmente narra, sem entrar nas personagens. Flaubert, entretanto, não se limita a essa forma. seu brilho está em, através da seletividade dos personagens, passar seu caráter, personalidade, medos, etc. Quando Madame Bovary descreve o primeiro baile da nobreza em que esteve, por exemplo, ela o faz em minúcias; na verdade se poderia pensar que aquela descrição é puramente atribuída ao narrador, quando na verdade ele está vendo a cena através da personagem – daí a seletividade –, e os seus olhos atentos a tudo e a todos pedem aquele teor descritivo. Através de aspectos externos é que os personagens se revelam – como nos termos provincianos pronunciados por Bovary de tempo em tempos, por exemplo. Em momento algum o narrador emite seus juízos sobre as pessoas, elas revelam-se por si.
         Nessas breves linhas procuramos demonstrar as diferenças narrativas entre esses dois autores. Fica também comprovada a real importância do modo como se conduz um romance. Os estilos narrativos decidem o rumo de uma história e como ela será contada. Tudo não resume – e, como vimos, muito pelo contrário – em simplesmente escrever. Como contamos a história é tão importante quanto a própria história em si.

        É senso comum afirmarmos que o negócio não vai muito bem, que a situação está difícil, que a crise está braba e assim por diante. Porém, se por um lado "a situação não está fácil", "também não está tão difícil assim".
        A poesia é, sabidamente, o gênero literário menos "consumível" e menos "mercantilizável". Em outras palavras, é o gênero que mais tem dificuldade no âmbito comercial. Entender o porquê desta questão é entrar justamente na discussão a respeito da autenticidade dos escritos poéticos e tudo mais.
        Caso raro é observar um livro de poesia entre os dez mais vendidos, ou em qualquer relação de best-sellers. Ler poesia não é uma coisa muito fácil. É preciso estar num estado de espírito próprio de leitor de poesia, que está muito distante do conceito utilizado de lazer, que em geral, pouco inclui reflexão. A sensação prazeirosa ao ler uma poesia está quilômetros distante de qualquer hedonista atual. O que podemos constatar que o mercado consumidor de poesias é muito específico e difícil de abraçar. Não é a toa que jamais teremos livros de poesia nas prateleiras de supermercado. Embora a poesia seja o gênero menos mercantilizável, como apontamos acima, talvez seja a poesia o gênero mais livre, com mais possibilidades distintas e criativas de veiculação, seja pela música, pelas artes plásticas, pelas expressões populares, pela tradição oral, pela publicidade, etc. Esta é riqueza deve ser percebida e aproveitada corretamente.
        O problema não se restringe somente às dificuldades de comercialização da poesia. Os próprios empresários, no Brasil, são deficientes, não sabendo crescer e fazer dinheiro, como o mercado editorial americano, por exemplo. Em geral, as editoras só publicam nomes "certos", de segura aceitação no mercado, de poetas que estão na luta já por um bom tempo e são razoavelmente conhecidos. Com esta atitude das principais editoras, dificilmente um leitor arrisca comprar um livro de poesia, e, quando está disposto a enfrentar o risco, procura minimizá-lo, ancorando-se nos bons autores que prega o senso crítico comum.
        Muitas vozes estão aptas a dizer que há muitos poetas desconhecidos bons em nossa terra. De fato, é preciso reconhecer esta realidade. Entretanto o lixo representa um número muito maior, e as editoras não estão dispostas a bancar estes riscos. Qualquer aventureiro que se entusiasme em publicar poesias faz a função do catador de papel da cultura. Vai buscar no lixo algo que lhe pode render alguns trocados.
        Nossas editoras não querem apostar. São conservadoras, no pior estilo de eficiência empresarial. Além de não assumirem riscos, não sabem crescer, algo vital para a economia de mercado. A tristeza geral é que mesmo abusando nos preços e na concentração do mercado não conseguem funcionar adequadamente como empresa. Pode-se contar nos dedos os editores ricos no Brasil. Em outros países, os editores têm uma importância relativa muito maior.
        Um bom vendedor vende qualquer coisa. Acusar a "analfabetismo" ou a estreiteza cultural de nosso povo para justificar o tamanho do mercado consumidor de livros talvez seja uma desculpa frouxa para a inépcia em ampliar o mercado consumidor, em cativar novos leitores. Uma abertura no mercado editorial, algo que é muito difícil, dada as barreiras da língua de cada país e os custos econômicos envolvidos nesta transição, poderia ser a longo prazo, uma boa solução para estes problemas, de incapacidade empreendedora e empresarial das editoras, empresas ainda familiares ou despreparadas para atuar em uma economia de mercado que funcione.
        A conclusão que procuramos induzir é um tanto complexa. É preciso encarar com um pessimismo realista o mercado editorial de livros de poesia. É onde se encontram os maiores desafios, dada a complexidade inerente a venda de um conjunto de poesias. Por outro lado, as editoras, analisadas conjuntamente, como classe, não têm feito suas tarefas corretamente, e parecem viver uma atmosfera novecentista.

        Um poeta escreve uma poesia também para se comunicar. Não é à toa que desde os primeiros estágios de aprendiz-poeta o sonho de materializar seus versos em uma publicação já começam a incomodar. Para uns menos, para outros mais, o fato é que o desconforto por possuir uma obra inédita está presente em geral.
        Como publicar suas poesias ? Como expôr-las, e assim dicutir, entender melhor os significados e ter maior percepção da qualidade poética ? Este curto texto procura sugerir algumas idéias, ou melhor, relembrá-las.
        O primeiro passo é saber em que posição o poeta se encontra, em que altura está seu trabalho. Ganhar alguns prêmios ou concursos é uma boa indicação da maturidade do trabalho desenvolvido. Após este indicador, pode-se pensar mais seriamente na publicação das poesias, que nesta "altura" já passaram por um olhar crítico e por uma avaliação externa mais séria.
        A publicação de um livro exclusivo dificilmente sairá boa se não testada, discutida, avaliada e repensada. Para que este processo se inicie, as poesias podem ser publicadas aos poucos, permitindo ao autor o tempo necessário para uma avaliação crítica adequada de sua própria obra e o capacitando a descobrir a unidade em sua obra, necessária para a publicação de um bom livro.
        Publicar aos poucos as poesias significa expor-las. As inúmeras possibilidades desta exposição se limitam somente na criatividade de cada poeta. Exemplos:

— Publique suas poesias na Internet;
— Publique suas poesias nos jornais locais, que geralmente dispõe de espaços para a publicação de pequenos poemas.
— Publique nos jornais de poesias. Geralmente de periodicidade mensal, estão a disposição dos poetas como principal veículo de divulgação.
— Coloque suas poesias no colégio ou no trabalho. Em geral, sempre há espaços apropriados e disponíveis para isto.
— Fique de olho das feiras com exposições culturais de sua região. Sempre quando houver uma manifestação cultural, oficial ou alternativa, dê uma olhada e crie oportunidades para mostrar seu trabalho.
— Escreva suas poesias em camisetas e as venda ou saia andando por aí !
— Faça cartões, com suas poesias, e comercialize-os da maneira mais criativa possível !
— Mantenha contato com outros artistas. Sua poesia pode ser veiculada em músicas ou mesmo em trabalhos conjuntos com artistas plásticos.
— Organize saraus ou oficinas de poesia para a leitura e trabalho conjunto de poetas.
— Seja criativo na exposição de suas poesias !

        Após algum tempo dispendido nestas atividades, o poeta pode desejar estrear um livro. O importante é que o poeta tenha certeza da qualidade de seu trabalho. Um livro não é escrito a lápis; não pode ser apagado depois. Lembre-se que os grandes poetas alimentaram várias vezes suas lareiras com obras, que após muito trabalho, reveleram-se fracas, insuficientes, insustentáveis. Um grande poeta deve ser razoavelmente cruel nestes momentos, não poupando esforços e não criando um reconhecimento ilusório para seu trabalho, que sempre é custoso, é difícil de produzir, de criar.
        Com a certeza da maturação do trabalho é hora de conhecer o livro. Para isto, unir-se a outros poetas afins e tentar uma publicação conjunta pode ser uma excelente idéia. Além de "rachar" as despesas da publicação, torna-se muito mais fácil vender os exemplares. Distribui-se a responsabilidade pelas vendas dos exemplares, cabendo uma cota de vendas para cada um; alternativamente pode-se fazer a publicação conjunta com venda casada de exemplares antecipada para cada um dos autores.
        Caso o poeta realmente acredite na qualidade de suas poesias e tem certeza que é o momento certo de publicá-las (isto é muito importante), é momento de pensar as fontes de financiamento para o livro. arrange um patrocínio (o mais óbvio é emprestar uma grana do próprio caixa da família), em forma de doação ou empréstimo. Publicar o livro com pequenas tiragens (300 a 500 exemplares) é fundamental para a redução dos riscos do processo. Após a publicação saia vendendo para os parentes, amigos, além de vender diretamente na rua, em feiras, em encontros, em bibliotecas, em pequenas livrarias e nos colégios.
        Vale compor um comentário sobre o patrocínio. O poeta não consagrado deve conscientizar-se que o patrocínio vem em forma de mecenato, raramente em forma de publicidade. Isto cria um relacionamento distinto dos poetas com seus possíveis patrocinadores. Achar um mecenas é um pouco diferente do que tentar mostrar a viabilidade econômica de se publicar um livro, através do retorno publicitário, melhora de imagem, para a empresa. Portanto, menos arriscado é ir atrás daqueles abastados amantes da poesia que se dispõem a colaborar com as publicações, seja através de financiamentos ou compra de parte da publicação. Este é um procedimento mais freqüente e mais bem sucedido.
        Na realidade, a grande massa de poetas autofinancia sua publicação. As pequenas tiragens, de 300 ou 500 exemplares, são mais comuns. Com a evolução tecnológica, o custo de tiragens menores tem baixado cada vez mais. Depois, segue a batalha para tentar comercializar estes livros, que em geral, é feita muitas vezes no corpo a corpo, na rua, entre os amigos, em meios estudantis, etc...
        Culpar o país, o povo, a cultura, os empresários ou a conjuntura econômica por não publicar um livro de poesia é uma idéia que deve ser descartada. Os procedimentos para a publicação de livros, salvo raras exceções, sempre foram os mesmos, independente de país ou época. De fato, o caminho é longo; entretanto, não poderia deixar de ser, para garantir bons resultados finais.

         Aviso, seguindo escrito de João Guimarães Rosa, que pediu não revelarem detalhes e, em especial, o final de seu livro: este texto pressupõe que o leitor já tenha lido este magnífico romance. Se não tiver, pode-se estragar o prazer da leitura.

         Logo na primeira página a discussão capital do livro é introduzida: a presença ou não do Adversário, do Diabo, entre nós, e a possibilidade de se fazer um pacto.
         O Rosa não era ingênuo; por falta de termos melhores, digamos que era iniciado nos mistérios do oculto. E embora não caiba aqui discutir metafísica ou religião, parece claro em cada linha do livro que o Adversário é existente, embora a concepção popular do ser de chifres e cauda vermelha seja desprezada como superstição; mas isso por causa da experiência própria de Riobaldo.
         Recapitulando: tem a idéia, desiste, ela volta depois mais forte e, decidido, vai até uma encruzilhada à meia-noite, para conferir, mas também porque intimamente desejava encontrá-lo. Os parágrafos que seguem são "estranhos", dão conta de que algo imaterial, intangível, teve lugar nas Veredas Mortas, com o jagunço desorientado perdendo a noção do tempo e apenas retornando ao acampamento com o dia a clarear.
         Os acontecimentos seguintes não deixam dúvida das intenções do autor. O modo estranho com que Riobaldo se comporta, agressivo e impertinente, contrastando com aquele antes reservado e tranqüilo companheiro, culminando com o seu coroamento de chefe do grupo e subseqüentes arbitrariedades. Se o leitor não acredita, não faz diferença; se o Rosa acreditava, é assunto de debate; mas se é negado este significado às páginas do livro, que o pacto se deu de forma implícita, sem a presença física de nenhuma entidade, melhor seria fechar o livro e não mais tornar a abri-lo, pois que assim fica perneta, torna-se história de amor pitoresca, na melhor das hipóteses, o que seria uma injustiça sem tamanho para com nosso Joyce sertanejo.
         Daí se explica a fixação no Diabo, que aparece na trama com destaque, perdendo apenas para Diadorim. Riobaldo, introduzido ao espiritismo cardecista pelo seu amigo Compadre Quelemém (quelemem, quele memo, aquele mesmo) após abandonar a jagunçagem, começa a preocupar-se com a salvação ou danação de sua alma; a relação disto com esta religião é estranha, já que estes conceitos são poderosos no catolicismo mas no espiritismo, que prega que toda alma evolui em sua passagem pela Terra, são, no mínimo, deslocados.
         Na prática, este medo vira negação; nas entrelinhas, em algumas passagens, se entrevê que Riobaldo acredita de fato na existência, de uma forma ou de outra, do demônio; é aquele velho costume, mineiro, de dizer aquilo que não pensa e não dizer o que pensa. E tenta, na verdade, fazer seu interlocutor concordar na não-existência para tentar desesperadamente acreditar nela, na não condenação. Manda várias mulheres rezarem por ele, dia e noite, tentando compensar o pacto, ganhar algum crédito com o poder Superior; mas no fundo, não acredita nisso. O romancista, no entanto, não quer deixar um final trágico ao leitor, e na página final dá o conselho de Quelemém: que depois de feito, qualquer ato não se pode mais remediar e que resta então viver o que vem pela frente, da melhor maneira possível. E o ex-jagunço se tranqüiliza.
         Lembremos, apenas como corroboração, duas passagens. Primeiro, a interpretação que o escritor João Ubaldo Ribeiro nos dá ao nome do protagonista, que segundo ele passou despercebida de muitos estudiosos. O que o autor quis caracterizar era a frustração do personagem, um Rio Baldo, isto é, com pouca água (baldes). Tendo em vista a taxonomia apresentada em algum lugar do livro, que nos diz que rio é aquele grande e com muita água, e apresentando riachos, ribeiros, igarapés e veredas em uma ordem de tamanho e volume d’água, apenas nos resta acreditar nas palavras do imortal da ABL. Mas vou mais além: em outra passagem, o livro nos diz que Deus nos observa um instante só em toda a vida, um momento crucial, que define o nosso valor aos seus olhos e o nosso destino após a morte. E esse instante era aquele em que ele foi ao pacto e foi reprovado à vista divina; daí ele não ser, literalmente, um frustrado, mas é alguém que frustrou seu destino, nascido para ter muita água e baldo, devendo rejeitar ao Diabo mas aceitando-o.

        É claro que um grande livro oferece múltiplas interpretações; mas também é visível que Guimarães Rosa vez ou outra deixa claro o caminho que deseja que o leitor siga. Portanto, se você discorda do que está acima, tem outra versão ou trechos que mostram incongruências neste artigo, por favor envie um e-mail ao nosso editor. Ficaremos felizes em iniciar uma discussão sobre este livro que supera o mero regionalismo para se inserir nos grandes clássicos da literatura brasileira.

100 Livros do Século
 
 
 
 

Sigmund Freud.  A Interpretação dos Sonhos(1900)   A.P. Tchekov, As Três Irmãs (1901)   Winsor McCay, Little Nemo no País dos Sonhos (1906)   Selma Lagerlöf, A Maravilhosa Viagem de Nils Holgersson Através da Suécia (1906)   Marie Sklodowska Curie, Tratado de Radioactividade (1910)   Marcel Proust, Em Busca do Tempo Perdido, 7 vol. (1913)   Juan Ramon Jiménez, Platero e Eu (1914)   Rabindranath Tagore, A Casa e o Mundo (1915)   Ferdinand Saussure, Curso de Linguística Geral (1916)   Ezra Pound, Cantos (1917)   Colette, Chérie (1920)   Camilo Pessanha, Clepsydra (1920)   Luigi Pirandello, Seis Personagens à Procura de um Autor (1921)   James Joyce, Ulisses (1922)   Rainer Maria Rilke, As Elegias de Duino, Sonetos a Orfeu, (1922)   T.S. Eliot, Terra Sem Vida (1922)   Ludwig Wittgenstein, Tractatus Logico-Philosophicus (1922)   Albert Einstein, O Significado da Relatividade (1922)   Thomas Mann, A Montanha Mágica (1924)   André Breton, Manifesto Surrealista (1924)   Franz Kafka, O Processo, (1925)   Agatha Chistie, O Assassinato de Roger Ackroyd (1926)   Martin Heidegger, O Ser e o Tempo (1927)   Federico García Lorca, Romanceiro Cigano (1928)   William Faulkner, O Som e a Fúria (1929)   Robert Musil, O Homem sem Qualidades (1930)   Hergé, Tintin no País dos Sovietes (1931)   Virginia Woolf, As Ondas (1931)   Aldous Huxley, Admirável Mundo Novo (1932)   Louis-Ferdinand Céline, Viagem ao Fim da Noite (1932)   André Malraux, A Condição Humana (1933)   Arnold J. Toynbee, Um Estudo de História (1934)   Konstandinos Kavadis, Poemas (1935)   Jonh Maynard Keynes, Teoria Geral do Emprego (1936)   Margaret Mitchell, E o Vento Levou (1936)   Karen Blixen, África Minha (1937)   Bertold Brecht, Mãe Coragem e os Seus Filhos (1938)   John Steinbeck, As Vinhas do Ira (1939)   Raymond Chandler, À Beira do Abismo (1939)   Esnest Hemingway, Por Quem os Sinos Dobram (1940)   Carlos Drummond de Andrade, Sentimento do Mundo (1940)   Albert Camus, O Estrangeiro (1942)   Camilo José Cela, A Família de Pascual Duarte (1942)   Jean-Paul Sartre, O Ser e o Nada (1943)   Antoine de Saint-Exupéry, O Princepezinho (1943)   Jorge Luís Borges, Ficções (1944)   Sophia de Mello Breyner Andresen, Poesia (1944)   Karl Popper, A Sociedade Aberta e os Seus Inimigos (1945)   Benjamin Spock, Meu Filho, Meu Tesouro (1946)   Anne Frank, Diário de Anne Frank (1947)   Malcolm Lowry, Debaixo do Vulcão (1947)   Eugénio de Andrade, As Mãos eos Frutos (1948)   Yukio Mishima, Confissões de uma Máscara (1949)   Simone de Beauvoir, O Segundo Sexo (1949)   George Orwell, 1984 (1949)   Marguerite Yourcenar, Memórias de Adriano (1951)   Samuel Beckett, Esperando por Godot (1952)   Cesare Pavese, O Ofício de Viver (1952)   Eugéne Ionesco, A Cantora Careca (1953)   Agustina Bessa-Luís, A Sibila (1954)   Vladímir Nabókov, Lolita (1955)   J. Guimarães Rosa, Grande Sertão: Veredas (1956)   Nagib Mahfouz, Trilogia do Cairo, 3 vol. (1956/57)   Jack Kerouac, Com o Pé na Estrada (1957)   Jorge Amado, Gabriela, Cravo e Canela (1958)   Carlos Fuentes, A Região Mais Transparente (1958)   Lawrence Durrel, Justine/Baltasar/Clea/Mountolive, 4 vols. (1960)   Henry Miller, Trópico de Câncer (1961)   René Goscinny e Alain Uderzo, Asterix e o Gaulês (1961)   Thomas S. Kuhn, A Estrutura das Revoluções Científicas (1962)   Paul Celan, A Rosa de Ninguém (1963)   John Le Carré, O Espião que Saiu do Frio   Roland Barthes, Ensaios Críticos (1964)   Mao Zedong, Citações do Presidente Mao (Livro Vermelho) (1966)   Michel Foucault, As Palavras e as Coisas (1966)   Jacques Derrida, A Escrita e a Diferença (1967)   Gabriel García Marquéz, Cem Anos de Solidão (1967)   Hugo Pratt, A Balada do Mar Salgado (1967)   John Updike, Casais (1968)   Timothy Leary, A Política do Êxtase (1968)   James D. Watson, A Dupla Hélice (1968)   Aleksandr I. Soljenitsin, Arquipélago de Gulag (1974)   Antonio de Spínola, Portugal eo Futuro (1974)   Shere Hite, Relatório sobre a Sexualidade Feminina (1976)   Jean-François Lyotard, A Condição Pós-Moderna (1979)   Jorge de Sena, Sinais de Fogo (1979)   Umberto Eco, O Nome da Rosa (1980)   José Saramago, Memorial do Convento (1982)   Fernando Pessoa/Bernardo Soares, Livro do Desassossego (1982)

Estes cem nomes que aparecem nesta lista fazem parte dos livros expostos na mostra "100 Livros do Século", parte da Expo 98, no Festival de 100 Dias, em Portugal. Antes de mais nada, vale a pena atentar a importância e inovação de uma mostra de livros, que não são nada raros, mas pelo contrário, que foram mais importantes e influentes em nosso século. Expostos em vitrines e divididos a cada 20 anos, os livros desta mostra nos fazem rever, se não conhecer, as obras de nosso século. Sem dúvida cada cultura deveria reconhecer a importância daqueles que se dedicaram a realizar uma produção cultural humana, seja através da pesquisa ou das artes literárias.      Esta mostra é um convite para países como o Brasil, que costuma esquecer daqueles que contribuíram para formação ou compreensão de nossa cultura ou que esforçaram-se por fundar um conhecimento científico em terras brasileiras.      Cada vez mais os livros são carregados de elementos simbólicos e fetichisados. Mesmo no universo digital de final de século em que vivemos, a impressão que nos dá é uma valorização definitiva como objeto de conhecimento e se reconhece sua força intrínseca, retroalimentada ao longo do tempo. Uma bíblia carrega uma significação complexa e profunda, por exemplo, algo insubstituível por um site. É justamente por termos uma opção ao livro, através do mundo digital, que torna-se mais fácil agora admitir sua adequação, seu valor, sua realidade. Um conteúdo que extravasa para conceder ao livro uma significação simbólica para uns, uma aura mística e mítica para outros. Cada livro tem vida própria. Em cada momento histórico é atribuído diferentes valores, ampliando seu universo de significados, em que suas palavras não definem nem tampouco limitam seu conteúdo. Daí a pertinência de uma mostra como esta; um convite a reflexão para aqueles que procuram desvendar um pouco das origens e do pensamento de nosso século.      Os organizadores defendem que foi uma escolha estes 100 livros, de uma lista inicial de 250. Não ambicionavam escolher os 100 livros de nosso século. Simplicidade essencial, pois muito mais que uma definição, suas escolhas adquirem o caráter de uma sugestão, apta para ser compartilhada pelos visitantes.   Talvez nós também devessemos construir nossas listas dos 100 livros do século, ao menos para pensarmos na importância de obras para nossa formação e para a nossa cultura.      É natural, portanto, e lógico, que ocorram ausências. Sem estas talvez perdesse o sentido da escolha. São nas ausências que refletimos sobre a importância absoluta de certas obras. São tantas as ausências pelo fato da amostra não ter se restringido as obras de literatura, cuja opção de escolha de uma obra representativa é algo mais livre e flexível; no que se refere a obras não literárias qualquer escolha exige um cuidado muito maior.     Poucos foram os títulos retirados do campo da psicologia. Deu-se maior importância para os filósofos. Entretanto nunca uma ciência tão discutível como a psicologia teve tanta influência na maneira com que nos vemos e nos entendemos. C.G. Jung, M.Klein e Lacan são ausências marcantes. Talvez em menor grau que Fernand Braudel, capaz de revolucionar a construção da história e estruturar um novo sistema de conhecimento. Pior que isto só a ausência de J.Piaget, estudando os mecanismos cognitivos e N. Chomsky, na linguística, responsáveis por um dos grandes debates de nosso séulo sobre a formação do conhecimento humano. Na antropologia Lévi-Strauss seria um dos nomes merecedores de destaque, assim como B.K. Malinowsky e Franz Boas. Nas economia, F.Hayek e K.Polanyi são nomes fortes. Já na literatura e poesia, estranho foi a ausência de Rubén Darío e W.Yeats. Na filosofia, B.Russel por suas obras políticas e Habermas, um dos últimos grandes filósofos. Nas Artes Plásticas, ausência para W.Kandinsky, um dos únicos pintores que tratou teoricamente importantes assuntos.   Manuel M. Torres